传统人物绘画技巧,传统人物绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统人物绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍传统人物绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 古代人物画属于什么画？为什么？
2. 范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议？

古代人物画属于什么画？为什么？

古代人物画在晋唐以前都是用线勾勒形象，属于工笔画的范畴，不太讲究人物画的身体骨骼结构，主要以散点透视为***原则。到了宋朝梁楷，他把人物写意画发挥到了极致，不去纠结人物细部的形似，而去追求大局的神似，画在似与不似之间，往往寥寥数笔就把人物画的整体形象勾勒出来！明清似乎在写意人物画并没有发展，而在人物工笔画上有了许多发展，比如明朝陈老莲。清朝末期，有海上宗师任伯年在写意人物画上才有了突破和发展。

古代人物画主要有两种 ，工笔与写意最早的魏晋时期顾恺之主要线描勾勒，讲究衣纹18描，线条的造型优美流畅，用笔细腻而娴熟，准确刻画了人物的神态与动作。给人非常传神逼真的视觉感受。盛唐时期的吴道子的线描向简括方向发展，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，即后来的写意。

与西画不同的是不讲光影***，不讲人体解剖，主要画心目中的形象，注重人物内心世界的刻画。主要受东方禅宗、玄学思想影响，是文化渊源造成的。

属中国传统人物画，中国绘画以线为表现形式覆以墨彩，散点***为构图原理。表现物像以传统题材为表现形式的作品为中国传统人物画。表现形式有工笔和写意两种，用分工笔，兼工带写，小写意，大写意。工笔中又分白描淡彩重彩兼工带写，其区别于中国现代人物画同样以线为表现形式覆以墨彩，散点***为构图原理。但吸收了西方的素描和***的绘画原理，而出现了新的中国画表现形式。

范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议？

做媒体时，在各种场合看过范曾的画，比如国博这样的顶级殿堂，但从没想过做报道，大概就是因为对其复杂矛盾的感观吧。

范曾有才，这是毋庸置疑的，如果把他早年的作品，比如从美院毕业时的画，和现在的画比较，就会发现，随着年龄增长、阅历沉淀，进步还是明显的，有自然之气、舒逸之气，有传统国画该有的境界，这在当今国画界其实很难得，也是市场认可的重要原因，并非100％都是靠市场炒作出来的。

但范的人品、学识制约了画品，以致他的画经不起更深的推敲，传承性不强，也是事实。

中国的传统艺术，无论书法或国画，要紧的不在笔墨，而在气韵。仔细看就会发现，范的画只突出了笔墨，但气韵不畅、疏密不协、格调不高，无风骨、无正气、无情趣。看多了，就会觉得千篇一律，而且发挥不稳，有的不错，有的明显呆板，以他的年纪，不该如此。

范曾有“中山狼”的名号，来自他的老师李苦禅；他对另一位老师沈从文的构陷和不敬，更是把他的人品踩到了烂泥里。加上这些年，他醉心于市场，对艺术的追求已停滞。

应该说，范曾是个聪明人，把自己懂的艺术加上天分，无论多少，能最大程度的发挥出来，这就很厉害。有太多艺术家肚子里有东西，就是倒不出来，不会表达。

而且他知道市场需要什么，更清楚自己追求的是什么。

所以，范曾算是名家，但成不了大家。

东方学大师季羡林评价：我认识范曾有一个三部曲：第一步认为他只是个画家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家。在这三个方面，他都有精湛深邃的造诣。

提起范曾，可能人们想到最多的是前些年报道他“为了赚钱，流水线作业”，这或许是市场供不应求的结果吧。但是这不能否定范曾先生在绘画上的成就，之前看过他的一个绘画视频，没有起稿没有构图，起笔就开始创作，行笔过程干脆利落，线条拙实落在纸上，一会儿功夫，一幅“老子出关”图呈现大家眼前，这与他多年的练习和绘画技巧是分不开的。

早年的创作更能体现他绘画的艺术成就，其作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，这也是他成为国学***的基本吧。范曾先生的历史人物画清新典雅,潇洒飘逸,栩栩如生。

范曾 八仙图 1995作 2011年春拍1058万成交

范曾 祥鹿图 1991作 2013年秋拍690万

由此可见，范曾先生的绘画在市场上是经得起检验的。

随着范曾先生作品价格近些年的上涨，一直以来，也饱受非议。

在以谦逊为美德的中国，范曾以狂傲自称，自认为绘画水准在***与巨匠之间，敢与古今一切画家比权量力，这些话范曾不止一次在公开场合有过表述。因此他很难被大众所接受也是情理之中的事情。

也因为“流水线”式的作画方式一度在网上闹得沸沸扬扬，甚至不惜对簿公堂，所以大家对他的性格和人品的争议从未间断。关于他的的那些陈年旧事这里不再赘述。

范曾先生的个性孰是孰，“仁者见仁，智者见智”吧。但是他的绘画造诣是得到广泛认可的。

他的画法千篇一律，不断重复自已，对艺术缺少真诚，对中国绘画的认识只停留在皮毛上，如他书法一样做作。只要真正理解认识中国艺术的人都不会认可范曾的作品。当然被当下市场认可的也并非就是好作品，当下市场不认可的也并非不好的作品。时间是检验艺术的最好标准。当年郎世宁的作品被皇上喜欢得不得了。后来还是…你懂的！喜欢他作品的人决大多数不是真懂艺术，只是有几个装装风雅而矣。用任伯年的画与之一比就见出高下了！

范增的绘画作品三十年前就已经成名成家了，当时觉得非常非常有功夫，有水平，非常非常敬佩他，二十年前开始有人说他让学生替他画底稿，他再进一步深入加工，大量的出作品，都是千篇一律的样子。现在发现他的作品和三十年前的基本一样一样的，没有什么变化进步，牛一直都是那头牛，放牛娃也没有长大，老子一直都是一样的。书法风格也一直是血栓体。

范曾，江苏南通人，现为北京大学中国画法研究院院长、南开大学和南通大学惟一终身教授、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。 范曾平生著作等身，已出版160余种诗、书画、哲学之著述。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，开创了“新古典主义”艺术的先河，曾荣获中华艺文奖终身成就奖。

范曾人物画特点

一是范曾注重绘画与文化结合

范曾是文人画家。范曾生长于诗人世家，受诗歌环境之熏陶培育，且有厚实的儒、释、道等中国传统文化的滋养，因此，其内心就蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂，又氤氲在他的笔墨深处。

二是范曾注重诗文与绘画结合

以诗为魂以书为骨。“以诗为魂，以书为骨”，这是范曾绘画的显著特色，是他几十年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出的箴言。

三是范曾注重传统与[_a***_]结合

范曾认为，举凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。范曾注重传统文化宇宙人生的结合，以诗人之眼观物，格调清新，有所创制，自非一般。

关于范曾争议

一是范曾大言不惭显得狂妄

到此，以上就是小编对于传统人物绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统人物绘画技巧的2点解答对大家有用。