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1. 为什么有的人说油画比其他绘画种类更吸引人？
2. 有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？

为什么有的人说油画比其他绘画种类更吸引人？

艺术领域广泛，涉及到绘画艺术、雕刻艺术、摄影艺术、音乐艺术、舞蹈艺术……，其中绘画艺术的种类就很多了，我们最常提起的，中国画、油画、壁画，由于我们谈论的是“为什么有的人说油画比其他绘画种类更吸引人呢？”所以关于中国画和壁画的相关知识就暂且先不多说了啊，

之所以油画比其他绘画种类更吸引人，那是因为油画具备深刻的写实意义和巨大的商业价值，西方世界是油画艺术的发源地，至今为止也已经有几千年时间了，从欧洲文艺复兴时期开始，油画就从未暗淡衰退过，到今天为止已经成为了世界所有艺术家所青睐的画种，即便是不会画画的人也由衷喜欢欣赏油画，

油画注重“写实”，这写实可是意义深刻啊，不只是对画面物象的写实，用灵活的“光影色彩”，表现出物象的“形美神韵”，而且艺术家在创作时内心是完全自由的，用不同浓度的色彩，绝对真实的语言来表达自己的思想，也就是可以把自己亲身经历的世界还原在画作上，关于这一点其他画种是几乎做不到的，

可以肯定的说，每一个画家都从未怀疑过画作中的每一笔都含着真情实感，因为极致的反映现实是所有画家们努力实现的重要目标，艺术家试图通过作品将亲眼所见和亲身经历的东西呈现给观众，这也是油画注重写实的重要意义，确切的说油画就是对情绪的表达，换回精神上的自由，

至于油画的商业价值，这几年可谓是“水涨船高”啊，在世界各地的艺术拍卖会上，经常会有某个画家的作品售出了惊人的天价，不管油画作品的价格是否离谱，毕竟还是有人买了，现在是信息时代，油画的商业效应仍然继续“发酵”，人非圣贤，在利益面前谁能不为所动呢？于是越来越多的人加入了“创作油画”的队伍中，

我觉得这个问题本身有问题，我觉得任何艺术形式都有他的魅力和吸引人的地方，油画能够比较受人的青睐，更大的是他的明丽的色泽，视觉冲击力强，但是，一幅画表面看颜色，其实更多的我觉得要关注他的内在，在好看的油画 没有内在形式美，不会成为传世作品

从艺术角度来说不同的画种没有高低之分。由于绘画起源于不同的民族，国家，不同的文化，绘画的种类不同的也有不同的偏好。

由于地域原因，地域的风土人情和颜料的取材有一定关系，各民族都有自己的绘画地缘特点，其绘画方式是本民族历史发展所形成的，甚至有本民族的图腾特点。

油画的形成也是有它的民族地缘发展过程，而在这个过程中，油画的发展，从蛋彩画开始，经过反复改进，创新，提高颜料耐久和绘画技法，色彩也越来越丰富。

尤其是在文艺复兴时期，一些绘画泰斗们对绘画技法要求越来越高，更加立体化，精准化，要求油画越来越要符合生活本色。

所以油画也越来越具备了浓郁的生活气息，出现了很多以生活为主题的油画作品。这些作品内容生活气息浓郁，格调清新自然，使大多数一般的欣赏者都能看懂、接受、认同，不但在行业中广泛传播，在装饰上也有强烈的效果，因此也受到广泛的认同和***用。加上油画的发展比其他国家的画种更加具有国际化，并有世界语言之说，它的吸收年轻画家和年轻人对它的喜爱已经成为趋势。

原因很多，就拿一点来说吧，在时间上的投入，有些油画作品可能要耗费大量时间和精力，几个月，几年一副作品，有些国外大师一生的作品也就十几幅。所有油画家投入到作品中的东西会更多，表达的情感、观念更加丰富。

油画，俗称西洋画。产生于十五世纪的欧洲。是由尼德兰(荷兰)画家扬·凡·艾克在蛋清画的基础上改良研制而成。是用植物油调和颜色在亚麻布或木板上画画的一种绘画方式。

有人问，为什么只有几百年历史的油画能够后来居上成为世界绘画第一画种呢？

一，油画自身的特点优势。

油画由于其颜料是用植物油调和颜色而成，凭借颜料的遮盖力和透明性，具有极强的表现力，能充分描绘创作主体，色彩丰富，写实性极强，且易长期保存，这些优点都是过去绘画颜料所不能比的。因此有人说，油画的发明是绘画史上的一次革命。

二，文艺复兴的强力推动

油画的产生适逢十四至十六世纪的欧洲文艺复兴运动。在这场对欧洲近代文明产生重大影响的运动中，油画大显神威，发挥了重要作用。以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔尔内、提香等为代表的绘画艺术***创作了大量经典的传世油画作品。《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《美惠三美神》、《沉睡的[_a***_]》、《圣母诞生记》、《田园合奏》等等名画广为传播，极大地推动了油画的发展。

三，众多流派的联动效应

有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？

在我的印象里，大凡能在美术史上留名的画家，要么是绘画技巧炉火纯青，创造了一种新技法，让后人受益匪浅，要么是思想深刻，总是能在作品中传达出高深的思想，带给观者强烈的精神震撼。

西班牙超现实主义绘画***达利（1904年——1989年）完全称得上是画家中的哲学家，欣赏他的作品，总能收获许多感触。

达利《魅惑之源》

他的代表作《魅惑之源》非常有创意，就是那幅能让观者脑洞大开的艺术杰作。

画面是这样的：蓝天白云下，一块广袤的原野上，一个似男似女的人，目光深沉，表情严肃，坐在方登上，以“思想者”的姿势，左手托着下巴，右手扶在膝盖上，似乎在思考着什么。

然而，他的脊背上却是一个轮廓分明的女性脸庞，眼睛斜视着蓝天白云，带给人无限遐想。

达利《断臂维纳斯》

面对这幅作品，哪怕不喜欢思考的观者，也会联想翩翩，用自己的生活经验去解读画家的真实意图是什么。

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高跟鞋是万千女性的心头爱。高跟鞋不仅是现代女性生活品，更是女性时尚的标志。提到鞋，人们总能联想到另一个词——合脚，可见鞋的舒适性之重要。可是近年来的时尚圈里，漂亮却不舒适的鞋似乎越来越多了。我觉得现在高跟鞋的美观作用大于鞋的实用性。并且具备了艺术品的要素，精巧的高跟鞋也是画家们刻画人物的重要元素，经典绘画作品和制作工艺也赋予了这一艺术品的创意，反映了当时高跟鞋的艺术时尚趋势。当我们知道高跟鞋是如何发明发展的时，惊叹发明者的脑洞大开。

说起几百年前的欧洲，那真是让人叹为观止了。 中世纪的欧洲在公共卫生这一块，简直让人闻之惊心，见者呕吐。想在中世纪的欧洲找一个厕所，那简直比吃一碗饭，找一片瓦遮头都要麻烦。 虽然罗马时代，城市里还有下水道和公厕，但随着城市的扩张和发展，人口增加，又缺乏城市建设经验，没有什么排水系统和粪便回收，导致中世纪的欧洲呈现出了一副奇特又有味道的拉屎盛况，直接把粪便向窗外大街上泼洒都是当时的正常操作。

以英法这两个当时欧洲最为先进 的国家，13世纪，***曾经规定，任何人不得从楼台或者窗口倾倒“水”和“粪便”，否则会受到处罚，然而并没有卵用，***们该吃吃，该拉拉。***无法，只得再次出台规定，起码你在倒之前，大声喊几声，好让人有个堤防吧。 排泄问题难以解决，导致了许多可怕的后果，比如当时的巴黎城墙下堆积起了巨大的粪堆，这粪堆甚至能让敌人爬着***而入；在比如泰晤士河成为了天然的公共厕所，在地底下凿个洞，所有屎尿直接高空掉入河里。

因为粪便，高跟鞋和法国香水被发明了，加上当时的宗教认为洗澡会招致灾难，所以人们也很少洗澡，卫生状况极其恶劣，导致后面爆发了可怕的黑死病。 恶劣的环境带来的是陡然攀升的死亡率，当时的人均寿命只有二三十岁，据说当时民众们纷纷上书请求路易十六，要求改变遍地屎尿的状况，但路易十六没有理睬，最后爆发了大革命，路易十六死于断头台。 可以说，这是一场旷世持久的屎尿之战了。中世纪欧洲确实环境恶略，满地的粪便和各种污物，因此发明了香水掩盖身上的体味，高跟鞋躲避脏东西。

15-17世纪在欧洲女性当中流行了一种鞋子，也被称为高底鞋。它的前身是一种被称为套鞋，主要是为了防止人们的鞋子和衣服沾染街上的尘土和污物。随着时代的发展，Pattens作为套鞋的实用性逐渐减弱，取而代之的是对于鞋底高度和鞋面装饰的追求。到了16世纪后期，贵族们的奢靡之风加剧，他们开始在鞋面上进行刺绣并装饰珠宝，同时认为鞋底高度是一种身份和地位的象征。因此不断地加高鞋底，从而产生了高跟鞋 。

在高跟鞋实用性和美观的权衡，始终是困扰时尚界的问题之一。但当我们在了解高跟鞋发展后，我们至少可以肯定，高跟鞋最后追求是极致美观的鞋，最初的设计都是以实用为目的。然而，随着潮流的发展，鞋中所包含的实用性似乎越来越少，艺术创意性愈演愈烈，到现在更是如此。

我是栩晨画室，重在文化艺术交流，希望你我参与艺术。

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