平面油画艺术创作,平面油画艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平面油画艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍平面油画艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画，如何塑造画面空间感？

油画，如何塑造画面空间感？

这个问题其实可以分三块来答

您会问这个问题，应该是指的是具象类写实类的油画

这类的油画需要注重空间感

而影响空间感的关系

就是物体和物体之间的透视关系

和在不同光源影响下的色彩关系

由于远近所造成的虚实关系

塑造油画画面的空间感其实是很容易的事情、留足画面的空间、画视野开阔的远景、把人物的比例缩小到恰到好处、画面的空间感就出来了。这样、画面整体就表现的很柔和、很赏心悦目、如图一。

图一图二两幅画、同是大海人物、图一就有了足够的空间感、人物也是很漂亮。图二由于人物比例太大的原故、以至变成着重表现人物、失去了空间美感、整体造型结构上就比图一差多了。

油画，如何塑造画面的空间感？问的好有水平，你问的是三维空间吧，这样说吧，空间被用于绘画上的成熟期是在西方文艺复兴以后的事，0维是点，一维是线，二维是平面，三维是有容量体积的空间，简单说，如，—个四面体有四个面，你在平整的画布上之少要画出两个面才能让人看后就知道这个东西是有体积的，一个六面体你在画布上至少要画出两到三个面，而这两到三个面由于视距的远近不同，它的边线长短也不同，但视角虽有误差，但不会使人感觉到物体的形体有缺欠，它呈现在画布上的形体是立体的，这个规律性的误差，在绘画上就是***知识。

油画的空间感，是指画面由近到远的视觉距离，油画构图上，每一个物体的造形都会有多个不同的面，这些面组成立体的物体，在多个物体摆放在—块画布里时，每个物体都要占用一定的空间，有近，有远，有高有低，要放稳，就要求有不同高低的平台，或平面。画布的大小限制了你摆放物体的位置，这时你布图时会有很多物体被遮档，即使是同种大小的物体，也会设计的远近大小不同，虚实不同，它的规律就是***学的近大远小，近实远虚。

学油画，开始会用大量的时间去画素描，刻画—个物体的形体体积在不同光的作用下的形体变化。可以说，有体积，有重量或质量的东西，用一部分面代表整个物体的形体，就是空间。

在书本上，为了表达空间***关系，会用许多线条来说明，在实施作画上是不存在的，油画创作的空间是色彩的明度，纯度对比来表达的，如画静物写生，物体没有边界线，它的边界是面的转折，转折面受侧面背景影响，要用淡化或降低纯度的色彩，虚扫的笔法表达，由于视觉的误差会觉得边面的转折也占有—定体积。画出一个物体的体积，实质就是物体占用的空间，物体占用了空间就变成脱离平面的立体画面。

油画创作大学问，文字表达有点绕，也不是简单—个问答能说清楚的，本个文化水平有限，建议找机会专门参观名家作画，这样更易看懂油画空间的创作过程。

你好，很开心回答你的疑问

很开心给你聊一下油画中如何营造空间感

我个人拙见，油画中塑造空间感，需要做到以下几点

在风景油画中营造空间感，分别谈一下在风景油画中塑造空间感，在人物油画中塑造空间感

一利用***空间关系，塑造空间感

例如拉斐尔的经典作品《雅典学院》，***用空间焦点***，近大远小的焦点***来表达画面纵深空间感

画面空间感很强，建筑物的***线都指向画面的主要视觉中心人物，柏拉图和亚里士多德

画家杜泳樵的油画作品，也是***用***的纵深感来表达画面的空间感

油画空间感处理常用的技巧有重叠和分层法、直线***图法、大气***法、颜色特征法（色相、饱和度、明度）等，无论绘画的是具象还是抽象，都可以运用创造深度、空间的技巧方法来绘画油画，油画画家通过创造不同的空间效果，可让画面更强更有趣，更具有空间感。

1、重叠和分层

重叠和分层法即当构图中的一些其他物体部分隐藏了绘画的具体物体，就会产生重叠物体的立体效果，从而产生空间感和三维立体的错觉。比如：著名油画家乔治•莫兰迪仔在进行简单的静物油画绘画过程中，通过使用重叠的玻璃瓶子，让观者在画中看到了不同的线条，使整幅画具有浅空间、深度与空间感。

2、直线***图

直线***图：比如：油田的轮廓或者火车轨道的侧线等的这一类平行线似乎会延伸聚到远处的一个焦点然后消失，此时就会产生线性***。在一幅画中，因为物体的大小不同从而显得 物体的远近也有所不同。相对大的物体看起来更近，相对小的物体看起来更远。从而产生大小不一，远近高低不同的空间感。

3、大气***

大气***即显示观察者和远处描绘物体之间的一种大气层层重叠的效果。比如山脉，延绵到远处时，总体色调会变得更轻，更淡。线条更不细致，当到达最远处呈现出大气的颜色时，颜色会变得更蓝更青。如果描绘对象在雾天时，也会展现这种效果：离你越近的东西越清晰，越透亮而且锐利;离得更远的东西在明度上更轻，而且更加模糊化，也体现出空间感。

4、颜色特征法

色相、饱和度、明度为颜色的三个主要特征。描绘对象的颜色本身即为色相。通常情况下，饱和度相同，包含更多***的色调较暖的颜色往往会出现在画面的前景，而包含更多蓝色的色调较冷的颜色往往会消退。

饱和度不同时，画面前景通常为饱和度强的颜色，而画面中后景大多为中性的颜色。明度在创造具象空间的效果时非常重要，明度是一种颜色的明暗程度。画面细节更细致和可见纹理越多，看起来更接近观画者；细节，纹理越少的，物体看起来越远。在颜料应用与明度方面也是如此。较轻薄或平滑的颜料显得离人的距离更加远，有质感的厚重的颜料看起来更接近观者。

到此，以上就是小编对于平面油画艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于平面油画艺术创作的1点解答对大家有用。