论油画艺术创作,论油画艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论油画艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍论油画艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 在油画艺术创作中，怎样用“写实主义”的技法表现出浪漫主义的画风？
2. 现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

在油画艺术创作中，怎样用“写实主义”的技法表现出浪漫主义的画风？

油画，是起源于西方的一个画种，与中国画有明显的区别。油画用色彩表现对象，中国画用线条表现对象，油画更偏向于写实，国画更注重景物的精简。

用写实主义的技法表现出浪漫主义的画风，其中法国的画家德拉克洛瓦就是一个领军人物，画家往往是根据历史或社会的现象与自己所向往的世界相结合，创作出自己的作品，浪漫主义的油画作品有理想主义的影子，更同情社会的低层，更有可读性和想像的空间。

首先我想说明一下，写实主义、印象主义、抽象主义是油画的三个主要流派，也可以说是油画的创作技法，浪漫主义是油画的一种表现手法或者说表现风格，这两者不是并列的关系，是不适合相提并论的。古典主义、新古典主义、超写实主义都属于写实主义的范畴。无论是写实主义油画，印象主义油画，还是抽象主义油画，都有很多带有浪漫主义风格色彩的作品。

比如法国十九世纪伟大画家德拉克罗瓦、库尔贝都是写实主义画家，德拉克罗瓦是新古典主义重要代表，同时他以浪漫主义画风著称，如其代表作《自由引导人民》等，所以他又被称为浪漫主义画家。库尔贝以写实主义技法表现了大量现实生活题材，如《碎石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》等，所以他又被称为现实主义画家。

油画从它诞生那一天起，就是以写实主义面目出现的，就是人们常说的古典写实油画。从欧洲文艺复兴时期的古典主义写实油画到十八世纪的“洛可可主义”写实油画，到十九世纪的新古典主义写实油画，到当今的超写实油画，在写实油画发展的600年历史中，从来不缺少浪漫主义画风的作品。

文艺复兴时期***画派重要代表乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》就是以写实主义技法表现出浪漫主义风格的经典作品。十八世纪英国画家约翰·柯内瓦创作的《马背上的葛瓦黛夫人》、十九世纪法国画家莫迪里阿尼创作的《侧卧的裸女》、布格罗创作的《海边浴女》等等，都是充满浪漫主义风格情调的写实主义油画。

以写实主义技法创作具有浪漫主义画风的油画，在于作品的题材、主题，画家***用什么样的表现手法。如果画家想体现画面浪漫主义画风，可以通过构图、造型、线条和色彩的运用使作品呈现出浪漫主义风格色彩，比如说德拉克瓦罗的《自由引导人民》就是通过画中人物的动作和情绪表现出了浪漫主义的气势。莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》则主要通过人物表情和浓烈色彩营造出浪漫主义的氛围。

我认为这个並不难做到，在《白毛女》的背景图上展示杨白劳和喜儿的超旋芭蕾，在破衫中展示女人美丽的肉体；在褴褛中展示粗犷与沧桑。再如，在潘金莲与西门庆的背景下是一组诡异的"吉特巴″舞，另外是老手法:心情好时海是篮的，静的，云是一朵朵白的。心情不好时大海是暗的，翻滚的，云是乌云低沉，充滿了压抑。

说到油画，就不得不提起西方油画艺术了，19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代，这是因为在此之前从没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的艺术风格，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义，印象主义，都是19世纪艺术的特有产物，那么在油画艺术创作中，怎样用“写实主义”的技法表现出浪漫主义的画风呢？

用“冷静务实的写实主义”技法表现“追求个性解放的浪漫主义”画风，这真是天作之合，

或许有人会认为，写实主义和浪漫主义是两种不同风格的流派，怎么可以相提并论呢？又怎么运用写实主义的技法描绘出浪漫主义的画风呢？这让人匪夷所思啊，其实，要注意一点，油画注重“写实”，而“写实主义”是最务实的写实，没有任何多余的想象夸张的修饰手法，

我们都知道，一件优秀有意义的油画作品是“形神俱美”的，且感情丰富，而“浪漫主义”正好是追求个性解放、注重个人情感，试问一下，最务实的写实手法是不是最注重作品的个人情感呢？肯定是嘛，真正意义上来说，不同风格流派之间的关系并非各自独立，而是你中有我、我中有你的相交关系，油画的发展是一直继承与创新的规律，

那么浪漫主义的画风是怎么样的呢？从西方浪漫主义艺术大师戈雅的作品来看，他对物象的表达都很客观，没有所谓的“绝对美”，这也叫实事求是，给人沉稳厚重的视觉效果，对于画面色彩的修饰不会那么夸张虚幻，不像新古典主义画家布格罗那样描绘的都是“被理想化”的世界，

而写实主义的技法又是怎样的呢？就像西方写实主义艺术***库尔贝所说的那样“让我见到天使，我才会画天使。”言外之意是，描绘天使的形象是要使劲的运用色彩进行夸张的修饰，添补很多想象出来的细节，写实主义是所画即所见，画面中没有任何多余的诗意，不高雅也不多愁善感，就是真实，同样浪漫主义也就是注重个人真实的情感，刚好不谋而合。

高尔基曾经说过一句话：“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好象是结合在一起的”。

给您一个标准答案和学习典范：他就是19世纪法国美术史上最伟大的画家德拉克洛瓦。这位身为浪漫派集大成的画家，在作品上不但具体地表现出浪漫的精神，并肩负着开创浪漫派新兴机运的重大责任，被称为浪漫派狮子。他的著名的作品有《但丁之筏》、《希阿岛的***》、《自由领导人民》等，其丰富的色彩与画面的动感，流露出丰沛的情感和生命力。除了历史、文学、宗教题材外，他亦画出许多极佳的风景画。而摩洛哥之旅，更让他沉醉于北非迷人的风光和神秘的东方世界中，影响了他一生的创作取向。

他有着富足的文化修养、对历史***和传说的喜爱、对音乐的热爱与运用、以及广泛结识社会文化名流，给他的艺术浪漫创作带来了丰富的艺术灵感。其在色彩大胆尝试与探索使他的作品激起后辈艺术家们走向印象主义和野兽主义的伟大变革。

德拉克洛瓦在1830年10月18日写信告诉他哥哥说“我画了一幅属于当代主题的画作是有关革命的主题，虽然我没有为国牺牲，但我起码该为他画一幅画。”

他曾经描述他对1830年的乱事感到恐惧，但当他看见圣母院飘扬的三色旗时，他的心情立刻由害怕转为了激昂，他一改对乱民的恐惧而决定歌颂他们的精神。他选择了革命的主题也不是由于真实情节所构成。他的目的只有刻画一种精神，巴黎市民对抗暴君和暴政的精神。

整幅画的气氛、色彩、动感这幅画话称得上是典型的浪漫主义作品，特别是德拉克洛瓦把预言的女神搬上当时的***，用古典人物带领巴黎市民，的确是一幅传统与现代兼容的作品。只不过他的自由女神，并不是古典的女神形象，她就像一位普通的巴黎市民一样，她想一位拥有“坚挺的***、粗旷的声音，以及壮硕的体态”的妇女形象。这种将寓言人物与现实***结合起来的绘画就是德拉克洛瓦开创，为艺术的创作带来全新的发展。

您可以从他的成功经验中得到启发，亦步亦趋地沿着他走过的道路，创作属于您的浪漫。

现在很多画家都直接对着[_a***_]临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

描绘，是引人入胜的一种手段；画是静止的，画的分子是活的，为何如此？因为任何作品，都有一个中心思想。下面，我就从以上的行文中，取“胜”字为中心的思想展开。

胜字，左月右生；此月为虚，此生为实，把它套在人生的命运里，它就是一种冥冥之中的场景。故一切“胜”者当知，一个七为一周，四个七为一月；所以，生活在四个周里的所有人，是名为“胜”。

其实，绘画的真实目的是老祖宗教子孙、用“暗物质”***一个虚无但有生命的人体，以此渡过即将到来的黑夜。。。。。

根据自己的实际情况和需求来定。1:***，现实、直观、有空间感、用自己的眼睛观察、理解、画出自己需要的作品，有一定的难度，需要时间和经费支持。能练出比较扎实的基本功。2:照片，通过相机拍出的事物已经归纳总结出具体的现实状况，只要在原有的基础上，二度创作。省时间省经费。

画画对着照片直接临摹，是一种投机取巧的行为，非常不可取，如果长期下去，对画家艺术感受力的影响非常大，逐渐会让画家丧失观察能力和思考能力。

在油画艺术中，参照***创作的方法，从14世纪初期的文艺复兴时期被发明出来，受到了画家的一致认可，并一直流行，到现在已经走过600多年，仍然是油画创作的基本方式。

达芬奇《蒙娜丽莎》

像绘画***达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，为了找到一个合适***，在佛罗伦萨街头游荡很长时间，最终发现了一名公爵夫人很符合他的艺术理想，因此，就给这名公爵夫人说明情况，她同意后，两人才合作完成了经典作品《蒙娜丽莎》。

在创作中，达芬奇按照自己的审美要求，对这幅画许多地方都进行了美化，因此，世人才看到了这幅无与伦比的人物肖像油画。

雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

可以说，如果没有公爵夫人，达芬奇就不可能这么轻松地完成创作，即使创作出来，也许达不到这么强烈的艺术感染力。观众任何时候欣赏《蒙娜丽莎》，都会被画面中轻松、和谐、优雅的气氛所深深感染，这是达芬奇高超的观察能力和概括能力，以及艺术技巧共同作用的结果。

我们在欣赏一幅人物油画作品时，总会被画中美轮美奂、栩栩如生的美女***所吸引，一边惊叹画家卓越超凡的技法，一边在遐想画中的美女是否有现实中的***一个样，问题来了：现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明***对于油画艺术创作已经是可有可无？

***对于油画艺术创作的作用

很多时候，我们都会忽略***在油画作品中的重要性，总会以为，一件优秀的油画作品都出自于艺术家的功劳，其实，一件优秀的油画作品离不开***的表现能力及心理素质，值得注意了，油画注重写实，当想象修饰的细节过多的话，写实效果也就逐渐变淡，

我们有必要思考想象一下，对着照片里的人物临摹描绘，和对着真实***临摹描绘的情景是否一样，毫无疑问，肯定是不一样的，对着真实***临摹描绘，艺术家的情绪会有起伏变化，导致画笔下的笔触也跟着变化，这样的作品充满了丰富的情感，

然而，对着照片临摹描绘，艺术家的情绪就是一成不变的，因为照片是“死”的嘛，照片里的***表情是“定格”了，无法和艺术家产生“艺术的共鸣”，这种情况下的创作，画笔下的笔触丝毫是没有节奏感的，而且显得很机械，这样的作品就缺乏写实效果，更不用说作品情感了，

至于为什么很多画家要对着照片临摹描绘，我们没必要多解释，也许是没钱请***，也许是“作死”，绘画艺术是视觉艺术，更是写生的艺术，写生是对真实物象进行观察思考，沟通交流，产生情感共鸣，而不是对着照片观察想象，都说了，太多的想象，作品的写实效果就没那么强了，综上所述，***对于油画艺术创作并不是可有可无，而是非有不可。

到此，以上就是小编对于论油画艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于论油画艺术创作的2点解答对大家有用。