汉字绘画技巧***,汉字绘画技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于汉字绘画技巧视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍汉字绘画技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 学会并掌握5000个不同汉字最高效的学习方法是什么？
2. 临帖时，如何把字形写准？
3. 一起学书法，怎样创作出书法作品的空间感？

学会并掌握5000个不同汉字最高效的学习方法是什么？

我的方法只有一个，把它写下来。你刚接触一个陌生字的时候，肯定要先查字典，看怎么读，然后抄他几遍，自己动手，才能更加深刻记住它，查字典和抄写，这样还记不住那也没办法了。

这要分很多种情况，大人最主要对文字感兴趣，兴趣是你最好的老师。

然后就能静心。

第二科学合理安排时间，前提充足的睡眠。

第三科学的营养，不荤素搭配，这样才能保持大脑高效工作。

小孩，主要就是要大声朗读，学习又称读书。足以证明读在年少时学习重要性。很多小孩，特别是男孩，不读书基本都在想别的事情。无法集中精神，读书也是小孩练习专注的最有效途径。谢谢

是通过学习繁体中文，举个例吧！我在北京遇到一位老外，她向我大叹苦经说中文太难记了！

我告诉她那是因为你学的是简体中文。她吃了一惊，问：简体不是简单得多吗？我说：看似简单，却更难记。为什么呢？中文都是左边有部首右边代表发音的，比如吃面的面，繁体是麺，左边一个麦子的麦右边加个面，一看麦字边就知道它是麦子做的，看看右边应该读面，这就太容易记了。

但如果是简体呢？看似简单却也难懂了，比如面条、面包如何解释呢？表面上有一条、表面上有个包，什么意思呢？又比如头发的发和头上的毛有什么关系呢？繁体则是髪，上面那一半是须发的意思，下一半是发音，这样就容易懂容易记了！当然须也一样，哪里看得出和嘴上的毛有关系呢？如果是鬚就容易理解了！再比如干这个字，代替了干、乾、幹三个字，叫人如何理解呢？

老外听了哈哈大笑，说：我遇到高人(Tallman 一笑)了！于是我们成了好朋友。

看看今天的孩子们，觉得他们还真辛苦，要把一些不相干的笔画死背硬记，记不记得还是其次，重要的是我们中华文化是有悠久历史的，每个字的组成都是有道理的，和韩文、日文那样的符号文字是不可同日而语的，所以真正想把中文学好还是得从繁体着手，不论想学一个字或五千字，想学普通白话文还是文言文，这都是一条看似绕远路却是最好的捷径！

三天，每天2小时，增加1500字，如果掌握5000字，可以做到3-6个月内左右完成。

学会并掌握5000个不同汉字，并不难，普通学生在小学三年级前完成一点问题都没有。

现在的学生识字量少，即使高中毕业，大部分学生都未掌握5000字，超过4500字就是次通用字，掌握的人会很少。

很掌握5000字的原因有很多种，最重要是识字思维基础，其中最常见有如下两种原因：

1、很多家长在学龄前不重视识字，上小学后识字量少，基础薄，但小学对识量的要求又很急迫，短期内，使学生的识字压力很大。

2、识字量的基础在小学三年级之前，如果小学三年级之前没有2000-3000字的底，之后学生对识字就失去兴趣，再大规模增加识字量并掌握汉字，就变得困难。

临帖时，如何把字形写准？

临帖贵在似与不似之间，而不是临的一成不变！有一个这样的故事，说的是有两个古人。古人甲说我的字一笔一划都是出自某书法家。古人乙说我的字谁的都不是。似乎有出处，似乎又没有出处！甲说乙不遵守古法，乙说甲拘泥于古法！三十年后，甲写了字还是出自某书法家，一成不变，没有一个是自己的字！而乙成了远近闻名的书法家！这个故事的的意思是说，遵循古法，但不能拘泥于古人！所以临帖不能一成不变，似与不似之间，才是最好的！

我建议如果想把字形写准的话，可以先尝试双钩填墨书写，对字形有一个大致的把握。然后再去对临，在临帖之前多读帖，对字形的进行一个相对准确的分析，比如它是什么结构的，有几部分组成，每一部分是怎么去组合的等。比如下图的“敏”，它是左右结构，左右两部分比例相当，左高右低。

临帖不仅要把字形写精准，还需精确的表现笔法。

对于初学者，如一开始就对临，基本是看一笔写一笔，顾此失彼，很难与原帖形似。

我们知道，眼睛对处于不同角度的物体，观察是有偏差的，还有光线，坐姿等都可影响到临帖的失真。

临-易得笔法，易失位置;摹-易得位置，易失笔法。要做到临帖形似，就必须把临和摹交替练习:

一、摹写

摹写虽然比较枯燥，比较初级，但却是最有效的练习字形间架的手段。用透明的纸覆于原帖上，先以铅笔在字中心纸摹写，这种方法利于找准字的间架，还可得其字“势”。

其次就是双钩，以铅笔按字的边缘勾画，这种方法易掌握笔画的粗细及起止，熟悉笔法。

二、临写

如坐临，要把字帖竖放于视线平行的位置，不宜斜放或平放;临帖时要看准一个字写一个，书写时即使记不准间架位置，也要继续写完，其后再对比原帖纠正，这种方法能够更快的加强记忆过程。

三、读帖

临帖要临与摹相结合。

摹得字形但不得笔法，临得笔法但不得字形。要把字形写准必须要摹。

临摹后要与原帖比较，找出不同的地方再继续学习。

临帖的目的就是要学习古人写字的方法，并运用到自己要写的字中去。

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时间紧，简单说一下。

最关键是手、眼、脑协同训练。

用三步法。

一、读帖。这个步骤包括虚写空临、详读揣摩。

二、精临。力争高精度、低误差，单位时间高强度训练。

三、检改。比对原帖，由第一笔开始，用好三种***线，精准锁定错误点，及时修正。

一起学书法，怎样创作出书法作品的空间感？

自古至今，有许多书家有提到书法的空间感，其实不外乎以下几点，点画、线条、用墨、章法、布白等等。

王羲之在【题卫夫人（笔阵图）】中对点画线条作过形象描述，“每作一横画，如列阵之排云，每作一戈，如百钧之弩发，每作一点，如高峰坠石，每作一放纵，如万岁枯藤”通过对自然物象进行比喻，给人给人以生动的书法审美感，也从另一方面描述了点画线条的空间感。

清人华琳在《南宗抉秘》中谈到书法，通过墨色变化带来的幽远天际的空间感觉，“疏密其笔，浓淡其墨，上下四旁，明晦借眏”。要想掌握好书法空间感，还要多练多写，多多用功去琢磨/［成功无它、用心而已］

感谢悟空问答官方邀请，针对这个问题，我发表一点个人的看法，不当之处请大家指出！

学习书法，在我看来，其实最终的表现形式就是作品，用作品来表现书法作品水平的高低或者个人的审美是古往今来许多书法家的做法。另外，写书法作品不仅能提供一种美的欣赏，而且还能帮助自己提高！

书法作品的空间感，应该说是书法作品里面经常被提及的一个概念了。

那么，怎样才能创作和表现出书法作品的空间感呢？我觉得需要注意以下几点：

第一，字与字应该有间距，这是大家在创作书法作品时都会遇到的问题，字与字之间留出一定的空隙，让每个字都能自由“呼吸”，给人的感觉也就是轻松的了！对于正书来说，例如楷书，篆书，隶书，它们之间的间距应该是相等的，这样才能体现出真书的特点！对于行[_a***_]来说，这个间距却不那么确定了，因为行草书在字里行间会发挥一定的艺术性。

第二，字的大小和笔画的粗细应该有变化。一般来说，在一幅书法作品里面，不可能做到每个字都是同样大小的，那也不是书法的表现形式，我觉得，在书法作品里面，笔画少的字应该写小，并且把笔画写得粗一些，而笔画多的字就应该把字写得大一些，而且笔画就要相对细一些，这样组合起来才更加合理，美观和统一！

第三，对于楷书等正书来说，一般都要求横成行，竖成列，这样才能体现正书法度深严的感觉，而对于行草书来说，更加强调的是行气的表现！其实有时候，空间感也不是刻意创作出来的，而是自然天成的！

第四，墨色的浓淡搭配，墨色的浓淡搭配不仅可以体现书法作品的空间感，还能体现书法作品的层次感，所谓墨色的浓淡就是写字时候的轻重把握！这和我上面所说的笔画的粗细字形的大小是有很大关系的！

虽然有这么多的办法可以表现书法的空间感，但是书法作品还是要遵循“贵在天真，妙在自然”的法则，过分追求空间感反而是不好的。

以上就是我的看法，对此，你的看法是什么呢？欢迎大家留言，感谢关注笔尖写字课堂！

如何创作出书法的空间感？

牵扯到章法布局如何，以及字法的布白，都有其影响书法作品的空间。

布局，乃是章法，字与字之间，行与行之间，组成安排，形式有多种，纵有行，横有列，“纵有行，横无列”，“纵无行，横无列”

要求疏密合理，错落有致，以取得特定的艺术效果。

对于书写作品，可以先设计布局，有空间布白，可大字一二个，尔后小字插曲，则有空间，另则说说正常书写要注意什么，才能有一定的布白空间。

有笔墨处见笔墨并不难，无笔墨处见笔墨犹难，要计白当黑，这句话，很难从表象理解，只有通过形、力、意去考量。

释家云“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”书法拓片，而证黑成了白，白成了黑。由此命题提出空间留白，实际就是一个黑白多与少之间的辨证。

多或少留空白是败是成，看作品整个大局，看体现主客如何。古云，象外之象，言外之意，

长天共秋水一色，之浑然。

实际作书把握小处留空间，则有字有大小可致错落，或在行列中可有字字错落，字间可重笔中间或有轻笔，或有笔画以点代之，何绍基翁常用之，时有点代横代直捺。字中笔画留隙或行间留布，或焦墨飞白，或草书一笔书而出竖通天地，如龙蛇状，怀素之草常有大有窠擘小至蚁虫，抑扬顿挫中有布白空间。总之疏密自有疏影，则有计白充黑，更有策划之，留白尺寸可间之。纵横有度，笔画轻细，重粗相映带。

大忌主客分明，主文要首，落款要富足，字要与主而比例得当，牵丝要比字系分出主客，丝者客也，字形笔画为主也，丝者从者而饰也，过多有障碍字形美，每笔皆得张力，意境才令目触有韵影，浑然一体，抑或墨白分明，或隐约或朦胧，或烟云下房舍竹木，空白倒影，一切生机盎然，

首先谢谢邀请我回答这个问题。

对于书法本人只略知皮毛。对于美术三度空间能知一二。绘画讲究三度空间，指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三种因素构成的立体空间。

中国画讲究平远、高远、深远，包括留白，透气等等。国画这种绘画技法跟书法空间感大至相同吧。

一幅书法作品跟一幅中国画异曲同工，都是用毛笔，墨，宣纸创作而成。书法作品是以汉字为主体，国画作品以物象体现构图效果。

一幅好的书法作品首先要有实用性与美感。好的作品在字的大小，笔划长短粗细，要安排恰当。和国画一样要有留白，有疏有密，才能够体现作品空间美感。

书法空间表现手法是在平面宣纸上笔划与笔划之间穿插，从一点一划，纵横交错，使字的结构产生美感。在整幅书法作品中也要根据文字多少，安排字的大小，线条粗细，留出字与字之间，行与行之间的适当空间。一幅书法作品如字太大，留白太少会显得拥挤，相反显得空旷，单薄。这是我的看法。
一幅书法作品空间感处理不好，在行家看来，书法再好也不能算是上等作品，可见空间感的重要性。以后自己多练习书法。理论知识方面要多看一些书法家的心得著作。临摹一些书法家的作品。可能会悟出更多的书法知识。继续努力学习吧！

到此，以上就是小编对于汉字绘画技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于汉字绘画技巧***的3点解答对大家有用。