线条绘画技巧***,线条绘画技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线条绘画技巧视频的问题，于是小编就整理了4个相关介绍线条绘画技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画线条应该怎么练？
2. 绘画线条应该怎么练？
3. 绘画时，如何正确用力画出流畅的线条？
4. 绘画中，什么样的线条是好的线条？

绘画线条应该怎么练？

在练习打线条之前。我认为必须要学习和了解一些理论知识。首先要知道用什么型号的铅笔。这些铅笔的特性能打出什么样的线条？其次要了解线条的种类。是平线是斜线还是弧线？用什么样的方法去练？用什么型号的铅笔能打出什么样的线条？ 能画出什么样的效果？这些都是有必要去了解和尝试的。当您的脑袋里有了这些概念以后。我想你再去训练，去打线条的时候更有了针对性和目标性。这样训练起来。你很快就会有收获的。 希望对你的绘画学习有帮助。

1、用曲线画出柔和的线条

在绘画的人物中，有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。

画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。

2、直线带来轮廓的硬朗感

与曲线相反，如果***用较多的直线，就会形成线条间的不连贯，从而带来轮廓比较硬朗的画面效果，直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。

画直线时要注意顿笔的节奏，通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。我们在绘制男性身体的时候，经常需要用到这种硬朗的线条，这种线条在表现肌肉硬度的同时，还能表现出骨骼的突起。而用折线表现布料的边缘，布料显得厚实硬挺。

首先，我们要认识“线条”这一概念。“线”是怎样产生的，要从轮廓的角度理解；其次，需要知道什么是线的软硬、粗细、曲直、方圆、虚实，它始终为造型服务。最后，我很想纠正的是，有人总爱把笔触误认为是线条，这样就会混淆了“点、线、面”三大元素里的“线”了。我妄自猜测你所说的线条应该是组成明暗面的笔触，如果想让自己的画面变得细腻、柔美、平滑，你就把自己的笔触练得像“梭镖”般的模样，长短自控。

首先，准备好工具。如椅子，画板，笔等。在开始作画之前先选好笔，初学者选HB或者2B铅笔，

一个优秀的艺术家必须要学会削好笔；

其次，调整好自己最舒服最方便手臂活动的坐姿。

最后，画线的方式主要有两种：

第一种是上握式，如下图。

1）上握式握笔方法：是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部。

2）用力部位：画时手指动的少，靠手腕的力量压笔，手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。

3）特点和技巧：主要用笔的侧锋，适合起稿打形或铺调子。线是铺出来或者切出来的效果，画的面积较大时多用此方法。用侧锋画出来的线条多为虚线，方便后面修改或覆盖。可以画出厚重、***、饱满的线条，制造更丰富的层次感。

第二种是立式：

1）三角式握笔方法：和平时写字时握笔方法一样。

绘画线条应该怎么练？

素描排线练习中需把握排线之间的疏密、轻重关系，还有排线的方向以及控制好手腕肘之间的协调性，也可以利用中锋和侧峰的表现方式，这些都是练好素描排线的方法与技巧，在练习的时候没有半点捷径可走，需要多多练习。

先来学习下中峰和侧峰的表现方式，侧峰排出的线条就略显粗糙些。

学习下几种素描排线方法，线条可以斜着排、横着排 、竖着排、由深到浅的排列、以及由浅到深的排列，还可以揉了排这种方式称为加擦排线。

再排线的时候要均匀，可以选择由深到浅、由密到疏、由疏到密。

握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。

素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ，画画的时候要有自己的观察和侧重点，多画正方体和球体，这是两个最基础的形体。

素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。

素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。

素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

学素描必须先画线，这是因为素描全是由一条条深浅不同的线所组成的。在素描中，能准确表达形体的线条就是好的线条。而且，练习时画的直线要直，粗细变化不要过大；圆弧的弯曲度要好，能一笔画完的尽量一笔画完；画的排线要平行，尽量每一条线的粗细长短都相似。

只要线条练好了，凭空画出来的每一个形状都是很自然的。素描全是由一条条深浅的线组成的，只有线条画好了，才能准确地画出物体的每一个形态。当然了，虽然画好线很有必要，但是就算线条画的再好，也是不一定能画出一幅好的画的。因为只画好线条就不行的，要知道为什么画这一根线，以及画成什么样。一幅好素描速写作品中包含很多东西：形体，结构，线条，这三者缺一不可。

绘画是一门艺术，在学的时候首先看你对美术的认知和喜爱成度，然后是欣赏事物角度.其次才是你学习绘画的方法与心德.学习的时候、只要多练、多看、多听、多研、多问、创新自己的独特手法而不失绘画的本意美观！

首先理解线的空间流动性，点的运动形成了线，线是绘画的基本单位，他是平面的也是有体积的，是朴实的也是有情感的，这个问题很难回答，他只是一种刻画画面，塑造形体，表达情感的一种手段，要说的话还是要多画，要有思想，用线的曲直粗细方圆枯润长短要能体现你所表达的情绪。也就是这种形式要体现内容。

首先，我们要认识“线条”这一概念。“线”是怎样产生的，要从轮廓的角度理解；其次，需要知道什么是线的软硬、粗细、曲直、方圆、虚实，它始终为造型服务。最后，我很想纠正的是，有人总爱把笔触误认为是线条，这样就会混淆了“点、线、面”三大元素里的“线”了。我妄自猜测你所说的线条应该是组成明暗面的笔触，如果想让自己的画面变得细腻、柔美、平滑，你就把自己的笔触练得像“梭镖”般的模样，长短自控。

绘画时，如何正确用力画出流畅的线条？

绘画中的线条来源于书法，想要提高线条的力度，练习书法是个很好的方法。线条的力道也称为功力，要对毛笔的笔性足够熟悉，就像足球运动员对足球一样，能踢出香蕉球，脚法细腻。而练习书法时，练习篆书能有效地提高线条，改变书法的“俗，弱，病，歪”的问题。

那么，写篆书的时候怎么发力呢？双腿站稳，大地之力传到腰部，腰部到手臂，手臂到手，手到指尖，指尖到[_a***_]，感受着形成一个整体，慢慢徐徐发力。题目不用担心，你书法中线条达到什么水平，绘画中的线条就能达到什么水平，正所谓磨刀不误砍柴工，望有所帮助！

快速练出专业线条

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。有自上而下，自左至右进行的。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。要使线与线交错成扁棱状，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。表现弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。

排线形式中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。

持棒式握笔方法

用拇指、食指和中指，三指拿笔与手掌下，中指起到***作用。用拇指左右摆动，在画面形成规则的接近平行的一排线。在用持棒式方法的时候，笔和画面大约在35度角左右就差不多，手和手腕不要接触画面，如果难掌握，可以用小指做支撑点，也可以用手腕自然的上下画出线条。握笔式

这种方法就是平时的写字姿势，这种的握笔方法可以用在面积小的暗面，或者在单体塑造的时候，这种方法用的很多，不像持棒式是在面积大，握笔式很容易掌握，就想写字一样画线条。总之还是要大家多练习，多实践吧。

绘画中的线条非常重要，要想画出好的线，放松心情，手腕要活，不可僵硬，先练习画8字，尽量画出准确的8字来，再画圆圈，同心圆，这样线画的越来越流畅。用***工具练习，比如画曲线的曲线尺，这些都是可以画出流畅曲线的一些基础训练方法。

这具体要看什么画了，中国画的工笔画对线的要求是很高的。中国画中有十八描，用线的技法。还有一些白描的连环画对用线的质量很讲究。素描中的用线，排线条要挺拔，刚健。初学素描练习线条四开画纸练线条要用铅笔把线画到最满。(直线)然后画交叉线垂直线。

绘画中，什么样的线条是好的线条？

绘画中，什么样的线条是好的线条？

作为绘画者，都明白线条是绘画艺术的重要因素。同时，也知道线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置等，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构建成“有意味的艺术形式”。以中国传统绘画为例，线条的作用非常突出，发挥着多方面的艺术变现力。

对于中国画来说，与书法艺术相通的线条是画家凭以抽取、概括自然形象，融入情思意境，从而创造艺术美的基本手段。唐代张彦远《历代名画记》认为：“书画用笔同矣。”宋代郭熙《林泉高致》讲：“世之人多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。”元代杨维祯《图画宝鉴序》也说：“书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”书法所用的毛笔，也是绘画的基本工具。毛笔有尖、齐、圆、健的特点，能够在提按行顿之间生出无限的变化，用之于书法，则有富于力度的字迹，用之于绘画，则有充满表现力的线条。

前人从唐代吴道子的《送子天王图卷》、元代《永乐宫壁画》、宋代武宗元《朝元仙仗图》等，总结出三大类十八描。此十八描分别为细而均匀的高古游丝描；有写意味道，颤笔中锋的琴弦描；用笔方硬的铁线描；有“浓破淡”墨法变化的混描；“曹衣出水”的曹衣描；任伯年常用的钉头鼠尾描；马远、夏圭常用的橛头钉描和马蝗描；吴道子常用的柳叶描；顿头大如同橄榄的橄榄描；顿头如同枣核状的枣核描；转折多为直角的折芦描；与柳叶描类似，中间粗两头细的竹叶描；如山水画水纹画法的战笔水纹描；马远、梁楷等作大写意用的减笔描；用笔逆锋横卧的枯柴描；粗细均匀的蚯蚓描；表现软而弯转衣纹的行云流水描。

由以上描法，我们看到中国绘画始终如一地***用线条造型的方法，创造了中国独具一格的绘画风格。赋予线条一种内在的生命力和个性特征，通过毛笔的丰富笔法创作出变化多姿的刚、柔、直、曲、粗、细等各种线条。这些用线严谨而细致，准确地表现形体，又飘洒而流畅，笔与笔之间互有呼应，上下贯气，描绘出对物体的形体质感和自己的情感变化的线条，就是绘画当中好的线条！

我用中国画的观点来回答你吧

众所周知，中国画艺术是线条的艺术，更讲究线条多于造型。

国画里有一个观念，叫：线质。

并非字面理解线的质量，还包含有线的质地，气质层面。好的线质是能和物象精准相对应的，也就是国画里说的妙合造化，举个例子，我们画石头和画花瓣时候的线质的表达，是完全不相同的，石头给人的感受是坚硬、气质沉稳，厚重的，花瓣则是轻盈，柔润的，画的时候我们画石头会速度节奏慢些.用笔厚重用力些.来表达石头的质地，画花瓣则下笔轻松节奏快些来体现花瓣轻盈的质地，这些用笔的节奏和轻重缓急都是根据自然造物的规律来表现，所以好的绘画.他的用笔合乎自然理法，看起来则传神，自得天趣，不好的线条呆板千篇一律，会让画面板滞没有神***，而且不同的物象.哪怕是物种相同，但是根据季节.环境的不同，它的气质也会有所不同，比如夏季的山景，和冬季的山景，同样是木质花的梅花和桃花.杏花.梨花.的气质也各有不同.所以要用心去感受.把自己的感受.再转换为和物象吻合的线质表达.不能把梅花用线画得和梨花一样兼风带月显得气质轻佻。

能做到线质与物象的精准对应，画面才耐看，有神***，总而言之，多观察，第一感受很重要，所以古人常云：格物致知。

画家保罗.克利说过：“绘画就是带着线条去散散步。”线条虽然微小，但却是一幅画的灵魂所在，线条的粗细长短、直弯顿挫都能表达不一样的美感与张力。

其实好的线条一定是能给人带来感悟的。

文艺复兴时期有非常多线条细腻精美的绘画作品，为了表现真实的自然世界，为了将物体的前后关系以及虚实关系处理得当，往往会用极为严谨的线条作为绘画基础，每一笔都经过深思熟虑。

丢勒的画是最能映文艺复兴时期的线条的风格特点的，轮廓边线会强调出来，内部的每一条线都画的均匀而清晰，围绕着形体布线，每一条线都发挥自己的作用，组成美的整体。

同样在文艺复兴时期的霍尔拜因的线条也用于将所见所闻表达清楚，用长短不一的线条将衣服的纹路、褶皱、明暗关系以及虚实关系刻画的细致入微，坚挺真实，极具触感。用细腻温柔的线条表达女人婴儿，用坚劲有力的线条表达男人健硕的肌肉，用松动柔软的线条描绘老人脸庞岁月的痕迹。

用线作画，是中国传统绘画最基本最突出的风格特点，是最明豁最概括的。所以线在中国传统绘画中致关重要。

飘浮不遒、柔弱无力、没有起笔也没有收笔、更无从谈无垂不缩无往不复和积点成线入木三分等意趣、轻率少变化的线都不是好的线条。沉着酣畅、劲健雄浑的线如折钗股、屋漏痕、锥画沙、虫蚀木、高峰坠石、万岁枯藤、力透纸背等，这些线都是好的线条。这是我个人的理解。请更多的朋友分享出你们的看法。

画画的线条什么样的好看？

起作用的线条就好看！

有意思的是，个人体会是，越不留意线条，画出的线条越舒服！

说到底，线条并不是目的，而是方法，着眼点不要是线条本身，而是线条所要表现的东西。

你觉得呢？

到此，以上就是小编对于线条绘画技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于线条绘画技巧***的4点解答对大家有用。