美术绘画技巧图,美术绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术绘画技巧图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术绘画技巧图的解答，让我们一起看看吧。

1. 普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？
2. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？

一直以为，人们欣赏艺术，是一种自然生发的情愫，是一种来自内心的喜欢，是一种逐渐养成的习惯。

普通人欣赏艺术绘画，首先是一种喜欢，一种情趣，感觉绘画艺术能通过视觉感官给人带来精神的愉悦和美的享受。

普通人欣赏艺术绘画，不一定关心绘画的技法，也不一定在意这画是古代的还是现当代的；是国内的，还是国外的；是著名画家画的，还是非著名画家画的，只要这画合乎自己的眼光，觉得这画很美，甚至让人产生共鸣和想象，在普通人眼里，这就是好画，这就是艺术。

艺术不同于其它，艺术从来不会以强迫的方式让人接受和欣赏，因为“欣赏”是不能勉强来的。艺术是靠人自发的主动的去接触进而接受并欣赏的。

普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？我以为是不用人教的。只要是真心喜欢，能把画看进去，看的多了，普通人也能看出艺术绘画中的妙趣，看出画的主题思想，看出画的情感情绪。在一次次读画赏画中，对艺术的认识会不断升华，欣赏能力会不断提高，这是一个逐渐提升递进的过程。

二十年前，当我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画画册的时候，只是感到油画太美了。栩栩如生的造型，缤纷绚丽的色彩，真是美仑美奂，由此我喜欢上了油画。但那时我对油画是一无所知呀！因为喜欢，以后便留心看一些油画和关于油画方面的知识，参观油画画展。看的多了，对油画的认识了解越来越多，现在也能说出个一二三了。

内行人欣赏画、欣赏画的艺术性。普通人欣赏画、通常只有好看与不好看的感觉。

有的画、在普通人眼中的感觉只是一般般、万万没想到在普通人眼中“一般般”的画、也有可能是价值几百万上千万的名画、这就是内行人和普通人欣赏画的区别。

（油画欣赏）

艺术欣赏有一个基本前提，那就是观众与作品之间能够建立审美的沟通，否则就无从谈及欣赏。

所以，懂得艺术欣赏的人并没有什么普通人与专业人士的区分，只有懂得多与懂得少的人的区别，这是艺术欣赏的基本要求。

具体到艺术绘画，作为普通人来欣赏它，必然要对绘画作品的年代背景，创作者基本情况，所属的艺术流派，倡导的风格，作品的内容有个基本的了解。

更深一层的，还要围绕作品去调阅各种各样的艺术评论，以求全面，可观地了解一幅作品的价值和内涵。

普通人学会欣赏绘画艺术作品，必然要经历一个由点及面的过程。

比如说，我们要了解文艺复兴时期的巴洛克艺术，就必然要了解巴洛克艺术的精神领袖与先驱科雷乔。

我们可以通过他的神话和宗教题材的作品来分析他。

比如，在《爱神丘比特的教育》这一作品中，除了表现以叙事的形式反映文艺复兴时期的人们喜爱学习之外，在类似的这类神话题材作品里，可以看到科雷乔对于人体肌肤、动态的细腻追摹，卓越的明暗表现法和色彩渲染法，几乎达到了炉火纯青的地步。

先从单个画家的绘画作品开始，再去了解同一流派的大师作品有哪些，然后再去了解各流派之间不同的特征。

绘画，视觉艺术。当然是以看为主，无论是普通人还是艺术家。普通人欣赏绘画作品主要看“画的什么”，其次是画的“是否逼真”，在画作中看风景，在画作中看人物，在画作中找故事。这是大部分普通人欣赏绘画艺术的方式，其实也没什对与不对，看，本身就是视觉第一感观，也是最直接最简单的，普通人再往深里看也就是看色彩的真实程度，人物、景物线条结构描摹的准确度与精细程度。

绘画艺术的本身就是由色彩、结构、线条、光影等要素组成的视觉艺术，画作内容的视觉冲击性、艺术感染力让观者在精神上达到一定程度的兴奋愉悦的感觉。从不同的绘画技法，不同的表现风格来描绘自然、人文、社会。

欣赏绘画艺术基本常识就是人物、景物是否逼真传神。再就是艺术家眼睛里的色彩是有情感的，色彩也是内在精神思想的表达方式之一，景物人物的神态、光影色调也是艺术家在表现自我，也是精神思想上的一种渲泄。不同的画作，不同的表现手法，显现出不同的思想与情感。由于地域环境，以及社会文化的不同，画作所表现的是俱有地域宗教文化的特征，观者要欣赏类似画作，就需要了解学习认识地域民族特征的人文环境和社会环境。

很高兴回答你问的问题

欣赏一幅艺术绘画的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用，获得审美享受的精神活动。

作为普通人欣赏一幅绘画作品从三方面入手。

第一，直觉感受。记得普列汉诺夫说：＂一件艺术品，不论使用的手段是形象或声音，总是对我们的知觉能力发生作用，而不是对我们的逻辑能力发生作用。＂既然，绘画是艺术，看到一幅作品你觉得美，而且莫名地为之动情，还说不出什么道理，说明这幅画最初感动你了，是第一印象。

第二，有了第一直觉感受，就可以进入体验了。宋代郭若虚在《图画见闻志》中有记载：唐朝大画家阎立本到荆州，观赏张僧繇旧迹时，说：定得虚名耳。明日又往，说：犹是近代佳乎。第三日又往，说：名下无虚士。坐卧观之，留宿其下，十余日不回去。欣赏者回味揣摩的过程，正是深入作品内部情感，把作品的艺术魅力转换为你的艺术体验的过程，这就是艺术感染力。

第三，有了第二艺术体验，就进入了领悟升华境界，这是欣赏绘画作品的最高的自由的精神境界。凡高说：我要画一种永恒的东西。在我的生活中与绘画中，我可以不要上帝，但……却不能够没有比我伟大的某种东西，他就是我的生命＿创造的力量。好的绘画作品就有让你感动，***，奋发，求索的作用。作为普通人要养成欣赏绘画作品的习惯，能作到这三步，欣赏绘画作品，你定会有收获得。以上是我回答的问题，能否抛砖引玉呢？有不对的地方请谅解！

梵高和毕加索同为现代艺术***，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

谢谢，非常感谢你给我回答问题的机会。梵高如果不是英年早逝，他的绘画成就完全可以更高。但是，无论如何，梵高与毕加索的[_a***_]不是一回事情。

梵高有独创的精神，完全取消了西方古典绘画的光影定律，而把色彩的表现力和表现性突出出来了，这是了不起的绘画创造。

当然，他的创造意义上重大的。

西方绘画，自从出现了“印象派”绘画风格，就像中国画发现了写意画一样，给绘画带来了一个新时代

梵高是这个新时代的参与者也是这个新时代的创造者，这是梵高的***与荣光。

但是，梵高的绘画经历太短，他的绘画作品尽管有不少精品和天才之作，毕竟他还是一个探索者，他还没有来得及完成自己的艺术使命，就告别了艺术，这是他自己艺术生涯的最大遗憾。

但是，也不是因为生命短促就没可能完成艺术的完美。

拉斐尔同样与梵高活了37岁，但是，拉斐尔的每一件艺术作品都非常完美。

也许是梵高的天才有限，所以，生命给他，就是他自己剩下的一切。

即使梵高活一百岁。他的艺术永远只会在他自己设定的范围。

到此，以上就是小编对于美术绘画技巧图的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术绘画技巧图的2点解答对大家有用。