岩彩艺术创作,岩彩艺术创作手法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于岩彩艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍岩彩艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？
2. 零基础，如何学习绘画？

艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

艺术不是不断模仿！

可是艺术一定是从模仿开始的，比如书法需要先临摹，诗词需要从背诗开始！

可是艺术绝对不是不断模仿，艺术应该是不断地突破，也只有不断地突破艺术才具有顽强的生命力，才能永恒地发展下去！

艺术就是如此，需要模仿，更需要突破，模仿是锻炼基本功，磨***力，而突破是丰富艺术，拓展艺术，发展艺术！模仿犯一定的阶层就需要突破，突破也需要遵守一定的法度，这就是艺术吧！

创作是前人没有走过的新路

田野红杏

创作是从前人没有经历过的地方重新开辟一条新的路线，正如中国著名文学家鲁迅在《故乡》一文中所说的那样“希望是无所未有是，无所谓无的；这正如地上的路，其实地上本来没有路，走的人多了，也便成为了路！......”

创作不是模仿，是自己凭借自己的亲身经历、生活阅历、情感积累等重新塑造自己特有的东西！并把她展示给人们去欣赏，去品味，去研究!

创作是心灵碰撞的结果，是心灵的***的火花，是灵魂的对话，是一个作家把心交给读者的一个过程......

所以，与模仿无关，而模仿的东西永永远远不能代替创作！

而模仿，无非就是吃别人啄过的馍，读者朋友们，请你们说说看-----那种味道能一样吗？！

题主所问“艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？”我认为的确是这样子的，任何艺术，每个人在学习的时候，模仿都是必经之路，没有经过模仿就难以有规范的基础，没有模仿就难以形成自己的风格，所以说，模仿很很重要，

艺术创作就是不断的模仿，这观点完全可以认同，艺术就是一个继承传承***的过程，

艺术是随着人类文明的诞生而产生的，又是随着时代的发展而逐渐完善，追根寻源，艺术在诞生的那一刻就已经有章法了，可以这么认为，艺术最初是来自于自然，表现的是一切自然现象，是解释自然现象最简单易懂的方式，比如，人类最早期的壁画艺术，那时候就有清晰完整的构图主题了，

再比如，中国的书法艺术，它是随着汉字的演变而演变，这是非常严谨规范的，讲究章法，总而言之，艺术不是毫无章法的天马行空，后人在继承前人的基础上，将艺术演变的越来越简单、通俗易懂，真正实现了“艺术来源于生活”让艺术服务于人们的生活，

艺术创作如果没有模仿，自学艺术的人就要走很多弯路，有些人甚至是中途放弃，要知道，模仿别人的作品，是最容易又最有效果的事情，不用消耗过多的时间和精力，会模仿才会创新，毕竟每个人的作品中都有独特的艺术风格，集众家之所长，自然就成了自己的风格了，

毋庸置疑，艺术创作就是不断的临摹模仿，模仿的越多，获取的精髓就越多，艺术灵感也就越活跃，这样良性循环，同样，艺术的技法也越来越卓越超凡，稍微了解那些有成就的艺术家，就可以知道他们都是模仿的高手，艺术创作就是在模仿自然，就好比鹦鹉学舌的意义。

艺术对我来说就是一种磁力，从小就吸引了我，对每一张画，每一张海报，每一张邮票都深深的吸引了我的注意，当初就是照着去画，一天一日的深入，从照着画到去理解作者的思想和技法，我也走进了艺术的之路…艺无止境慢慢前行，跳出自我，形成艺术之风格，这是每一位艺术家所追求的道路！

我认为不是的，艺术的创作应该以创新为目的的，而不应该抱着模仿的心态，练习可以通过临摹来提高自己。

首先看美术史有名的艺术大师，都是因为他们有创新，为后人开拓了新的天地才被写进了美术史。从达芬奇为代表的文艺复兴–人文主义的觉醒，把人们从长达一个世纪被宗教神权统治的黑暗中世纪解放出来，这一时期的艺术作品不再单纯为宗教服务，开始有了人的意识和神态，这是绘画服务对象的创新。

(达芬奇–蒙娜丽莎的微笑）

从文艺复兴开始，绘画服务的对象不断变换，经历了巴洛克为教会服务，到洛可可为贵族服务，到新古典主义，拉斐尔前派等为了复兴文艺复兴审美等等，经历了几次变更，这些变化都是相对于过去的艺术的变更，而不是为了模仿。

(新古典主义***安格尔–泉)

到印象派，这些画家们一改之前传统油画的画法，直接用笔绘制出瞬间的映像，不想传统绘画那般细腻，从技法上来看粗糙了很多，甚至可以说像草稿一样的存在，但是他们勇敢走出画师，来到自然环境下，研究和描绘真实的自然景象和光影变化，这对于之前来讲，又是一次革新和变化。

所以，日常练习可以通过模仿来提高，但是艺术创作必须以创新为出发点，而不是为了模仿

零基础，如何学习绘画？

我感觉是，首先是不断去培养自己对绘画的兴趣，从简单绘画入手，多去临摹你自己喜欢的画循序渐进，慢慢地进入到素描、速写中去，有步骤有规划的去学习，使自己尽快打下一个良好的绘画基础，进入绘画状态不断的提高自己的绘画水平。其次是要有持之以恒的毅力，在绘画过程中遇到困难的时候努力克服和解决，多多的练习。

【柠檬】抱歉不请自来

零基础学画画

我四年级接触绘画，就是买漫画，临摹，看动漫，临摹，就这样，慢慢的自己尝试着原创，把临摹的人物改一改（如头发，衣服等），过了7年，到现在的动漫专业，有了书，我想会学的更好

如果想更好，就报兴趣班或买书吧，如果自学时间会很长

以下是我的作品





除了速写，其他都是原创的！所以我临摹不好。。。

本人专业从事书画艺术的学习与创作50多年，无论您是喜欢学习中国汉字书写的[_a***_]，或者绘画（尤其是中国写意画），我都非常愿意选择去帮助零基础的人！

最不愿意选择那些被人误导后，思想观念保守、落后、陈腐加上顽冥不化的人！

至于如何学习的话，只要您乐意、喜欢去学，我会用您最容易接受的一种与众不同的且适合于您的方法，（因人而异的）轻松地去帮助您解决学习中遇到的一切难题！让您愈发乐意、喜欢去学习！

我最不愿意选择的那类人，例外！请他绕道而行！

有愿意选择我的人，先去看看我发表过的图文之后，看看是否适合您的喜欢，在百分之百地排除了您是属于我会请您绕道而行的那类人之后，您再私信我！

否则，没有否则！

谢谢您的配合！

一一一一

你好亲，很开心回答你的问题

对于零基础学习绘画

个人粗浅的理解，学习技法固然重要

但是对于零基础学习绘画，首先应该给自己定位，你学习绘画的目的是什么，是为了走专业路线，还是把绘画当做业余爱好，填充空余时间的兴趣爱好

其实个人粗浅的理解，对于零基础学画画，我是不赞同零基础的初学者，自学绘画，如果有条件的话还是报班学习

因为对于绘画初学者而言，我觉得最严重的是初学者刚开始学习绘画时，就走上了弯路，然后越走越偏，越走越偏，越到后期越不好纠正

所以对于绘画初学者而言，一开始就应该找一个正规专业的科班出生的老师带你入门，避免你走上弯路

学习画画，如果打算学习西洋画，学习素描是必须的，素描是一切西洋画种的地基

建议亲找一个培训班，找一个科班出身的老师，带你入门，一步一步从最基础的练习，从握笔姿势，绘画的坐姿，然后排线，起稿，抓形，素描的基本的理论知识，光影知识等等，避免你走上弯路

如果你想学习国画，那么大可不必学习素描，个人拙见，对于国画的学习，如果非要从素描学起，那么国画会变味。

我是学美术专业上的大学，虽然学的不怎么样，但是一些理论和要求还是可以说上一些，让你不走弯路。

第一，在刚接触的美术的时候，肯定先学的是素描，并且是最基础的线稿练习。首先练习线稿时握笔不是像正常写字一样而是拇指按着食指，其余手指并拢，这样的练线才能够快速把线条练好，大约持续一个星期可以进入下一个阶段。

第二，就是静物的练习，在结束线稿后，画静物我们应该注意排线的方式，不要把线用的特别乱，按照一个规律，一个方向进行排线。在转折，明暗交界线上同样用整齐的线进行上调子。还有一点就是在开始的时候不要急着上颜色，铺调子，可以把物体的结构画好。等每一个静物的结构都画的很结实在去上大关系，也就是他的明暗关系。

很多初学者的误区是认为结构有偏差没关系，只要后期的明暗，调子上的好能弥补，这是不可能的，真正好的画结构是根本，结构一倒后面怎么弥补都拿不到高分。

第三，画头像。学完静物开始画头像要注意人头像的结构，三庭五眼，五官的位置要做到准确，不要想着差不多，刚开始学不可能有那么多经验，所以可以用笔量一量模特或者范画的距离，在画的时候同样要注意把头像的形给打的准确。

一个准确的形可以省很多事，再以后把大关系拉的开一点，也就是明暗对比强烈点，等后面塑造时再慢慢过渡，不然一开始不拉开新手很容易灰到一起，那就很难看。

头像算是素描里的成熟阶段，画好它，以后其他风景，建筑等等都能够掌握。

最后其他的绘画，例如速写，如果是场景人物速写应该一笔达成，不能够拖拖拉拉，不然会很丑。把线条用的有曲线，稍微夸张也是可以的，更能够表现画面的效果。

希望能够在看完有一点帮助，喜欢的话点个赞，加个关注呗。

到此，以上就是小编对于岩彩艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于岩彩艺术创作的2点解答对大家有用。