日出绘画技巧***,日出绘画技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日出绘画技巧视频的问题，于是小编就整理了5个相关介绍日出绘画技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么时候挂泰山日出画好？
2. 水彩画风景画教程？
3. 水彩画风景画教程？
4. 如何欣赏印象派的绘画作品？
5. “摄影是光影的艺术”，初学者如何用好逆光？

什么时候挂泰山日出画好？

不管什么时候挂泰山日出的画都很好。

泰山，位于山东省中部，为五岳之首，又有岱山、岱宗、东岳、泰岳等名字，总面积达2.42万公顷，主峰海拔1532.7米。在中华民族五千年的文化底蕴里占据了非常重要的地位，古代文人墨客留下了许多对泰山赞美的诗篇和绘画。

水彩画风景画教程？

水彩画风景画一直是绘画爱好者喜欢的绘画方式，而初学者则需要一定的绘画技巧，下面就让我为大家介绍一下吧。

1、单色描摹色：顺着一个方向涂出天空下部分， 然后用另一种颜色从上向下涂出渐变的颜色。

2、干画法叠色：第一层从浅色亮部开始画，等前面颜色干了叠加暗部的颜色，同样的方法叠加亮部。

3、湿画法叠色：先将整体打湿，在画纸上涂色，把湿润的画纸晕染开。

4、日出的天空，表现红色系的日出时，从亮部***开始画起， 逐步加入大红，颜色由浅到深。

5、晚霞的天空：由暖到冷的蓝紫色晚霞，从玫瑰红中逐步加入紫罗兰，再逐步加入群青，使冷暖的对比使画面更加丰富。

水彩画风景画教程？

水彩画风景画一直是绘画爱好者喜欢的绘画方式，而初学者则需要一定的绘画技巧，下面就让我为大家介绍一下吧。

1、单色描摹色：顺着一个方向涂出天空下部分， 然后用另一种颜色从上向下涂出渐变的颜色。

2、干画法叠色：第一层从浅色亮部开始画，等前面颜色干了叠加暗部的颜色，同样的方法叠加亮部。

3、湿画法叠色：先将整体打湿，在画纸上涂色，把湿润的画纸晕染开。

4、日出的天空，表现红色系的日出时，从亮部***开始画起， 逐步加入大红，颜色由浅到深。

5、晚霞的天空：由暖到冷的蓝紫色晚霞，从玫瑰红中逐步加入紫罗兰，再逐步加入群青，使冷暖的对比使画面更加丰富。

如何欣赏印象派的绘画作品？

关于印象派绘画，是法国印象派画家在观察自然和写生中不断积累经验，而形成的一种色彩体系，作品强调光影和色彩的表现和空气透视，印象派画家看到的不是景和物，而是不同形状，不同冷暖的色彩。相同的色彩，会因环境不同而产生变化，不同的色彩，经过空气***作用，也会形成统一的色调。有人说康斯太勃是印象派的启蒙者，透纳则是印象派开山之人，代表画家，塞尚，马奈，莫奈，雷诺阿，毕沙罗，西斯莱等，后期印象派代表人物是梵高，高更，劳特雷克。

印象派兴起源于19世纪60年代，慢慢这种方法兴盛于70、80年代，它们反对那些因循守旧的古典主义画派和虚构臆造的浪漫主义画派，他们提倡走出画室，不闭门造车，崇尚描绘自然景物，以熟练的各种手法来捉取瞬间的印象。

在一回画展中，一幅油画大师莫奈题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的疯狂攻击，那些正统画评家们戏称他们是是“印象派”画家，因此印象派绘画便由此而得名了。

印象派在西方艺术史上是一个影响深远的划时代的流派，它打破了古典绘画对造型和光影的精确刻板的固态理念，促进了油画艺术由“裹足适履”转型为“解放天足”，第一次赋予了油画艺术作品真切生动的时态感。

雷诺阿《红磨坊的舞会》

雷诺阿《青蛙塘》

众多的印象派作品，其主要的灵魂就是对刹那光影的捕捉，通过色彩迅疾地将这瞬间的印象展现在画板上，对客体的描摹更注重整体性和即时性，背弃了细腻烦琐固化的教条主义的机械论，画面主题更具主观色彩和解读空间，画家个人情绪的流露和情感的抒发更得以充分的展现。
德加《舞台上的***》德加《舞蹈课》

某种意义上说，印象派相较于古典派更是一门纯粹的艺术，更倾向于接近本我层面上的表达和呈现，而非超我层面上叙事和布道，疏离了油画艺术的社会性功能方面的追求，终结了油画由来已久在主题上过于侧重宗教与历史的路径依赖，油画由此嬗变为更真实带有世俗味儿的“人间艺术”。

莫奈《睡莲》

莫奈《冬季早晨时的干草堆》

印象派创新了一种全新的视觉感受方式，对色彩与表达客体之间关系在认识上的突破，丰富了色彩的美学内涵。在画面整体性布局上更讲究惊鸿一瞥的感觉，色彩当道，印象至上，而造型和线条等古典油画中的经典元素退而求其次，另辟蹊径地创造出一种出其不意的美学观念，带来了更具个体特色的丰富多彩的审美体验。

在探索艺术之路上，我们发现印象画派就是一个分水岭，一个高峰。产生于十九世纪后半叶，印象画派摈弃了之前古典主义的宫廷教会室内画风，走进自然亲近自然，以阳光为光源，以赤橙黄绿蓝靛紫为色彩，以风景画为主，个性鲜明，讲究实际。在印象画派中，有许多艺术***，如莫奈，马柰，雷阿诺，梵高，高更等，还有许多佳作，并且价值不菲，莫奈的一幅水莲，就拍了二点二亿元！欣赏印象画派的作品，首先要看阳光的情况，因为明暗对比差异，景色各不相同。其次要看作者用色，[_a***_]下折射出的红橙黄绿蓝靛紫，七彩缤纷，让人眼花缭乱。最后要看作者表达的意境，好心情还是心情低落，是深邃还是迷茫……

当古典写实主义经过文艺复兴时期的灿烂辉煌洋洋洒洒进入十九世纪时，以安格尔、布格罗为代表的画家将其推向似乎无可逾越的巅峰。这时画家们开始苦思冥想寻找一种新的艺术创作途径。而且工业革命使光影理论和技术得到了进一步验证。这时，一个新的绘画流派印象派应运而生。

正如任何一件新生事物的产生都要经历一番曲折一样，印象派起初也不被人们看好，因为它完全颠覆了人们虽已出现审美疲劳但却也习惯了的古典主义写实手法。1874年法国画家莫奈创作的《日出》参加画展时，当即遭到以学院派为代表的种种非议和攻击。评论家路易斯-勒多带有揶揄挖苦地说“这是印象派吧”。不想这句话后来竟成了印象派的命名。直到10年以后，印象派才开始进入成熟和快速发展期。

印像派认为，色是在光的照射下产生的。在不同的时间环境气候等条件下，由于不同的光的支配而产生不同的色彩。印像派发现了过去未被人们注意的色彩现象，将科学的色彩理论用于绘画，主张走出室内，到户外采风写生，直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据画家眼睛的观察和感受来表达色彩上的变化。从而推动了西方绘画继古典写实主义以后最大的一次变革。

十九世纪后期至二十世纪上半叶，印象派盛行于欧洲大地并逐渐影响到全世界，群星璀璨，***辈出。莫奈、马奈、梵高、高更、塞尚等是印象派最杰出的代表人物。

“摄影是光影的艺术”，初学者如何用好逆光？

逆光拍摄能拍出漂亮的黄金色发丝，令照片更动人，利用偏黄的白平衡(试试调到高一点的K数或使用闪光灯白平衡或直接于夕阳下拍摄)也能令照片变得暖起来，但要好好控制曝光或补光量，以免主角变得全黑。

“摄影是光影的艺术”，逆光就是一种重要的光影条件，摄影玩多了的人，大多是在寻找和利用逆光。

我曾经这样来形容用光影的价值——

光是我们的“母”，她的乳汁滋养了我们的拍摄生命；

光是我们的“父”，他的慈悲宽容了我们的拍摄选项；

光是我们的“兄”，他的提携***了我们的画面精彩与生动；

光是我们的“姐”，她的浓妆淡抹增添了我们画面斑斓与诱惑······

我们是由他而生，我们是伴他而长，我们是为他而操劳，我们是为他而奔忙······

对于“光影”，用此般溢美之辞，应该是不为过的。

我们的用光，有一种光线非常珍贵，那就是逆光。

我们平时的拍摄，一般是拍摄者顺从于镜头方向。所谓逆光，就是沿着拍摄者与被拍者之间的“连线”，光线大致顺着拍摄者向着被拍者，这就是顺光，“顺我者顺光，逆我者逆光”。具体的说法上，由于光线方向的角度的差异，又有“侧逆光”、“全逆光”、“正逆光”、“大逆光”等等说法，不必追求定义是否科学和准确，只要大致理解这些说法的意思即可。

逆光拍照掌握好了会有很好的效果，阳光太强时尽可能不直对着它，也可以利用树、云层等遮挡。压一下曝光，光圈不要太大，测光选择太阳附近。当然用滤镜最好，我只有偏振镜就用它充当减光镜。当然也可以尝试HDR或拍光芒。

摄影的确是光影的艺术，好的用光如同神来之笔，能为作品增色不少。笼统的讲，逆光在摄影中属于最出效果的光源。使用逆光的基本原则是需要暗背景来烘托光效。逆光用于风光摄影：在自然界中，早晚的阳光最容易被用于逆光摄影。通常会选择身体在地上的投影与身高之比为1:1——2:1之间的光线来拍摄，这时候的光线斜度和光质最优。（图为：早晨，初升的阳光照在薄雾环绕的树林，美轮美奂）

在确定被摄主体时，一定要观察主体背后是否有处于阴影（暗部）背景，如果没有暗背景作为衬托，则拍出的照片将失去逆光效果（缺少轮廓光）。注意事项：拍摄时，一定要给镜头戴遮光罩，避免“吃光”现象发生。自动曝光即可，无需曝光补偿。曝光宁欠勿过，曝光过度则逆光效果不佳。（图为：暗环境突出了被摄主体，轮廓线优美，色彩饱和）

逆光用于小品摄影：我们通常都喜欢拍一些小花小草或秋天的彩叶，拍摄这类题材***用顺光，将失去绚烂的色彩。逆光结合暗背景将能呈现植物鲜艳的色彩和美丽的轮廓。注意的事项：严谨曝光过度，照相机自动测光即可，曝光过度则色彩浅淡。（图为：秋天的彩叶，只有在逆光暗背景下才能体现通透的颜色）

逆光用于人像摄影：或许拍摄人像是人类的本能，每一位摄影人都会经常给家人和朋友等照相。用光好的照片能为你竖立“专业”的形象，也能被被拍摄者珍藏一辈子。（图为：逆光加上反光板补光所拍摄的面不清晰、轮廓光优美的照片）

注意事项：1.选择暗背景才能拍出人物的轮廓光效果。2.戴遮光罩。3.***用自动曝光模式（光圈优先AV、速度优先TV和程序快门P）时，需要曝光补偿+1级——+1.5级，为的是增加脸部的亮度，否则面部过暗，看不清楚。（图为：逆光暗背景下，拍摄的纪实类照片）4.增加曝光补偿并不是最好的办法，最佳的选择是加用反光板或闪光灯对面部进行补光处理。使用反光板时，一定要将板子举过头顶来补光，这样的补光来自人物的上方，显得很自然。如果放在胸前补光，则会出现难看的底光效果。（图为：逆光下拍摄的剪影照片）

逆光用于剪影摄影：只有逆光时才能拍出剪影效果，只有在拍摄剪影时才不用选择暗背景，而是选择亮的背景。注意事项：按照亮的背景测光并拍摄，这样亮的背景不会失去色彩和层次，而且，按亮部测光能确保被摄主体曝光不足，只有主体曝光不足才能成为剪影。（图为：风光摄影中，暗的背景才能突出主体。摄影：刘晗峰）

到此，以上就是小编对于日出绘画技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于日出绘画技巧***的5点解答对大家有用。