文学或艺术创作,文学或艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文学或艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍文学或艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 文学艺术包括什么？
2. 「文学理论[含文学史]属于社会科学领域，文学创作属于艺术领域」这样的理论或说法是否成立？
3. 大家可以谈谈中国三、四十年代东北作家萧红的文学创作艺术成就吗？
4. 文学作品该不该用现有的社会价值观来衡量？我们是否应该包容艺术创作的观念尺度？

文学艺术包括什么？

文学艺术形式有小说，散文，诗歌，剧本，民间传说。具体介绍如下：如***。以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物，情节，环境是***的三要素。

再如散文，散文是一种抒发作者真情实感和灵活文风的叙事文学。诗歌。

它是以高度简洁的语言表达作者丰富情感，反映社会生活，具有一定节奏和节奏的文学体裁。

剧本。

它是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础。导演和演员按照剧本表演。

民间传说。

在中国民间传说中，故事的主人公通常都有名字，其中有些是历史上的知名人物。

文学艺术包括的内容佷多，按类别分，有文学形式和艺术形式两类，按表达方式分有语言艺术、表演艺术、造型艺术、综合艺术。

文学形式：***、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记***、野史、童话、对联、哲言、赋、骈文、小品文、文学批评、电影剧本（主要四类：***、诗歌、散文、戏剧（剧本））

艺术形式：文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影（主要四类：绘画、雕塑、音乐、戏剧）

语言艺术：戏剧，诗歌，***，散文

表演艺术：音乐，舞蹈

造型艺术：绘画，雕塑

综合艺术：戏剧，戏曲，曲艺，电影等。

「文学理论[含文学史]属于社会科学领域，文学创作属于艺术领域」这样的理论或说法是否成立？

我认为:虽然这么说得过去，但是也硬生生地将"文""艺"的广阔性限制于"社会科学"范围里了。而自己也由此进入纯粹"学术理论″概念纠缠的房间里。《礼记》与《文心雕龙》对文艺给出准确的界定。我以为先贤对文艺的高见值得后人领会和研究！

文学的共性就是吸引人，从吸引人入手，再赋予文学的内容，比较适合在宽松的状态下叙述作者想向读者叙述的事情或思想想法等等内容，内容方面没有多大的限制，为了吸引人，就会去迎合读者的爰好兴趣等，对真实性的要求就会放得很低了，为了迎合读者，虚构的事情和人物，把好事写成坏事，坏事写成好事这种事情经常会在文学作品中出现，所以文学的内容是多方面的，也是不严谨的。从类别来分，吸引人是文学的主旋律，所以文学属于艺术。至于其它，由于内容的不严谨性，归属那都不适合，我个人认为归属思想传播的一种方式比较适合。

【文学理论】是阐明关于文学的性质、特点和基本规律的一门科学。它与【文学史】、【文学批评】构成了社会科学的一个门类一一文艺学或叫文艺科学。

文学艺术作品和哲学以及其他社会科学著作一样，都是一种意识形态。都来源于客观世界，是客观世界在人们头脑中反映的产物。这一点是共同的。

而不同的是一一文学是用″形象显示″法，以语言为工具塑造形象反映社会生活；其它社会科学是用合乎逻辑的推论一一″证明法″，哲学用″三段论证明，政治经济学用统计材料证明社会状况等等。

由此可见，文学理论与文学创作都是同一领域。文学创作是生活的再造升华，文学理论是研究、总结文学创作的性质及规律的。

大家可以谈谈中国三、四十年代东北作家萧红的文学创作艺术成就吗？

萧红其人在拍摄的纪念电影《黄金时代》里有真诚的表现。生活在封建的父权制家庭，加上从小失去亲生母亲，家里重男轻女和封建家庭，她的深层内心思想是具有一定的反抗性的。唯一的祖父是萧红童年唯一幸福和欢乐的来源，在其笔下书写的《呼兰河传》里，早期的农园生活和幸福欢乐童年都有其祖父的身影影响，后来祖父过世，这对萧红来说无疑是深重的打击，父亲成为真正的家庭统治者，以其意志来干涉萧红的生活。萧红在学校时期喜欢远房表哥，但是恋爱未果，后由父亲安排婚姻，萧红以逃跑为反抗，但最终因生活屈就，怀孕后又成为单亲，后与肖军、端木蕻良等有感情纠葛。最后在香港因病过世，终31岁。发表作品有《呼兰河传》《生死场》等。

萧红早年的生活应该是和高尔基《童年》里主人公阿廖沙是有相似的，家庭封建而专权，但是之中有祖父或祖母成为黑暗中的唯一明灯，指引小主人公走向光明、善良和欢乐，《童年》里阿廖沙的身影就是萧红童年的类似写照。青年时期的萧红深受新文化运动的洗礼，加之从小时候就深藏的反抗意识，走向了自由恋爱，反抗反对封建婚姻包办，但最终因为生存现实不得而委身屈就，却又惨遭抛弃，感情生活一直处于不幸中。这也影响了她的对于生活、现实、人性的针砭性格。

萧红写作深受鲁迅影响，在《呼兰河传》中，那口横肆在大路中间的大水坑，成为过路牛羊猪的地狱，那个街口卖死牲口肉的勾当下成为不能说但可以吃的冷峻讽刺对象，“横眉冷对”于民族性的虚伪、自欺性，当孩子说那肉是死猪肉的时候，被打哭了，就像《安徒生童话》里那个大喊揭露皇帝没有穿衣服的丑剧一般，令人发省。

萧红的内在思想是批判的，揭露的，但是其作为一名女性作家，有其天然的观察和感受上的细致感，尤其是在描写中的细腻和文字上的温婉柔弱感，呼兰河，这个东北天寒地坼的地方，在萧红笔下变成犹如江南般幽美的小镇，日夜流淌的松花江水，看不完的灯会，纸船，还有充满异域[_a***_]名俗风情，一切都自然朴实却充满生机和活力。

萧红具有良好的语言天赋，又加之女性心灵手巧的观察描写能力，语言灵澈而清新，细致入微的叙述加之灵动优美的想象，文字柔美却活泼可爱，别有一番美感和清澈。在***书写中，因过分注重对人物、环境、氛围的过度重视，造成故事在紧凑型和情节性上有些许松散，但这也成为其在艺术上的一个独一无二的特点。

文学作品该不该用现有的社会价值观来衡量？我们是否应该包容艺术创作的观念尺度？

文学作品该用现有的社会价值观来衡量，当然，这只是对文学作品的社会价值的衡量。

如果是以前时代的时代的文学作品，我们也应以现有的社会价值观来衡量，衡量出对于现时代有用的价值与无用乃至相反的价值，这就是批判地继承。

现时代的文学作品当然更应以现有的社会价值观来衡量，以决定是接受还是不接受或是反对。这就是辨别香花和毒草。

我想，这应当是我们对待古今中外文学作品的基本要求和态度。

我们作为普通人，但是我们都是文学作品的受众，所以必须学习和具有上述的基本要求和态度。

针对时下不少人只凭个人好恶，不加辨别和衡量的随意性行为，其实是十分有害的。比如许多年青人的盲目追星（星们的演出其实类似于文学作品），以至失去了基本的常识和理性。再如当下一些“屎尿体”诗和只将几句大白话分行写的所谓现代新诗体，被有些人捧为著名诗人，其人其诗都登入大雅之堂，都是值得深思的。我们应当给予辨别衡量，然后决定是接受还是不接受以及反对。

如果我们还是文盲，文学作品对我们的影响不大；而现在我们都具有一定的文化知识，已经是文学作品最基本的受众，所以我要发表上述的意见。

至于是否应该包容艺术创作的观念的尺度，这是属于文学和文艺评论的问题，普通人也说不出个甲乙丙丁，似乎可以让专业人员去做。

答：请看👇

🇨🇳***教导：“我们的文学作品应该为工农兵服务……”

文学作品是灯，照亮了前面的路；

文学作品是桥，接通了光明的岸；

文学作品是帆，推动了人生的航；

文学作品是范，传递正能量的汉👍

（原创）

文学作品该不该用现有的社会价值观来衡量？如果我们运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点来判断文学作品的好坏及其艺术成就，就不应该用现有的社会价值观来衡量，而应判断其文学作品是否客观、真实；是否受到社会公众的普遍认可；是否经受得起历史的检验。这才应是对文学作品的衡量标准！

高尔基说：“文学就是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映现实***、自然景然和思维过程。”

一部具有时代意义的好的文学作品，不在于它是否歌颂或批评题材，而应在于它是否真实的来源于社会生活的实际和高于社会生活的实际的艺术创作，是否有益于社会的发展和文明的进步。如果只允许歌颂而反对批评，这就违背了百花齐放百家争鸣的文学艺术创作的根本原则和方针，是阻碍于文学艺术的进一步繁荣和成长的。

所以，我们对文学作品的秉承态度就是：只要它不违背社会法理和***道德，反映的是历史的真实，警示的是社会阴暗，弘扬的是人间正气，即使言语不顺耳，忠言不顺意，我们而应从文学作品的主流考量出发，去理解、去包容、去接受！

胡乔木这样说过：作家活着的时候，作品是以作家的命运为命运；作家死了后，作家是以作品的命运为命运。

这句话大概就可以回答了吧？不过为了凑字数，就再唠叨几句。

那些传世的文学名著，大概可以分为两类：一种是在当世就天下敬仰，后世流芳；一种是在当世寂寂无名，或者被视为糟粕加以禁止，但后世光芒万丈。

前者很多，不胜枚举。后者也不少，比如四大名著，比如卡夫卡，活着寂寂无名，死后成了一代宗师。

还有些呢，就像胡乔木说的，人活着的时候，春风得意，红极一时，一旦人走了，时代过去了，就变得啥也不是，他们的作品就更不用提了。

所以你说到底该用什么价值观去衡量作品？又该用什么去衡量文学的成功失败？

以个人愚见，真正的那些传世大家，不管是生前还是死后成名，都是有自己的坚持的人，不会刻意迎合什么。

但凡刻意迎合的，终将会被时间淘汰，倒不是说他们迎合的不好，而是说，还没有一种政治意识形态可以成为永恒的文学主题。

到此，以上就是小编对于文学或艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于文学或艺术创作的4点解答对大家有用。