绘画技巧书内容,绘画技巧书内容有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧书内容的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画技巧书内容的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画都有哪些绘画技法？
2. 绘画时总是为题材发愁，无从下笔该怎么办？

油画都有哪些绘画技法？

艺屿EYESVOT|油画技法

小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。

作为艺术系小朋友，我第一次接触油画是在小学的时候，那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画，老师平时会画一些习作，还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始......

先用两本书压阵，那么我就可以畅所欲言了，毕竟读者最喜欢干货了。

书籍介绍：

▲基础入门，适合初学者。

▲进阶专业，100多幅大师作品，全面解析油画表现方式与技巧。

油画颜料，含有亚麻油，这油好比是普通混凝土里面的水泥，起到粘结和溶剂的作用。

调色液，我们煮菜用的有油与水是不相容的，油画也是，亚麻油使颜料“团结”在一起，而松节油就好比日常生活中稀释污垢的汽油，起到调色的作用。

给大家介绍个古老油画技法：

坦培拉。

坦培拉是Tempera 的音译，

来源于古意大利语，

意为"调和""搅拌"，

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，

也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，

这种绘画技法因为包含着水料，

油画前身是蛋彩画，近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画，油画颜料覆盖力强，不透明，可以一层层的叠加，比较常见的画法是厚涂法。

油画是西方美术的主要表现形式，艺术流派包括写实派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。

艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚，具体说一下油画最基础和常见的技法。

就工具来说，油画笔和油画刮刀是常用的。

油画笔常用的技法是擦、涂、点。

擦主要处理大面积铺色，涂最常见，包括厚涂法、薄涂法，摆的方法也差不多。点一般指点彩画法，印象派的表现方法。

画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。

油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。

透明画法

现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。

混合技法

绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。

绘画时总是为题材发愁，无从下笔该怎么办？

你好亲，很开心回答你的问题

绘画总是为题材发愁，不知道画什么素材，无从下笔

其实很正常，就算是顶尖的大画家，都会遇见创作瓶颈期期，无从下笔的情况

所以首先放平心态

如同写作，同样会遇到无从下笔，不知道从何写起的状况

个人拙见，如果你把画画当成毕生的追求想要成为绘画***的话，那么，没有灵感的时候，你也要坚持画画

如同作家不能灵感来临时再写作

如果你一直苦苦等待灵感，如果灵感一直不来的话，那你是不是一直都不会画画？

所以个人拙见，没灵感的时候，可以画一些基础，比如画画素描，或者速写随笔

古代有个很牛叉的诗人叫王维！他是第一流的诗人和画家，后人对其的评价有许多，但影响力最大的并且受到所有人认同的便是“诗中有画，画中有诗”。

所以，不论题主学的是国画还是西洋画，如果没有题材，直接将古诗词画出来就好！

画诗，听起来都唯美爆表的名字。

从《诗经》里的“蒹葭苍苍，白露为霜”到“昔我往矣，杨柳依依”，然后是汉乐府的“孔雀东南飞”，古诗十九首里的“涉江***芙蓉”，到唐诗，再转入宋词，你会发现，如果把诗画出来，你的题材多到用不完。

人物、景色、心情、***，而且还要考虑到诗词的风格，背影，韵味，其实并没有那么简单。

当年宋徽宗曾设立过画院，也曾以“深山藏古寺”做为考题选拔人才，题主也可以试一下，看看是否可以压过那位得到第一名的才子所用的构思。

明朝有一个著名的“求画***”，一个僧人写信给一个画家求画，这封信写成了诗

寄将一幅剡溪藤，（我所要的那幅画的主体是溪和藤）

江面青山画几层。（远景要有山，有水）

笔到断涯泉落处，（当你画到山泉的时候）

绘画艺术的魅力，三言两语道不完，世人无人不知，以至于从三岁孩童开始到古稀之年的老人，都喜欢绘画，不同年龄的人画的画自然有所不一样，毕竟见识阅历不一样，问题来了：绘画时总是为题材发愁，无从下笔该怎么办呢？

绘画时总是为题材发愁，无从下笔

开篇已经说了，不同年龄的人画的画是有所不一样的，毕竟见识阅历不一样，没阅历的小孩子只画自己认为好看的画，稍有阅历的人，画别人认为好看的画，这是一种常态，但不论出于何种绘画目的，都是希望自己所画的画赢得更多人的认可，

那怎样的画才能赢得更多的人的认可呢？毫无疑问，题材新颖这是首要的关键条件，为什么说题材新颖是关键条件呢？原因很简单，题材新颖可以避免千篇一律，这样才有亮点，才能吸引观者的眼球；当绘画时，总为题材发愁，那是见识阅历太少了，导致想象力也缺乏，自然也就无从下笔，

经过上段的简单分析，我们就知道绘画时总为题材发愁，无从下笔之后该怎么做了，丰富自己的见识与阅历，对生活中的[_a***_]细心观察，增强想象力，作为艺术爱好者，早已经明白“艺术来源于生活”这么一个简单的道理了，不去体验生活的话，看事物总是停留在表面之上，

所以当对物象的观察只停留在表面上时，也就没有了想象力了，要知道，丰富的想象力，可以把同一个事物以多种不同的方式描绘出来，这也叫“举一反三”，然而，也只有丰富的见识阅历，这样的作品才更具有情感，毕竟情感才是作品的“命脉”，综上所述的一切，可以用一句话来概括：绘画时总会题材发愁、无从下笔，就要勤于写生、用心写生。

绘画的题材应该是来源于生活又高于生活。

1.如果无从下笔，说明心里没有东西。也没有心中所感。就算画出来的画也是也是呆板不生动没有神韵更没有灵魂的。齐白石的画，大多都是从生活中来，每一幅画都是生动有意境，还有趣味不低俗。

2.如果无从下笔，也说明自己很少观察身边的物品，和景色，没有去思考。艺术是一个由具体化实物抽象加工，或者由抽象化为具体的生产创作，不论绘画，油画，素描，国画。

当然不同阶段会有不同的过程和瓶颈。学好每一个阶段是必须的。如果无从下笔就应该去多观察，多写生。多看。这样画的话更有意境，也更有深意，更有价值。

到此，以上就是小编对于绘画技巧书内容的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧书内容的2点解答对大家有用。