插画拍摄绘画技巧,插画拍摄绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于插画拍摄绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍插画拍摄绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 在不同的季节，唯美画意风光拍摄技巧有哪些呢？
2. 植物摄影如何拍出“意境”？

在不同的季节，唯美画意风光拍摄技巧有哪些呢？

我是一个摄影爱好者，谈唯美画意风光拍摄技巧心里有些不安，我就谈谈自己拍摄风光照片的体会吧，文章中间的插图都是自己随走随拍的，请朋友们多多指教。

一是多走路。有一句古语说“一年路十年书”，强调实践经验的重要性。在拍摄风光照上，多走路也非常重要，春夏秋冬一年四季风花雪月、山石树木各不相同，一天之内同一个地方，光线云影的变化也是千差万别。多走路见识多，内心的感受就多，美丽的风景给我们留下的审美素养积累就多。美好有意义的景色遇到得多，拍照多经验就慢慢丰富。

二是多思考。每个摄影爱好者都会主动学习一些最基本的理论知识，也不时看网友们的经验文章，每个人都会有一些拍摄实践。没有理论指导的实践，是盲目的实践；没有实践检验的理论，是空洞的理论。需要我们自己边拍摄边总结琢磨，不断提高审美情趣，增加发现美提炼美的能力。

三是多尝试。横看成岭侧成峰，远近高低各不同，大诗人苏东坡的话说得多么好。我有时候外出随走随拍，见到好的花花草草，就蹲下来、爬在地上、躺在花下树下，用别人不常用的角度去拍照，侧光逆光顺光之类反复体会，比对哪样效果好些。纸上得来终觉浅，这样实践才能让自己了解设备性能，理解不同环境下，光影构图技巧。

四是要有层次感。想拍出来唯美画意风光照，得有层次感。我的体会是加入前景。

五是增加画面故事性。画面简洁有内容，让人不由自主产生联想，加入自己的审美情趣。

风光摄影可以以小见大，不一定都是大景深风光照片。

华为20随走随拍，发现美好快乐自己，画面徕卡鲜艳设置，无后期。

什么样的照片在算是唯美的风景图片？一幅幅唯美的风光画面不是随手拍拍那么简单，拍风光图片要有内涵，要有故事，你的图片就是像一部故事，这样的照片才算是成功的唯美图片。下面我就说说怎么样拍好张唯美图片:

1.你要去看大量的别人优秀的唯美四季的图片，这样你在看到类似的自然景色时你的脑海里就会浮现出你看过的唯美图片，这样的你的题材就会很多，随时都有拍摄的题材。

2.出去观察拍摄地点，顺白了就是多出去走走，多拍拍几张回来作参考。

3.利用好自然光线，可以让你事半功倍，同一场景里不同的光线，不同的角度，效果就会不同。

4.选择适当的焦距和广角工具，合适的焦距可以让主题突出。

5.准备一些前景东西，比如镜子，雨伞等，这样可以为照片提供意想不到的效果。

风景摄影是一种艺术，昂然耸立的大山， 广阔无边的草原，湛蓝的大海和宁静的湖景，都会给人一种不枉此行的感觉。

羡慕别人镜头下的美景？学习风光摄影，你一定要掌握这5个小技巧！

1、寻找美丽的光线

光是摄影的生命，有了光线的照射，才会产生明暗、层次、线条和色调。不同的季节、不同的天气、一天中不同的时刻，太阳光都是不一样的，只要抓住光线，你也能拍出精彩的作品！

那么什么光线下应该拍出什么元素呢？可以参考以下的列表：↓↓

2、包含一个明确的主体

感谢邀请，在不同季节唯美的画面有很多，春夏秋冬四季，每一季都有自己独特的美。只要选好地方，选对角度都可以展示大自然的唯美及四季交替的自然变化。

图一黄花风铃木，广东常见的落叶乔木。春季3-4月开花，先花后叶。是手机在湖边公园拍摄，阵雨后满地落花一片金黄，草地像铺上了金色地毯，所以选用远距长焦，树上地下全镜将风铃木的美定格在春天里。

图二手机拍摄于西湖公园，夏天的西湖荷花满塘花香四溢，由于荷花与凉亭有些远，就直接远距长焦，突显荷叶绿荷花美。

图三是手机拍摄于跑道上的落叶，秋风阵阵，枯枝落叶纷纷落下，用微距特写一叶知秋的意境。

图四手机拍摄于冬天的公园，为突出“梅花香自苦寒来”，的坚强不屈及高雅的气质，用微距大光圈模糊掉背景的效果，让花朵看得更清晰又洁白。

植物摄影如何拍出“意境”？

植物摄影如何拍出“意境”？

我认为植物拍摄中“意境”的表达可以通过两种方式实现：一是通过拍摄手法与技巧，二是选择合适拍摄的环境。

要把植物拍出意境来，拍摄方法和技巧有很多。我今天简单的讲一下我自己比较喜欢用的一些方法。

一：器材的选择。

拍摄这种类型的题材的时候，我比较喜欢用长焦镜头。平常我们在拍摄植物类的题材的时候，往往会发现要拍摄的主体经常混杂其中。如果我们用常规镜头拍出来肯定是杂乱一片。所以这个时候用一支长焦镜头，利用它的空间压缩能力和强大的虚化，把主体从杂乱的环境中提取出来。

我比较喜欢这种，主体突出，画面干净，而且焦外梦幻柔美的效果。相对来说这也是最容易实现的一种“意境”效果。

二：选择合适的拍摄角度。

我们在拍摄中，关于拍摄角度的选择我觉得至关重要。一个经验丰富的摄影师，当在拍摄某一个物体的时候，他会习惯性的经常变换角度。同一个物体在不同的视角下观察，其形态和效果是完全不一样的。选择用什么样的角度拍摄，其实也是对摄影师构图能力的一种考验。

植物摄影如何拍出“意境”？

植物摄影如何拍出“意境”，意境是一个看不见摸不着的东西，不同的人看同一个片子会有不同的意境感受，如何拍出有意境的植物片子，主要有以下几点。

用对比法表现意境，比如小草和大树：

小花与青砖墙：

树叶的光影与屋檐：

对于摄影者来说，用常见的植物作为拍摄对象的时候比较多，如果我们想把植物拍得比较好看，是比较简单的，但如果要真正拍出意境，还真的有难度。

要拍摄出植物的意境，根据个人的理解，可从以下几个方面去探讨：

一、对摄影中意境的理解

意境，意即用拍摄的方法想表达的意思和情感；境即我们所拍摄的景物。情景交融，情中有景，景中有情。意和境，二者虚实结合，虚实相生。其主观性比较强，不同的人对同一景物所产生的情感不一样。

二、拍摄者要明确自己所要表达的意义

要表现出意境，首先拍摄者在自己心中要明白，想要表达的情感是是什么。即拍摄的主题内容，如果不明白要表达的意义，那是难拍摄出意境的。比如我们是想表达快乐的、忧伤的、孤独的、凄凉的等等。

三、选择能够表达自己情感的景物

大自然的植物很多，我们怎么选择拍摄的景物呢？那得要根据自己所要表达的情感来表现，比如要表达心情愉快，肯定是要选择晴空万里，百花盛开的场景。如果要表现自己孤独的情感，那就要选择在夕阳下，一颗孤独的野花站立在西下的夕阳面前，有可能是一只孤独的剪影。

四、从拍摄的手法和方式上看

说到植物拍摄，大多肯定是各种花花草草了，花草由拍形、拍色、拍质，到反映出其神、其韵，实际上是不同的两个层次与追求。前者为拍而拍，而后者为意而拍。拍摄花卉最难难在拍出意境和神韵，借花言志，传神抒情。其境界的高低，全取决于拍摄者的艺术修养及思想情操的高低。

首先要从镜头的焦段说起，不同的焦段不同的作用和表达。1.长焦：因为拍摄距离较远，拉近放大花朵，虚化背景和压缩空间让画面内容丰富的优点，所以常用于花卉摄影中。2.广角：运用广角来拍摄花卉相对较少，利用广角的边缘畸变和大视角可以表现出不一样的主题。再运用前景有更好的视觉冲击。3.中焦：中等焦距如35mm、50mm、85mm等，接近人眼视角，更真实。一般用于拍摄人物，表现人物与花卉之间的关系，拍摄花海等可以使用。4.微距：利用微距镜头拍摄花卉，展现更多的花朵细节。现在的微距镜头焦段有大有小，短焦距可以更接近拍摄主体，拍摄出花卉更多细节；长焦距则有更充足的拍摄距离，可以拍摄昆虫和花卉的动静美感。

其次追求意境，可以是诗情画意的追求，也可以是借喻比拟，以物拟人，利用外形的刻划，***用对比，象形摩拟等手法，以表达个人的情感，意境深远，贵在含蓄。如：在画面上有一轮明月，寓意花好月圆；在梅花上加霜雪，有气傲寒雪，骨沁幽香之情；或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。

   还有一些注意的地方，比如相机的景深控制、白平衡、曝光、户外有风设置好快门、好好利用自然光，添加偏光镜等……

   感谢各位的浏览及点赞!

到此，以上就是小编对于插画拍摄绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于插画拍摄绘画技巧的2点解答对大家有用。