绢本绘画技巧***,绢本绘画技巧***教程

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1. 如何欣赏山水画？
2. 如何学好《兰亭序》？

如何欣赏山水画？

中国山水画很讲究整体气势，用美术语来就是先体味其“神韵”，或者“神似”，再看它的笔墨趣味，构图.着色.笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。

中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。欣赏山水画，只注意作品的笔法.墨法.章法及色彩是不够的，还要注意欣赏作品的形式美.色彩美，甚至充满着节奏感.旋律美。

山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求笔墨自由.奔放.无拘无束，讲究用笔用墨.讲究皴法，讲究一波三折.讲究韵味，就像音乐的旋律.舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。

许多中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。一幅好的作品，再配上一首好的词句。其意境真是美极了！

欣赏山水画，不论是写意、工笔、碧山水，浅绛山水，大写意山水，小写意山水，有泼墨山水，有焦墨山水，主要是能否提现高级的人文精神、绘画主题和绘画技法。

第一:看画家本人的艺术、人品学养，风格，个性，特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定，画家有没有自己的独的艺术语言，风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物，它有个性，是很多年来形成的一种个性特点的东西，而不是表面上的张力、形式感。

第二，构图，笔墨，赋色。

• 经营位置：则是指构图，体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。　　
• 笔墨，骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势，精神通过笔墨来表现， 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法，线条有肉无骨不行，有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。
• 赋色：画好了，如意境不够，则需要赋色补救，山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

第三，装裱。

• 三分画七分裱。山水画装裱得好能使画更有意境，更完美。装裱有手裱和机裱。山水画的装裱需要别出心裁，合理得体搭配裱件，常见的有纸，绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。

首先中国山水画，是对“风景画”的特殊说法，也就是说，中国山水画有自己的山水画美学传统，是以山，水，树，石，云，雾，车，舟，屋，宇，人物，禽鸟，动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。这个科目晚唐五代时期基本成熟起来，宋元达到一个高峰。

山水，顾名思义，是以山水为描绘主体。树木云雾副之，屋宇人物做点缀，乃是小中见大，大千万象。

中国的山水画不是西方的“风景画”。因为西方传统上是以写生为基础，风景画是对野外风景的如实描绘，这种绘画样式的发展，与中国山水画的发展没有什么两样，都是晚于人物画发展起来的。西方的风景画一直到十八世纪才发展起来，比中国山水的成熟晚了大约一千年。

中国山水画，传统上认为是唐代的王维创立，其实，比王维更早的隋代已经有山水画，但是，不论隋代还是唐代的王维，这一时期的山水画，还处于不是很成熟的一个时期，尽管杜甫的诗中记载了，唐玄宗时期已经有山水画张买，而且公堂之中也有山水画张挂，但是晚唐，五代时期，中国山水画才基本成熟，特别是北宋时期，山水画有了很大的发展，出现了范宽这样伟大的山水画家。到了元代，中国山水画达到了登峰造极的水平，黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画***上的一颗明珠。

中国的明清两代，山水画的进步不是很大，特别是清中期，山水画已经陈陈相因固步自封，没有什么创造性了。但是，民间的艺术家很活跃，出现了石涛这样的山水革新家，但是，积重难返，石涛的山水画革新思想在他活着的时候，影响并不是很大。

民国建立以后，改革的呼声很高，但是，民国时间太短，没有产生大艺术家。新中国成了以后，产生了黄宾虹李可染这样的改革大家。中国山水画，从此开始了传统与创新并存的新时代。

中国山水画，不是风景写生，中国画来自写生，同时又不是自然风景的再现，而是依据自然的基本规律，把人的思想和艺术的美学原理高度统一的精神“风景”，这是西画无法达到的理想美与自然美的统一，中国画能够做到，这是一种传统的美学与艺术思想的完美统一。

欣赏中国山水画，首先就要懂得与西方“风景画”的不同。

中国山水画，古人说不重视写生，这是不对的，但是，中国山水画更注重写意和写境，特别是非常注重造意和造境。而不是像西方风景画那样，仅仅是对固定时间固定地点和固定视野的描绘。中国山水画更注重对高远，平远，和深远的自由描绘，因此，中国画的意趣非常丰富，境界往往非常自由开阔。

下面我们一起看看黄宾虹的一幅长卷《山岚水邨图》。你就领略出中国山水画的具体特色了。

中国画，因为自身是中国人的缘故，从小时侯我都称它为国画，而山水画是国画中的一个题材分类，在个人的观点上，无论写意或工笔或白描，内容以山、石、树、水、云、雪为主，以人、建筑物、禽鸟、日月为附的都归为山水画，另外的分类就是花鸟、松竹梅兰、人物和动物。

如何欣赏?实话说一句，各花入各眼，每个人都有不同的审美观，不可苟同。打个比方，同样的一幅画，大画家-画匠-爱好者-未涉猎者的看法是肯定不同的，所以这个问题的回答，关健是欣赏者自身对国画的认知程度有多少，这里，我就从普通观众的角度谈谈个人的见解。

国画最重要的表达形式是“意"在先“形"在后，其发展过程一直都秉承了这一传统，50年代，学国画的专业加入了素描课程，褒贬不一，如今一些国画专业已取消了这个课程，今后如何定论，还有待专业界的[_a***_]论证，这里就不啰嗦了。说这些，就是强调一下国画是重意而轻形的。首先，欣赏的第一步是构图，好的构图，你第一眼感觉是舒服的，有一种心旷神怡、豁然开朗的即视感;第二是笔墨的变化和笔法的运用;第三是色彩的配合。最后，就是看题跋了，牡丹再好也须绿叶扶持，题字丑了，上好的作品也要打个折。上述这几方面，我认为是欣赏一幅中国山水画的最重要的元素，至于什么构图才是好的构图，如何用笔用墨，题跋书法的水平如何，就需要我们平时多接触历朝历代(可从宋开始)名家的名作，品味不同时代不同画家各有风格的作品，从中领会中国山水画的艺术境界，提高自己的审美标准，同时，有时间可参加一些书画班，掌握书画中的基本画法和笔法，这对提高自己对书画的鉴赏能力绝对是有帮助的。另外，个人觉得，中国画在近现代是有发展和进步的，而书法是在退步的，因此，大家在欣赏古代名家作品的同时，不要忘了欣赏近现代大师们的作品。

以上为个人观点，理解浅薄，大家见笑了。

山水画重在意境。欣赏一幅山水画，首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次，看画的笔墨功夫，好的山水画应该线条流畅而富于变化，墨色浓淡相宜。再次，欣赏一幅画要看画的构图，也就是“经营位置”。同时，欣赏一幅山水画要看各种景物的造型，国画虽然更重视神似，不像油画追求形象逼真，但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画，还要层次分明，也就是远中近景墨色要拉开距离，近重远淡，近实远虚。最后，看画的题款，精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花！

我的一些山水作品，请大家欣赏指教。

如何学好《兰亭序》？

写好《兰亭序》，其好字的标准是什么？这是一个至关重要的问题。从写《兰亭序》的书法史上来看，有好多版本，王羲之版本《兰亭序》算是写好的版本，其他版本算不算写好的版本？如果不算，那只有唯有王羲之版本《兰亭序》算，而王羲之后来写的版本，自己都不满意，而又不尽善尽美的版本，算不算写好了的版本？如果这些都不算，而唯有独有王羲之那一时，那一刻，那一地理环境，那一人和，写出来的算是写好了的《兰亭序》，推广普及中国书法的意义在哪里？除此以外，如果后人写的《兰亭序》算是写好了，好的标准又是什么？历史书法大家名家几乎都写过《兰亭序》，也是好的书法作品，其书法的法和书法遵循的的规律是否是一样的？如果是一样的，其书法的法，书法所遵循的规律是什么？如果人们都按这个规律和书法的法，书写《兰亭序》，是不是好的书法？我的观点是按其书法的法，按其书法所遵循的规律，书写到位的书法，是写好了的《兰亭序》。

《兰亭序》是书法史上无上妙品，在书法史上享有至高无上的地位，是书法***上最耀眼的明珠。更绝的是《兰亭序》本身就是一篇美文，王羲之将书法和文字双剑合璧，交相辉映，成就了这件书法巅峰之作。

可以说，千百年来，学习书法的人，没有谁不对《兰亭序》顶礼膜拜的，没有谁不渴望拥有《兰亭序》的片纸只字，然后从中参悟书法秘诀。如元代书法大家赵孟頫一辈子都临摹学习《兰亭序》，他甚至说古代很多人，一辈子就临摹《兰亭序》，也得享大名。可见书法人对兰亭序的学习的渴望。

但问题来了，书法爱好者都想从《兰亭序》中汲取营养，从而提高自己的水平。然而怎样才能学好《兰亭序》？这是每一个书法爱好者面临的问题。

就我个人的体会，要学好兰亭，既要专注于兰亭，又要跳出兰亭。首先，要专注于兰亭。要学好某样技艺，专心致志是不二的法门，学兰亭也不例外。要对《兰亭序》长期观察揣摩，要日积月累临帖，要经常请益兰亭名师，要经常与同学切磋探讨，等等，都是必不可少的，也是最根本的。其次，要跳出兰亭学兰亭。这个好像与第一点矛盾，怎么前面要求专注，这里又要求跳出去？这是因为书法水平的提高有其内在规律，需要博***百家之长，加以融汇贯通，然后才有可能。最典型的例子就是《兰亭序》的创作者王羲之，他本身就是广泛吸收了前人的书法成就的基础上，融汇贯通，推陈出新，最后终于创造了一种妍美流畅而又刚健有力的新字体，对后世书法影响深远。所以要真正学好兰亭，某种意义上来说，功夫在兰亭之外。在于你能不能博***百家，在于你能不能以造化为师。

当然，书法作为一门艺术，必要的天分也是不可少的。

反复临帖，我临该帖几百遍都数不清了。每临一次都会在笔法及境界方面得到提高。从对临、意临到背临，每临一次，其中的美感、韵律、境界都能得到提升。

多临多感受多体会是受益匪浅的！

初学者如果直接上手临习《兰亭序》，的确会由于手、眼、心达不到谐和而出现笔力滑软、结构滞谬、章法凌乱等通病。

如此久之积习难返，更有差之厘毫，失之千里弊。所以网上的说法还是有一定道理的。

古今临习《兰亭序》者数以亿计。但写活古人，得意忘形，独开流派者却甚少。今人对临写《兰亭》困难要有充分估计，方能保持恒温，持久韧战。

若将古今《兰亭》入选的名家临本对照，总结成就与不足，似有四个境地:
(赵孟頫)

一者、神形兼备，渗入临者感悟。有独立于原作之外的审美价值被公允认同。

二者、不离原本，有不似之似。细细咀嚼，找不出一字不似，又一字全似。能异军突出，为学之道对观者颇有启示。能移形换步，核心仍不脱王书之韵态。

三者、亦步亦趋，力求形似。逼着大家作出判断，绝不允许模棱两可，含糊过关。惟受原迹驱使，略输神***，稍逊书香耳。。。

四者、心浮气短，本在字外。未能走进，也不存在走出。墨不入纸，点画无根，仅从形和材料上找“窍门”，忘却修持，漠视内在大美。傀儡列阵，远观森严，拆开少内涵，乃临池匆匆过客也。
(王文治临兰亭)

以上四者，面对镜子，何去何从，自不用饶舌！

然临《兰亭》者，又似有三重进阶:

到此，以上就是小编对于绢本绘画技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于绢本绘画技巧***的2点解答对大家有用。