奇怪的绘画技巧,奇怪的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于奇怪的绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍奇怪的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 就是电脑绘图的时候，具体过程和思路是怎样的？
2. 为什么古代人画画很奇怪？
3. 梵高的《向日葵》所表现的手段是什么？
4. 怎样提高自己的绘画水平？

就是电脑绘图的时候，具体过程和思路是怎样的？

电脑绘画不同于一般的纸上绘画，且听说下；

1，首先要有好的创意和构思，把我们身边的美好事物、***，结合电脑的技巧，加上我们的巧妙构思，让画面变得充实、感人。

2， 电脑绘画的种类与用途很多，如动画、漫画、插图、广告制作、网页制作、服装设计、建筑效果图、各种示意图、演示图等等。

3，电脑绘画最大的优点是颜色处理真实、细腻、可控，其次是修改、变形变色方便，再次是***方便，放大缩小方便。制作速度快捷，保存耐久及运输方便，画面效果奇特。

众多电脑绘图种类中，接触最多的当属机械制图，一般来说先在大脑里对所画事物进行一个大的构思，有一个大的轮廓，先画出事物的大尺寸，大的定位尺寸，然后逐步定位小的零部件位置，对于不同位置的零件建议使用不同的图层，这样便于修改。当定位尺寸确定之后，就可以根据设计要求，对内部进行整体放样布置，确定现有尺寸能否设计放下现有设计。放样可以实施后，就可以进行细节性绘图了。图绘制好后，做好标注，特殊部位的做好解释说明，然后再认真校对，确认无误，符合客户设计要求，就可以出图了。 一幅电脑绘图制作完成，需要有一个清晰的思路和一定的电脑绘图基础。电脑绘图最大的优点就是储存方便，修改也方便，也是信息时代的必然趋势。

为什么古代人画画很奇怪？

其中一个原因是因为古代人的审美观与现代人不同，他们并不追求画像的写实程度，而是更注重画像中所表达的情感和内涵。

此外，古代画家所处的社会环境与现代也有很大的不同，古代画家在绘制画像时通常要遵从某些宗教信仰或政治宣传的需要，不能完全按照真实的形象来绘制。

最后，古代人的绘画技术也相对欠缺现代先进的工具和方法，因此难以达到现代画家那种高度写实的效果。

总之，古代画像不写实是多方面原因导致的，需要考虑到历史、文化和技术等方面的因素。

梵高的《向日葵》所表现的手段是什么？

向日葵象征着阳光，象征着爱情，向日葵只属于梵高。

梵高画的向日葵树立起了一个划时代的艺术高峰，后人不可企及，只能膜拜。

梵高是一个极端个性化的艺术家，他所表现的不是人们通常看到的视觉形象，而是他的自我感受，在色彩的运用上，梵高随心所欲，大胆追求色彩和线条自身的表现力，以至于画面上的向日葵在常人看来面目全非，完全不讲透视和造型，比例也完全不对，他要表现的是他的印象。

开始画向日葵时，梵高已经到了法国南部的阿尔勒，35岁的梵高顶着烈日每天在原野上游荡，他曾画过十几幅向日葵，他说“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的明黄在各种不同的背景上，在各种不同程度的蓝色底子上，从最淡的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光。”

题主问梵高的向日葵所表现的手段是什么，这个问题怕是梵高本人也不会给出明确的答案，对于一个灵魂画者，手段已经无足轻重，你也只能用灵魂去体会。

本回答将围绕梵高最具代表性的几幅作品来分析梵高的色彩表现手法，

争取做到分析事实而不谈感受，讨论技法而不谈感情，

跟大家讲讲大白话。

这个问题问得真的算蛮务实的，

问的是“手法去表现色彩”而不是艺术情感表达，

这么看来，题主是本身有了想要学习梵高的需求，

甚至要求结合作品来谈，

既然如此，我也不来虚的，

先来点真实的：

1.看似与色彩无关但实则息息相关的技法——真诚的小笔触

“如果你问我什么与太阳最近，我会说是梵高的眼睛。”

1888年梵高离开巴黎来到法国南部城市阿尔，在阿尔，梵高那颗炙热的心，深深为南方明艳的阳光而激动，梵高热爱阳光，更热爱阿尔遍地生长的向日葵。

梵高用粗厚有力的笔触，强烈纯粹色彩对比，浑然天成的创作手法，创作出一系列向日葵作品。

梵高的《向日葵》并非我们看到的写实油画，硕大的向日葵充满了整个画面，明亮的***不经调合便直接涂抹在画面上，厚重的颜料一层一层堆积，仿佛心中的热火迫不及待需要释放！

梵高，一个离经叛道的独行者，他摒弃了后天所学，他漠视学院派的教条，在他眼里，只有这个生机盎然的大千世界，他沉浸其中，物我两忘。

梵高把他的理想，他的情感，他的追求都融入到向日葵中，那么他是如何表现的呢？

梵高将笔触和线条联系在一起，笔触化为线条，线条又转化成笔触。梵高的线条夸张大胆变形，有一种生命的张力。

梵高将笔触和色彩联系在一起，粗犷的笔触把橘黄、淡黄、铬黄、朱黄、柠檬黄层层交错堆积在画布上，仿佛阿尔8月的阳光，散发出炽热的光芒。

梵高将笔触和感情联系在一起，梵高的笔触象音符，有节奏，跳跃顿错而富有力量，这种笔触的变化，仿佛生命在呐喊，仿佛花朵正在努力昂起头迎接太阳。

怎样提高自己的绘画水平？

说到“绘画”两个字，时至今日让人印象最深刻的无非就是，国画和油画，若说两者的发展[_a***_]，国画是几千年了，油画是几百年了，随着时代的发展，这两种绘画都得到了相应的发展，喜欢绘画艺术的人也越来越多，那么作为一个绘画爱好者，如何提高绘画水平呢？

通过“临摹”与“写生”来提高绘画水平，

古今中外，任何一个有成就的画家，在学习绘画之初都是不断的在临摹名家的绘画作品，从来都不是以自学为主，向名家学习可以少走弯路，名家的作品堪称名画，名画中的构图、主次都非常明确的，技巧是绘画的基础，只有熟练的绘画技巧了，也才可以构图完整、主次清晰，

比如，西方艺术大师安格尔、布格罗、库尔贝、伦勃朗等等在初学绘画时都是临摹学习欧洲文艺复兴时期艺术家的作品，尤其是天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，最终也才自成一派的，当然了，国画也可以临摹模仿的，而不只是油画，临摹模仿是提升技巧最快的方式，

然而，一直依靠临摹模仿并不是长久之计，绘画作品必须还要有丰富的情感和艺术风格，而作品的情感和艺术风格的形成离不开对物象进行“写生”，比如，国画创作讲究“下笔成形”，追求“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”的视觉意境效果，只有通过不断的“写生”才可以达到这样的境界，

同样，油画创作注重“写实”，这“写实”画出物象的形态特征，是用简单的艺术表现手法来表达出复杂的人物情感和寓意，而情感和寓意是无法凭借想象力可以得到的，必须是真实的融入和体验生活，可以这么认为，油画的“写实”只有在“写生”中才能体现出来，或者依靠“写生”达到“写实”的意义效果；最主要是“写生”可以提升一个人的艺术修养，绘画技巧和艺术修养相结合才是真正的绘画水平。

到此，以上就是小编对于奇怪的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于奇怪的绘画技巧的4点解答对大家有用。