现成品艺术创作,现成品艺术作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现成品艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现成品艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 杜尚的“现成品”如何影响了艺术史？
2. 作为艺术爱好者，你如何看待20世纪油画家杜尚的大胆画风？算违背传统绘画潮流吗？

杜尚的“现成品”如何影响了艺术史？

通过从现实生活中拿来各式各样令人惊叹的“现成品”,来完成他一件件不朽的艺术杰作。杜尚的“现成品”艺术行为在20世纪艺术史、文化史方面产生了巨大影响...

杜尚被认为是“观念艺术的鼻祖”，他的艺术对观念艺术产生了很大的影响，但是杜尚并没有将自己看成是一个观念艺术家，观念艺术的荣誉是后人加给他的。1960年代以后，随着波普艺术的兴起，劳申伯格、约翰斯等人对杜尚的艺术极为推崇，他们的作品也深受杜尚的影响。此外，如装置艺术、大地艺术、行为艺术等都可以在杜尚那里找到源头。

如果说维特根斯坦在终结了哲学后仍然从事一种新哲学创作的话，杜尚则是在终结了现代艺术后，仍然从事着新艺术的创作。

杜尚是20世纪艺术史上的一个休止符，经过杜尚作品动人心魄的停顿，夹杂着清新与粗鄙的新的后现代艺术乐章就开始了

杜尚与维特根斯坦，这两个世纪名人，他们的生活都是错谬而可怜的。这正是20世纪哲学与艺术陷入绝境的表征。

杜尚，一个20世纪艺术的休止符，与毕加索危险的艺术同样是信仰失落后的产物。不同的是，一个放荡，一个无聊，总之二者都很虚空。

作为艺术爱好者，你如何看待20世纪油画家杜尚的大胆画风？算违背传统绘画潮流吗？

杜尚已经不能叫单纯地叫油画家了，为人熟知的油画作品不多。自从年轻时创作的油画《下楼梯的女人》系列，引起轰动，艺术评论家说是木材厂爆炸形成的效果，连当时最前卫立体主义、未来派的画家同行们都接受不了。据说这幅《下楼梯的女人》灵感来源于他的一个搞摄影的朋友。在他那儿杜尚看到一张重复曝光的底片，底片上重叠在一起的连续动作，给他了启发。自此被批评后，就很少用绘画形式进行创作。我们熟悉的作品如《泉》《LHOOQ》《大玻璃》等都是装置现成品。他是一个蔑视艺术，反传统的艺术奇人，把生活作为艺术品的人反而被后世称为二十世纪的艺术大师，二十世纪六十年代后更是被称为无作品的***，但他的作品确确实实改变了二十世纪现代艺术的进程。其后的波普艺术、装置艺术、观念艺术、极少主义、行为艺术等都或多或少都受到他的启发。杜尚的出现仿佛是石破天惊的，西方艺术史中几乎没有一个人是放弃了绘画却又影响那么多艺术家，他应该是唯一一个。

第一次世界大战使未来派欣喜若狂，却在另一群作家、艺术家中引起了几乎是相反的回响，这些人自称“达达派”，“达达”这个词，在儿语中是木马的意思，但它既是儿语，就可以作任何解释，达达运动的主要人物是杜尚，那么，作为艺术爱好者，你如何看待20世纪油画家杜尚的大胆画风？算违背传统绘画潮流吗？

20世纪油画家杜尚的大胆画风

稍微了解杜尚的人，就知道杜尚笔下的两幅作品曾引起艺术界的争议，一幅是取名《泉》的尿壶，另一幅是《长胡须的蒙娜丽莎》，把达芬奇的“蒙娜丽莎”添了两撇胡子，有趣的是，杜尚说《泉》尿壶是一件雕塑品，1917年纽约画展拒绝接受这个“尿壶”，

但无论画展如何拒绝杜尚的作品，杜尚依旧用多种方法着手撕毁现有的艺术，他嘲笑几个世纪以来受尊敬的艺术形象，他认为日常生活用品，才是艺术品，应该展示它们，其笔下的作品画风非常大胆，《泉》和《长胡须的蒙娜丽莎》就是最好的说明，

为什么达达派的画家的作品画风会是这样子呢？原因是第一次世界大战带来的冲击，让艺术家走向反战争、反传统、反理性、反艺术的道路，展现出新奇、嘲讽并具破坏性的作风，所以，与其说达达派是一种风格，不如说是表明一种态度，当然了，这也是绝对算是违背传统绘画潮流，

杜尚作品《泉》

话又要说回来，当杜尚在尝试破坏艺术之时，却也同时为新艺术开创了无限的可能性，因为之后，欧美艺术家也学杜尚一样，开始为“蒙娜丽莎”玩起变装游戏，她变成胖胖女、长了三个***、变脸为兔子，也走入20世纪的时光隧道，开始戴起太阳眼镜、戴圣诞老公公的红帽、贴个妙鼻贴等，总而言之，杜尚的作品不仅是让人观赏的，它更是思想与视觉的结合；杜尚要揭示的是，不要仅仅惊叹作品本身，更要反求人生的意义。

杜尚作品《长胡须的蒙娜丽莎》

到此，以上就是小编对于现成品艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于现成品艺术创作的2点解答对大家有用。