动漫女生艺术创作,动漫女生艺术创作大赛

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动漫女生艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍动漫女生艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 日本女艺术家平野实穗的油画犹如动漫中的美少女，曼妙动人，你觉得呢？
2. 本人绘画0基础，爱好动漫插画，不知道如何去学习？有什么学习路线吗？
3. 动画和美术的区别？
4. 动漫是如何制做出来的？

日本女艺术家平野实穗的油画犹如动漫中的美少女，曼妙动人，你觉得呢？

今天给大家讲述的是一位来自于日本的女艺术家平野实穗，她毕业于日本东京武藏野美术大学的油彩科，她的美女与花鸟虫鱼系列油画作品,有着浪漫超现实主义和柔美的拉斐尔前派的细腻和梦想气质！

有的人喜欢***的雍容华贵，曼妙身姿，而有的人喜欢少女的青春活力，犹如仙女般的纯情美少女，而平野实穗的笔下都是这些像动漫片里的人物形象一样美丽，充满梦幻色彩的美女！少女的神情带着淡淡的忧郁，细长的眼睛，清淡的红妆，长发飘飘，在林间小路上穿梭，四周鸟语花香，小鸟在枝头啁啾歌唱，多么令人神往的场景！

画面上，少女的眼下、耳朵、手指都呈淡淡的粉色,就连指甲也是粉红色的，优美精致的画面，令人沉醉在一片粉红色的光晕中！ 莲花朵朵开，荷叶挨挨挤挤，有几只绿色的蜻蜓在莲花仙子的周围飞翔，少女在注视着它们，然后忧伤地在想着自己的心事吗！ 是憧憬着自己的人生梦想吗，还是在水中和鱼儿嬉戏呢！画面风格真是太唯美太柔和了，少女情怀如诗如画！

长发飘飘，野花朵朵开，缠绕在发间，少女精致的五官，玉石般光滑细腻的肌肤，芊芊玉手不知捧着什么，妩媚而又灵动，感觉又一个仙女姐姐下凡了！

平野拾穗一生都在创作各种美少女的形象，并将花鸟虫鱼也参透其中，使画作具有了更多的生命色彩和灵动飘逸！

平野实穗曾经在***访中告诉记者，她小时候生活在小镇，她的母亲非常喜欢照顾动植物，这种生活环境对她以后的创作产生了深远的影响！所以在她的少女系列油画中，都借助各种花朵、蝴蝶、蜻蜓、飞鸟等来表达内心的感受和想法 ！画如其人，在画家的内心深处，一定也如画面的少女一样，静谧安详宁静美好！

本人绘画0基础，爱好动漫插画，不知道如何去学习？有什么学习路线吗？

动漫插画其实没有必要去学习太多基础知识，有个很好的捷径，就是临摹。

不会造型那么那张纸蒙在画上面把形描出来，然后自己试着大胆去上色，画的不像没有关系，只有敢画才能进步。

动漫对形体的要求比较高，因为越简单的线条想表达出形体和结构的关系就越需要精准，所以你可以从插画入手，插画可以天马行空，需要的是你的想象力和创意，颜色要大胆，放开了去画。

开始也是临摹，但是颜色可以换成自己喜欢的，不管是插画还是动漫，都需要有自己的思想在里面，临摹段时间后，自己试着默画一些你花过的画面，然后组合到一起。

开始工具不要太多，铅笔和一些彩铅就可以，等你觉得造型和画面控制能力都能驾驭整个作品了，然后可以尝试水彩和马克笔，找到最适合你的技法和工具。

其实学习方法很简单，只是要坚持，每天一副画，A4纸一张即可，坚持一个月你就会有收获。

现在网络上也有一些教画画的课程，可以自己看看，你会进步更快。

也可以和我交流，我都会回复你们的。

有三个方向路线：专门的动漫学校、专业动漫公司、网上教程。

去专门的学校深造或者去动画公司当学徒，前者容易入门，后者难进入。

前者学得比较轻松系统笼统，学得都是很基础的知识，适合0基础的人学，但需要缴学费同时耗费的时间也长，实用性不高；

后者进入的话也只是当个小助理忙上忙下的像打杂似的职位，工资不多，但学到实用的知识很多，当然很忙碌辛苦，基本上有项目赶的话是天天熬夜。

但上面两个都是规定时间的，比较不[_a***_]。

还有一个就是上网课，在网上付钱学习，这个效率还是靠自己的领悟了，每节课课程时间通常都是安排半小时至一个小时的，因为插画绘制时间长，需要很大耐性去看、观察了解别人的操作、绘制物体的思路，建议上课的同时买点美术基础的书本来看效果更好，素描啊、透视啊、色彩啊这些都是动漫插画的基础，对小白了解动漫插画，塑造物体方向有直接帮助。

这个成本不高，也比较自由。

绘画零基础的话，我建议你先去报个培训班。

因为那些绘画的原理知识，是需要面对面进行教学指导你才能明白的。并且可以现场练习，进步比较快，效果明显。

等你把基础知识掌握了，就可以自己开始坚持练习了。因为画画不是一蹴而就的事情，是需要慢慢的热情与坚持，才能有所收获的。这个时候你可以画一些自己喜欢的东西，也可以看看网络教程。要多看、多画、多思考。

慢慢的，你就发现自己会画很多东西啦！

如果我的回答能帮助你，请你***纳一下哦！

有什么关于绘画方面不明白的，也可以随时问我哦！

• 画是由画功、表达、审美、创意等要素构成的一个系统。而这个系统中相当重要的一点，是对生活的观察感情与思考。要记录灵感！快速到达某种效果，不妨找原速视频，一笔一笔跟着画，跟着***画完一遍后自己默一遍，最后再换一张照片参考用刚刚学到的技法练习一遍加以巩固。最重要的是，加入自己的思考，琢磨出自己的技法。画功可以通过苦练提高，但千万不要纠结。题主是出于兴趣爱好，所以更不要纠结，大胆的画就好啦，还是开开心心、不被束缚地表达更重要。
• 偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？

动漫片，从零开始。

第一阶段手绘基础，第二阶段，动画原画设计。第三阶段。动漫模型制作。第四阶段。动漫动作设计，第五阶段。动漫特效设计。对于动漫设计细节主要分为动漫设计的人物造型，人物情绪，剧情，服装，场景设计等方面内容。最好是到培训机构好好学习学习，有人指导，有人教，不会走弯路。

动画和美术的区别？

动画要求制作者有一定的审美能力，具有一定的绘画功底，了解人物、动物等运动规律，夸张变形的手法创作动漫形象，制作由一张张不同动作但有连续的画面组成的作品，成为了我们看到的动画。而绘画，基本要求是一定的美术功底，对造型刻画深入，掌握物体的结构、光影、对造型进行提炼。以精确、准确对人物、事物进行绘制在纸上或其他媒体上的图形。美术包含动画，影视也包含动画具体说的说，就是美术是一个的范围，包含很多方面的东西，像油画，素描等都是美术，动画也是美术的一种。

1.人物设定：游戏美术以简单为主而动画美术根据动画电影的要求会有所不同；

2.建模：游戏美术主要用于即时演算，模型越简单，计算机运行的速度就会越快，因此，游戏美术的模型尽量做到面少。动画美术对画面质量要求较高，并且播放的成片不需要电脑即时演算，因此，需要精模。

3.渲染：游戏美术动画渲染通常由游戏引擎即时渲染，而动画美术则根据影片的需要，***用各种渲染模式进行渲染。

4.软件使用方面：游戏美术基本用的都是3DMAX而动画美术一般使用的是MAYA。如果楼主是美术专科毕业的话，想从事这方面的工作，那就需要通过专业的技能培训学校进行精修，毕竟学校中学到的美术知识还是与相关公司需要的专业技能有所脱节。楼主想从事游戏美术工作的话，建议去GA游戏培训基地提升一下自己的设计能力。GA是国内唯一的所有师资力量均来自国内大型游戏公司的在职资深开发人员（如EPIC,EA，完美时空）的培训机构。另外他们的课程安排与教学内容都是时下最先进的，与现实游戏公司设计方法紧密的相结合。

动漫是如何制做出来的？

1. 角色和场景设计：这是一部动漫是否吸引人的关键要素，通常需要设计者结合故事背景来进行设计，同时很多动漫角色或场景为了得到突出，会从服装、表情、动作等方面来进行适当的夸张处理。

2. 故事撰写：这一环节通常是和角色场景设计同步展开的，有时候甚至会在角色设计前进行，目的就是方便设计师可以根据故事来进行角色和场景的设计。

3. 制作关键帧：顾名思义，关键帧是动漫作品中最重要的框架，可以清楚地说明了每一个动作的变化。此外关键帧还能够准确地表述故事走向和团队的角色设计，是动漫创作者展现他们自己控制和理解场景能力的一个重要依据。

4. 染色：就如同字面意思一样，是给事先设计好的角色和场景进行填色，染色工作想做好，就要求工作人员具备一定的色彩搭配和分析能力。

5. 布局：布局可以理解为宣传片拍摄中的构图，是安排一个动漫场景中各个构成元素的相对位置，以达到特定的视觉效果。在进行场景布局时，也可以参考一些电影的构图法，比如三分法、黄金比例等等。

创作动漫所需要的以下三个步骤：

一、故事

原创作者直接会将他们的故事授权给愿意动画化的工作室。由于作品已经被证明很受人们欢迎，所以怎么改编作品通常来说是由动漫工作室来决定的。但是即使有了原创作品，也没有人知道动画化之后人们会不会喜欢这个动漫，直到第一集播出，甚至等到完结之后才知道。然而，工作室选择这个故事就足以证明整个工作室都相信这部作品有实力在市场上大卖。

二、角色设计

塑造一个引人注意的外观和就有独特个性的角色需要很多人员的心血和奇思妙想。而改编动漫完全可以跳过这一步。从艺术风格到上色、从服装到角色的动机，工作室必须在任何动画工作开始之前完成这些设计。毕竟，人物在很大程度上决定了一个故事的好坏。

1.画漫画背景。

动漫的前提是***，首先要有个***故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的***故事，可以先从四格***入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。

2.画***人物。

动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。

3.电脑上色。

你好，动漫的制作过程一般可以分为以下几个步骤：

1. 剧本创作：编剧根据故事情节和人物设定，创作出一份完整的剧本。

2. 角色设计：根据剧本中的人物设定，设计出动漫中的角色形象，包括外貌、服装、个性等。

3. 分镜脚本：将剧本分解成一幅幅画面，确定每个画面的内容和镜头，成为分镜脚本。

4. 原画制作：根据分镜脚本绘制出每一幅画面的原画，包括角色、背景、道具等。

5. 动画制作：将原画扫描成数字化的图像，在电脑上进行动画制作，包括动作、效果、特效等。

6. 音乐制作：根据动漫的情节和场景，创作出适合的音乐和配乐。

7. 配音制作：为动漫中的角色配音，包括对白、音效等。

8. 后期制作：将音乐、配音、动画等素材进行混合和编辑，制作完成后进行后期处理，包括修图、调色等。

以上是动漫制作的主要过程，不同的动漫制作公司和团队可能会有所不同。

到此，以上就是小编对于动漫女生艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于动漫女生艺术创作的4点解答对大家有用。