学生艺术创作***,学生艺术创作***素材

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学生艺术创作视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍学生艺术创作***的解答，让我们一起看看吧。

1. 面对当代艺术，青年学生应该怎么做？
2. 你如何看待“裸露”在西方艺术中的重要作用？

面对当代艺术，青年学生应该怎么做？

我来拋粥引肉。

首先需要脱离其艺术表现形式的载体来议论，因为艺术的表现形式和艺术载体太多样性了、太复杂了，我们仅仅是从所谓的当代艺术概念的精神、概念的逻辑上，抽象的来理解和谈论。

当代艺术也应该被看做是基于传统审美方式，又相对于传统的一种新审美衍生，她适合现代人不满足于传统审美的判逆心理，这种审美判逆，即有社会发展到一定阶段的正常滋生。也有出于不同人文角度、人文表现、人文思考而出现的新奇创新创意。因此，说白了，就是有看懂的和看不懂的之别。

而看懂和看不懂的原因，是基于个人对传统艺术汲取的深浅、思维的模式，以及传统与创新之间的比例判断。所以，青年们面对纷繁复杂多变的当代艺术时，如何选取适合自己的表现形式？如何选准能说出自己想法的审美来？

个人愚见： 象饥饿的人扑在面包上一样学习传统艺术，提升自己文化艺术内涵，选择适合自己审美的艺术形式，并尝试着去实践。在当代艺术这条路上，你能走多远？ 取决于你能学习多少传统艺术，取决于你吸取了多少传统文化，取决于你观察了多少现代的思考，取决于你对社会转型的独立见解。尽管你的想法不可能都是成熟的，但她是从传统蛋壳里正在脱壳的一种星星之火。年轻人不要怕摔倒，跌倒再爬起来。但是，我们要记住，脱离了传统艺术所谓的当代艺术，是无根之水。没根，怎么能站得住？

青年需要深造、发掘，最主要的是要静下心来，不为社会浮躁而浮躁，如能潜心修炼一门艺术，为之奋斗、发扬、传承、提升…当然，家人、社会、单位要为之赞同、解忧排难，那就是艺术之幸也！

面对当代艺术，青年学生要做的是，沉下心来，了解掌握更多的传统艺术。拜读，领悟名家的艺术品，了解各类艺术史。

深入解读当代艺术，去其糟粕，取其精华，不要被某些艺术变异的劣作所迷惑，保持冷静清醒的头脑，提升自己的精神境界，

艺术已经从高雅的殿堂，走向了普世大众的方方面面，青年一代处在这信息时代，各种现代艺术存在于我们的生活中，青年人更应该，利用这优势的***，去学习，去参与，让自己生活学习的空间，更加美好。

青年学生朝气蓬勃，更应该有担当，有作为，创立更加艺术的美好的领域。当今时代是属于年轻人的，在这个网络发达，信息共享的年代，提升自己的审美，将艺术美充斥在自己的学习和生活中。

艺术发展史漫长而精彩，至今日之当代艺术，似纷繁却又缭乱，面对此情景，初踏艺术之门的青年朋友难免有困惑和茫然而无可应对之感。

如题所问，如何定义当代艺术？按照二十世纪英国哲学家维特根斯坦的理论艺术是不可被定义的，因为艺术是个体生发在实践中的，并非由定义产生，纵观艺术史，总是先有艺术家，然后被后人划分流派。既如此，艺术家何必关注什么“当代艺术”为何物呢？

我们知道的许许多多流派和各种艺术主张其实都是艺术理论家概括出来的，这样做是为了研究方便，归类，条理清晰，发展脉络分明，再把时代性与思想性结合就诞生了理论上的各种”主义“。那么，理论家是怎么归类“当代艺术”的呢？青年学生了解一下也是有必要的。

当代艺术三大特征：一，观念，当代艺术以表达观念而不是表达思想情感为目的，以此区别于传统艺术。二，形式，当代艺术突破架上绘画，而是在一个特定空间中立体展示。三，材料，当代艺术运用任何可以使用的材料来表达观念。当代艺术的最大特征是表达“观念”，观念艺术起源于杜尚的作品“喷泉”，使用一件现成品来让观众体验作者的思想导向并由观众参与其中做出各自不同的理解。杜尚的“喷泉”作品实体相当不雅，却放置在艺术殿堂，彻底颠覆了人们的常识观念，让观众感受到强烈***。当代艺术在欣赏时把握两个过程，一个是理解作者的立意思想及转换过程，另一个是参与作者的设定导向得出自己的结论。比如，一件作品是一排音箱，喇叭纸盆在剧烈跳动，但是现场没有一点声音，观众可以自己理解其中的内涵是什么。笔者认为观念艺术可以理解为把哲学思想转换为实体图形创意表达的艺术。

当代艺术来源于西方，在中国还没有形成大的气候。似乎在短时间内难以发展，公众独立思考的个性普遍缺位，因而也不具备审美阶层这个基础条件。实际上当代中国的“当代艺术”是被边缘化了的，也许将来会成为主流艺术。

前面提到艺术不可被定义，青年学生也不必为当代艺术所困扰，在了解了各种艺术表达方式后，可以做各种尝试，找到适合自己的个性的某种“主意”，别管什么“主义”或什么“代”，真正的艺术家从来不在乎自己是什么流派，表达自我，独创一派，就是好“主意”。打基础宜广阔，成就艺术宜独特，这是一个漫长的过程，至成熟期，让思想性，独特性，坚定性，成为你创作作品的三个强大支撑点。

必须回答三个问题。：我从哪里来？我现是谁？我要到哪里去？

弄清当代艺术的源头，

然后是弄清当代艺术是什么东西，你当下想干什么？

弄清当代艺术要往哪里走？你未来想干什么？

这些问题弄清楚之后，那么你就选定自己的一条路走。坚持就是胜利。

你如何看待“***”在西方艺术中的重要作用？

“***”是以人体展示裸体的形象，表现出人体的美感。在西方用油画和雕塑艺术表现人体的***就是人体艺术。***是西方崇尚人体美而向往美好的生活，是西方文化艺术、宗教信仰、风俗习惯不可缺少的重要组成部分。

一、西方重视***的审美，是和他们的审美观念、传统文化、宗教信仰、民族风俗有直接的关系。***兴起在西方，而***的起源在古希腊和古罗马。古希腊文明是西方精神的楷模，是最为热烈追求对***的赞扬，是艺术上自由探索和创造的结晶。

二、古希腊人认为人体美的本质就是可以观赏性的审美，对人体真的认识同时也是对美的体验。***是不断地在探索和发展，从古希腊和古罗马雕塑的起源，到欧洲文艺复兴时期的人体油画崛起，经历了西方各种绘画流派的诞生，名家辈出，出现了很多经典绘画作品流传至今，它们是世界艺术的瑰宝。

三、***在西方艺术中很重要，是艺术创作不可缺少的主题思想。***是以人体为对象的审美活动，而创作***离不开人的***，西方人对人的***是公开、自由的崇尚，是美的象征，是传统文化的习俗。

艺术就是那么“任性”，可以毫无顾忌的将物象用任何形式表现出来，注意了，是艺术“任性”，你看看那些抽象艺术、那些“***艺术”就明白了，而不是艺术家任性，艺术家是不能任性的，他要遵守艺术的章法，问题来了：你如何看待“***”在西方艺术中的重要作用？

“***”在西方艺术中的重要作用

我们可以先***设一下，[_a***_]西方艺术没有“***”这个主题，那西方艺术现在将会是怎样的一种状况呢？结合西方中世纪时期的宗教神学思想来分析，要是西方艺术没有“***”这个主题，那么就不会有西方文明了，或许西方人类文明将姗姗来迟，为什么这么说呢？

原因是这样的，最原始的古希腊、古罗马的人像***雕塑，显示了艺术家精湛的技艺，可以将一个坚硬无比的石头刻画的如此形象逼真，这就是人类智慧及文明的体现，可即便如此，西方中世纪时期的浓重的宗教神学思想依旧阻碍了西方人类文明的发展，

因为西方宗教的“禁欲主义”神学思想，将人性正常的欲望给“抹杀”了，***笨拙的人像雕塑不便宣传，于是失去了意义了，这样长此以往下去，人***望就完全被“抹杀”了；直到欧洲文艺复兴时期，人体油画的出现，才逐渐唤醒人***望，要知道，欣赏人体油画艺术要比欣赏人体雕塑艺术，更有真实感，

所以，后人将欧洲文艺复兴时期称之为西方世界人类文明的新生，这一切都是***的人体油画艺术的功劳，综上所述，“***”在西方艺术中有着举足轻重的作用，可以这么认为：***的***已经成为西方世界的一种艺术文化了，关系着西方世界的人类文明。

到此，以上就是小编对于学生艺术创作***的问题就介绍到这了，希望介绍关于学生艺术创作***的2点解答对大家有用。