写意芍药绘画技巧,写意芍药绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意芍药绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍写意芍药绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用手中的相机将牡丹之美表现出来？
2. 谁能说出红楼梦中的皴柒法是怎么运用的？
3. 你觉得国画画家中谁的牡丹花画的最好？

如何用手中的相机将牡丹之美表现出来？

牡丹不好拍，是因为你没来菏泽拍。有的地方公园里有个几百棵牡丹，你想拍出花海的感觉就很难。

常在网上看到一些摄影爱好者拍的牡丹都是拍一朵，用大光圈背景虚化挺好。可是大家都这样拍，就没新意了。

我们可以尝试多种拍法，从构图，用光，多曝等手法进行拍摄。

最后，希望大家来菏泽拍牡丹一定能拍出花海的感觉。

近日就要去朋友的私家牡丹园拍摄了！

建议运用高画质的单反相机，和大光圈镜头去拍吧！牡丹花摄影需要注重整体构图的。曾经见过有人站着，镜头上下俯视拍，或者拍摄花心微距。这样的图片感觉不是很好看的。而最佳视角应该是平视角度、或者略高一点。

同时牡丹花最怕下雨，遇到雨水立即败落，凋谢！

拍摄花卉，是很多摄影爱好者喜欢的题材，但我觉得牡丹花不好拍。因为牡丹花的颜色有红色、紫色、粉色、白色等，曝光很容易过曝，导致拍出的花朵没有层次感。

首先声明，我不是大师，只是一名摄影爱好者，以下是个人的7点建议，仅供参考：

第一：选择晴朗的天气拍摄

因为晴朗的天气，花朵的立体感较强，拍摄出的牡丹花色彩饱和度较高，细节呈现得更加好。

第二：善用曝光补偿防止过曝

由于牡丹花的红色、白色、紫色都是容易拍过曝的颜色，所以在拍摄时，适当降低曝光补偿，拍出层次感。

第三：构图要简洁大方

因为牡丹在花开时比较多，看上去都非常漂亮，很想都拍下来，但拍成照片，必须得要简洁大方，才能更加突出。

第四：运用虚化表现方式

运用大光圈虚化拍摄，拍出虚化背景，除了能够更好的突出主体，还能呈现出晕染之美。第五：画面要有合适的留白

牡丹之美是***都喜欢的。要想拍好除了摄影师的技术还要注意两个要素：一是镜头、最好是100mm微距，这款镜头拍花非常合适（用小白也可以），二是要选好你要拍的花、这方面要注意的是花的着光状态和花的背景情况。这样你就要观察拍摄花的角度。我的经验是拍摄逆光效果，这样的花是最有魅力的！要记住不要打光，如果打光会失去花瓣上的透光效果、就没有逆光带给你的感觉了！

拍摄花的方式有很多种。都有不同的味道！我个人认为牡丹花不适合拍全景镜头，为什么这么说呢？因为牡丹花不像郁金香那样齐刷刷的，这样拍小全或大全有种层次分明的感觉，也会有色块美。牡丹花的拍摄适合独朵拍摄，背景最好是阴影的黑色，这样能突出牡丹花的魅力！

谁能说出红楼梦中的皴柒法是怎么运用的？

皴染法，中国画的一种的画法，就是用墨勾出人和物体的轮廓后，不断地在轮廓上描画，使物体形象逐渐地加深，轮廓更加明显，形象更加清晰可观。

应用在写作上，就是对同一写作对象的不断的反复的描写，从而使对象的特点更加分明、更加突出。

例如，作者对宝玉的描写。

在雨中，他关心正在投入精神在地上画"蔷”的龄官，而他自己也正接受着雨淋。

玉钏给贾宝玉送汤来，不小心洒了汤，玉钏在担心时，宝玉却问玉钏烫了没有。

在贾敬的丧礼上，宝玉用自己的身体隔开了和尚和姐姐们，使他们保持一定的距离。

在这三处，宝玉和龄官、宝玉和玉钏、宝玉和姐姐们，都处在同一环境之下，宝玉自觉的关心起对方来，而完全没有自己。

这三处都是为了表现宝玉，关心他人爱护他人，作者***用的就是皴染法，即宝玉的同一种品质，借助不同的***不断的反复被强化。

再如，作者对大观园的所写。

首先是贾政带着一帮清客和宝玉到大观园游览并题匾作联。作者移步换景，让我们看到了景色；更有他们的题匾作联，使我们体会到了如此景色的特征。

接下，由贾母带着刘姥姥游览大观园，他们到了潇湘馆、蘅芜院、秋爽斋、栊翠庵，用刘姥姥的眼光又把这些浏览了一遍。最后竟然刘姥姥还闯进来怡红院。

这样大观园的外景，还是屋里的布置，都清楚地展现在读者面前了。这种对同一对象的反复用笔也是对皴染法的应用了。

这样在写作上，应用皴染法使对象鲜明，并且不断得到丰富。

红楼梦皴染法：一般是先定三庭五眼，再到外形，发饰衣饰，结构和轮廓画好了再进行细节描绘。所谓皴染法,又叫皴擦法、也叫三染法.它原是我国古代国画绘画艺术中的传统表现方法,后来应用于文学创作,并成为文学描写的一种较好的方法.《红楼梦》第二回写道:“其演说荣府一篇者,盖因族大人多,若从作者笔下一一叙出,尽一二回不得明,则成何文字,故借用冷子兴一人略出其大半,使阅者心中已有荣府隐隐在心,然后用黛玉、宝钗等两三次皴染,则耀然于心中眼中矣,此即画家三染法也.”这段文字不但说明了皴染法源于国画艺术,而且还表现了作者对民族传统艺术技法的认识，值得珍藏。

皴染法是我国传统绘画的一种方法。皴，原本指人体皮肤裂开以后的形成的纹理，这个词用到绘画上算是借用，简单地说就是用墨勾勒出物体的轮廓以后，再不断地在轮廓上描画，是物体形象逐渐的加深，轮廓更加清晰。

《红楼梦》当中，曹雪芹在写人、叙事方面，就运用了我国绘画的皴染法。我们从“写人”这个角度简单地来说一下。

《红楼梦》写人从来没有一下子就把这个人物交代完的，他都是像绘画的皴染法一样，一笔一笔慢慢地勾画，慢慢地晕染，使人物形象一点一点地变得丰满、清晰。随着故事情节的展开，读者才会逐渐“认识”书中的人物。

举个例子，看看《红楼梦》的作者是如何运用皴染法来刻画宝玉的。宝玉是《红楼梦》中的男主人公，曹雪芹描写宝玉就是用皴染法一点一点的描画，让我们在故事情节中逐步认识了宝玉。

从冷子兴和贾雨村的谈论开始，交代了一个与众不同的小男孩的形象。他是贾政口中的“色鬼”，是贾母溺爱的宝贝。贾雨村又讲了一通“正邪两赋”的理论，我们就想，宝玉到底是一个什么样的[_a***_]呢？这算是皴染的第一步吧。

随后黛玉进了贾府，宝玉的亲妈王夫人又对黛玉讲了宝玉的种种“恶行”，这也是皴染。

宝玉和黛玉初见，我们从黛玉的眼中“看见”了宝玉的外貌、衣着，言谈，这是又一笔皴染。

随着故事情节的推进，作者通过各种***，各个人物的话语，一点一点的把宝玉的形象、性格展现给我们。这个过程就是皴染。曹雪芹把传统绘画的方法运用到写作当中，用来写人、叙事，实在是高明。

你觉得国画画家中谁的牡丹花画的最好？

专门画牡丹的画家没有，但是有一些画家画过牡丹。工笔画我也不想谈，因为我不喜欢。我喜欢画写意牡丹。要说写意牡丹谁的作品最好。个人觉得各有特色吧！明代陈淳的牡丹野逸，散淡，清高，少了点牡丹的富贵之气。

陈淳的墨牡丹图

现在吴昌硕的牡丹，优点厚重，老辣，金石味浓，缺点色彩不纯净，像个烂苹果，没有表现出牡丹鲜艳的色泽。

吴昌硕牡丹图

齐白石也画牡丹，雍容大气，用色大胆，水墨酣畅，最俱神仙之气。缺点不追求形似。

齐白石牡丹图

牡丹要画出书香气，大家闺秀气，雍雅气，其实大写意牡丹是很难画的，历史上任伯年，现代画都将疏忽了，所以若说大写意牡丹，刘海粟晚年有大创意。牡丹花难画，叶子更难，齐白石画了一辈子牡好像也恋恋不舍而无缘，也就是画得不理想，张大千偶尔有作品画出，也是不理想，特别是超过二十片叶子，就开始乱了，画不理想了，很多大家事实上在大写意牡丹画上都载过跟头，这个从现有留存作品能够得到佐证。在现今的网站或头条广晒作品的当下，也是晒不出理想的写意牡丹画的，几乎成了画群体的一个缺门，要说张大千，齐百石不会画画，这肯定是一个笑话，但他们同样没画好牡丹，这确是个事实。若论牡丹谁画得最好，这就是齐白石的学生王雪涛了（旁都不成气候）王雪涛解决了花和叶子，（画花加***这是个缺憾，铅白随着岁月要变质发黑的）王的牡丹还有一个缺憾就是部分作品像天外来客，杆子不着地。市面上经常晒的庸手之作，妖艳如女人化过头了的面孔，口吐血盆大口，令人讨厌，俗不可耐，仔细看花是一样的在排队，叶子是全无体系和章法，不足观之。

画牡丹的古今大家不少，像吴昌硕、任伯年、齐白石、王雪涛等。他们画的牡丹各有特色，说不上谁画的最好。

我喜欢王雪涛的牡丹，他是现代著名的小写意花鸟画家，他笔下的牡丹造型活泼，色彩明艳，用笔潇洒，却笔笔有讲究，绝美出众，千娇百态。王雪涛的牡丹图一般由主牡丹及辅牡丹，主牡丹占的空间较大，突出了主题，有各个角度的牡丹，技法基本一致，娇艳而不俗。尽显牡丹的国色天香。

到此，以上就是小编对于写意芍药绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意芍药绘画技巧的3点解答对大家有用。