佛说对艺术创作,佛说艺术家

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于佛说对艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍佛说对艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何把枯枝败叶拍成冬日美景？
2. 哪张照片是你久久不舍的删的？它带着你哪些回忆？
3. 有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗？

如何把枯枝败叶拍成冬日美景？

拍一张照片之前首先你得脑海里面要有那个画面。你想象中的场景是什么样？你要做到能够脑补出细节性的画面。

然后再根据拍摄场景，选择合适的光线。

枯枝败叶——冬日美景

枯枝败叶，给人第一印象是深秋季节。

那要想让人看到第一感觉是冬天的感觉，那么“雪”这一参照物必然少不了。

很高兴回答您的问题，每个季节都有每个季节的景色，春天的花景，夏天的雨景，秋天的落叶景，冬天的雪景，景色都是那么的迷人，今天我就为大家分析一段秋季落叶的景象，希望大家能够喜欢。

秋季，金***的落叶总会吸引很多摄影爱好者的拍摄，一般都是在历经数百年以上的大道上，两旁的梧桐树，枫叶树，把每一片一叶送到地面上，厚厚的一层，当一阵风吹过，叶子也会炫舞起来，这一景象真的是怀念的场景，离别寒暄的感觉。

很多人都会趴在地上，把镜头放在叶子最近的地方，凸现出叶子沧桑的美。一般我都会寻找石凳上，篱笆墙的，甚至是湖面上的叶子，把镜头拉近，大多数都会选用微镜头，5～10f的光圈，曝光度100-200左右，这样拍出来的树叶更有立体感，极其漂亮。

很多人也喜欢在寺院里拍摄，摆脱世俗之地，这样拍出来更为有意境，让人感觉到人世间的离别，佛说：人生来回，都是因果，叶子也是。

我非常喜欢模特进行拍摄，这样会有一种意想不到的感觉。拍出世俗的感觉，***一般穿着也是非常有讲究的，一般是以单调色为主，米白或者白色的服装最为好。
希望大家都能拍摄出好的作品，在此，也感谢大家的支持和评论。

如何把枯枝败叶拍成冬日美景？

枯枝败叶给人一种沧桑感。在冬日里，枯枝没有了茂密的绿叶，枝条自然就清晰了，在拍摄的画面中，自然延伸的枝条，具有明显的轮廓感和季节感，让拍摄的主题更加突出。

落叶在秋季最浪漫，冬日里拍摄“败叶”最好有雪花的陪伴，所谓“有雪即有景”。

枯枝败叶要和其他美的元素相叠加，多在构图上下功夫。冬日里色彩比较单一，充分利用背景来突出主题，构成一幅“枯枝不孤，败叶不残”的冬日美景。

枯枝败叶可以表达一种沧桑美，以黑白图片较为合适，选择干净背景，比如大雪纷飞天气、雾气蒙蒙使用大光圈制造朦胧感、寻找具有美感的枝形等等。

枯枝败叶场景还是美女人像拍摄的好题材，更能衬托出美女的优雅气质。

阳光很重要。

摄影本来就是光影艺术。

而阳光可以让枯叶带有一种明媚的光泽，尤其是秋冬的叶子。

逆光会有一种通透感，顺光会显得明媚，两种方式拍出来的感觉又不同。

总之，借用阳光，会排出很美的东西。

喜欢秋冬的银杏，枫叶等。

颜色很好看。

甚至拍出来的效果可能会比春天的花好看。

哪张照片是你久久不舍的删的？它带着你哪些回忆？

这是一张原片很模糊的照片，放在我的相册里好多年了，从一个手机又转存到另一个手机，一直舍不得删掉。

它有着我所热爱的全部元素：桃李之花，春之田野，山涧流水，绵绵春雨，袅袅炊烟，还有陌生人的瓦舍。

在遥远的过去，在相似屋檐下，曾忙碌着爱我的人们……

#调色对一张照片的改变有多大#

调色对一张照片的改变有多大？昨晚我把这张照片找出来，想后期调整一下，也没抱有多大期待，因为原片中的自然景物比较凌乱，色调灰暗。当我慢慢调整亮度锐度和色调，梨树黝黑的躯干和洁白花朵浮现出来时，心突然好酸，泪也打湿了眼眶。

无忧无虑的童年，原始风貌的山村，它的每一点美好都存在记忆里，但是终归被时光漂白，归于暗淡。毕竟我与童年隔了快半个世纪了，这半生里那些风景也总与我失之交臂，即便我再次欣赏到它，站在那些花树和田舍边，我也只是个路过的旅人，这些风景都不属于我，曾经爱我的亲人，都埋骨于黄土，永不会再有他们的身影在山路的那边迎着我了。

愿花和风景永伴你们，长

眠在我心底。

这张照片，在手机上保存了很长时间，一直不舍删除，看到这张照片，就想起那次和摄影老师赵老师一起出游，一起拍***的经历。

那次实际操作，我学到了很多摄影技巧，也顺利的突破了当初的摄影瓶颈，人像摄影上了一个小台阶。

以前做旅游，不求质量，只求数量，比上不足比下有余，乐在其中，跟摄影老师一起出去，看到老师的作品，以及现场指导，才知道，摄影，有很多讲究。

重要的是拍好，拍出意境，这要求***化妆，好的场景，好的拍摄时段，好的配合，宁可不拍，也不能乱拍，受益匪浅。

后来，开始挑环境，挑时间段，跟***沟通，拍的少了，也就拍的好多了。

拍摄，是一个不断学习成长的过程。多看，多拍，多总结，就能越拍越好。

祝愿友友们，都能拍出自己喜欢的照片。

有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗？

艺术是大家的艺术，俗和雅取决于它所针对的人群。

1.人们审美不同。有的人见识的比较多，所以对色彩与构图之类的绘画要素比较敏感，自然会比较喜欢那些优雅的艺术。有些人见识的少，相信自己眼睛与自己的感受，不会考虑色彩与构图之类的要素，自然会比较喜欢贴地气的艺术。

2.人们具有自己的主观判断力。比如一个喜欢机械美学的人在看到动漫人物之类的，不会觉得比机械好看。这是因为人们有主观性。

3.社会多样化的需要。***不同，每个人都是独立的个体，既然个体不同，自然不会有同样的一个模子的艺术，这是人们的需要，也是社会的需要，是艺术的自适应。

雅与俗没有明确的界限，一个人平时狠喜欢俗一点的艺术，但也不会拒绝雅的艺术，看多了雅的艺术，偶尔也会看一些俗的艺术。

不可低估民间鉴赏能力，艺术真的雅俗共赏吗？

这句话是对的，不可低估民间，大众鉴赏虽然无书法理论的高深，但是从众多法眼来看，具有鉴赏能力还是有强者，其实之所以称其民间，是因为没有登“高雅”之堂，散落民间的艺术人美不胜数。尤其书法艺术，具有独有的毕功之力，遁入山林而无俗指染，无名利之熏心。

此种书艺人，能够面对世间俗物――丑书，而肯定排斥，则嗤之以鼻。

雅俗共赏，雅俗有界，雅属于文质，俗是谓平常，有书雅之久，便有俗，由俗变雅难，而由雅变俗，也不可易得。

因为个性风格，超俗，追求经典，入俗。因为大凡是经典的东西属于大众书韵，而俗者多，雅者少。

当今社会，变了，高雅之堂的东西与俗野之气有了颠倒，民间追求雅致，写雅字，而名流则有追捧野拙气。现在称作“丑”，民间定名，而名流而誉为返朴，走了一条：雅――俗――拙。

而今雅俗共赏是体现和鸣，实际雅俗已经冰火两重，不会融汇，总有争鸣吵闹。

时代赋予了普遍性与特殊性书墨，共性与个性，应该有美美共存，各有其美，没有甲乙丙丁之名次。

不要低估民众的艺术鉴赏力，艺术可以雅俗共赏！这种观点也不能说错，但也不能代表艺术鉴赏的全部内容。首先要弄懂什么是艺术及艺术的分类，

何为艺术？艺术，在古代专指六艺以及术数方技等各种[_a***_]；特指经术。现代涵义较广

笼统上包括：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐）等八大类别。

艺术，按人群又分为民间艺术，民俗艺术和宫廷艺术三种。按地域划分可分为本土艺术和泊来艺术两大类。其中的泊来艺术多随着宫廷官商通贸而来，所以多为宫廷艺术。譬如大家熟知的芭蕾舞，意大利歌剧等。

民众的艺术鉴赏力多停留在民间艺术和民俗艺术这个层次，当然也有例外，譬如大家熟知的伯牙子期高山流水。象戏曲，相声，大秧歌，皮影戏剪纸等来源于民间的民俗艺术就深受广大群众欢迎和喜爱。这类艺术形式在某种程度上是可以做到雅俗共赏的！

宫廷艺术多为皇亲贵胄，达官显贵，饱学之士服务，譬如：宫廷御膳，宫廷建筑，宫廷饰品，宫廷音乐，宫廷歌剧等。若让民众来鉴赏这种艺术，结果可想而知……

所以，有些艺术可以雅俗共赏，有些艺术根本不能雅俗共赏！有些艺术民众可以鉴赏！有些艺术民众根本不懂鉴赏！就是这个道理……

说实话，艺术鉴赏这是技术活，品鉴是专业人士的强项，普通老百姓没有这个能力，当然也不屑于此。

民众可能没有艺术鉴赏能力，但是民众的鉴***能力可是货真价实。

互联网时代，流量就等是白花花的银子，没有多少人能无动于衷，有些人则是为了名利，不惜哗众取宠、博人眼球，和跳梁小丑无异。

之前一段时间火爆互联网的射墨大师，凭借一段狂魔乱舞似的射墨书法，引来舆论一片的嘲笑和质疑，不要说什么行为艺术或是书法创意，这个时代的舆论可不是随便拿来忽悠的，***的就是***的，博眼球、炒噱头最后只能是搬起石头砸自己的脚。

类似的例子太多了，著名的某太极女***姓闫，大家应该知道她是谁，凭借多段“神奇”视频成功成为老百姓茶余饭后的笑柄，太极本是传统中华文化瑰宝 ，强身健体，老少咸宜，但是谁要想借助太极炒作自己，只能自食其果。

民众的眼睛是雪亮的，真正的艺术不一定***能够接受和欣赏，但是***借艺术之名为自己某私利，民众的火眼金睛一定会揪其伪装，让其无处藏身。

到此，以上就是小编对于佛说对艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于佛说对艺术创作的3点解答对大家有用。