传统艺术创作品,传统艺术创作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统艺术创作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍传统艺术创作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 手工刺绣的十大传世名画都是哪些？
2. 应该如何发展传统手工艺？

手工刺绣的十大传世名画都是哪些？

清明上河图，中国十大传世名画之一，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，描绘了宋朝首都汴京（即今天的开封）中人们的日常生活，主题侧重于渲染清明节的节日气氛和喧闹景象。

整幅画是在一张长卷上绘制的，画面上主要描绘了社会各阶层人物的活动，以及乡村城市间不同的经济生活。这幅画以其对船只、桥梁、商店和风景的**描绘而成名，被称为“中国的蒙娜丽莎”。

画中截取“虹桥”段，名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

您好，很高兴回答您的问题，

手工刺绣的十大传世名画都是那些？

东晋顾恺之《洛神赋图》

唐代韩滉《五牛图》

唐代阎立本《步辇图》

唐代张宣、周昉二人《唐宫仕女图》

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

北宋王希孟《千里江山图》

北宋张择端《清明上河图》

元代黄公望《富春山居图》

1.清明上河图

我国的国宝级文物，中国十大传世名画，是北宋画家张择端的代表作品之一，是一幅北宋风俗画，描绘了北宋时期都城东京的状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

2.五牛图

中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，是唐代韩滉创作的黄麻纸本色画。

3.千里江山图

中国十大传世名画之一，是北宋王希孟创作的绢本设色画。

4.富春山居图

中国十大传世名画，是元代黄公望的纸本水墨画。

5.百駿图

中国十大传世名画，是意大利人郎世宁在1715年康熙年间，在宫廷以中西合璧的画法创作的名画。

刺绣画有很多种，名画的话有中国的手工刺绣清明上河图、韩熙载夜宴图、守耕赋、千里江山图、富春山居图等等，也有西方名画，比如梵高的星空和花，就看你想要什么样的，刺绣是中国传承的文化遗产，中国刺绣有着悠久的历史。早在春秋时期刺绣工艺就被吴人用于美化生活。中国刺绣起源于3000多年以前。

一.中国的四大名绣(苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、)苏绣素以精细，雅洁著称，图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。

二.湘绣是以中国画为基础，运用七十多种针法，充分发挥了针法的表现力，绣品构图章法严谨，形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备。

三.粤绣传创始于少数民族，其最大特点就是它布局满，图案繁茂，用色富丽，对比强烈，远观气势宏伟，近看出神入化。

四.蜀绣又名“川绣”蜀绣形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，变化丰富，具有浓厚的地方特色。

五.刺绣的代表性作品有，苏绣代表作双面绣《猫》，湘绣(代表作狮虎)、粤绣代表作《百鸟朝凤》，蜀绣代表作《芙蓉鲤鱼》。

1.《五牛图》

画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。韩滉通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘，表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。

2.《清明上河图》

中国十大传世名画之一，清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

3.《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。

4.《守耕图》

用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。其山石皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵之美感，展现了文人逸士优闲、恬淡、旷达的精神生活。他的山水画有粗细两种风格，粗笔一路源自周臣，然于刚健中别具清俊秀逸之韵；细笔画属其本色，更多文人画笔意，景色简约清朗，用笔纤细有力，墨色淋漓多变，风格奇峭而又丰润。

5.《富春山居图》

为表达对两岸和平的热爱，展现当代湘绣艺术和湖湘文化，湖南省沙坪湘绣博物馆历经2年筹划，历时5个月将两地分离的断卷以湘绣形式合为一体。

应该如何发展传统手工艺？

在新的一天很高兴为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

以下那我为大家分享，我首先分享下我个人对这个问题的看法与想法，同时也希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

现在新媒体技术发达，各种话题，流量和曝光。人们沉浸在新科技带来的梦幻王国中，却没有发现传统手工艺正在逐渐逝去。

我们可以新旧结合，以新的手段，保住旧的优秀的文化。我们可以为传统手工艺拍摄宣传片，为它争取流量，提高曝光度，让人们都去关注到它，都去讨论它。

手艺儿从小教起，可以多开设一些传统手艺的辅导班，增加继承人。

请一些优秀演讲人为即将消失的传统手工艺去各个地区做演讲，让人们感受到传统手工艺在我们古老中国中的地位。

对于以上的分享关于这个问题的解答，都是个人的意见与想法，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

同时也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，我还望分享评论出来，共同讨论这话题。

最后在这里，真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

传统手工艺是传承中华历史文化的主要方式，是民族的灵魂，也是古典文化精神的寄托。具体而言，传统手工艺种类有很多，需要紧密结合自身发展现况制定相应的发展***，才能更好地推进传统手工艺的发展。就以木匠传统手工艺如何发展而言，可从以下三个方面出发:

第一，不断增强木匠手工艺的动手操作能力，加强日常实践工作，从裁锯、打眼、制作榫卯、组装，雕刻，[_a***_]等全方位工序出发进行学习巩固和实践增强，确保自己拥有过硬的木匠手工艺能力，才能领悟其中的原理与精髓，才有资本去继承和发扬木匠传统手工艺。

第二，正确看待木匠手工艺和机械化制作区别，千万不要认为机械化制作可以完全取代木匠手工艺。当前很多外行人总认为传统木匠手工艺固执古板、耗工耗时、成本巨大、利润太低、市场不大等。面对外行人对木匠手工艺的唱衰要理性分析，挖掘出唱衰的根本原因，要深刻认识到木匠手工艺依旧在组装、雕刻、精修、打磨等工序上依旧无法完全替代，因为手工艺更加具有层次感与立体感，榫卯更加严实合缝，使用时间也会更加长久，这是机械制作无法做到的。只有具备正确认知才能更好地传承木匠传统手工艺。

第三，木匠传统手工艺博大精深，哪怕你具备了过硬的木匠手艺能力，但缺乏对木匠手艺的继续探索创新和深度挖掘，依旧会被淘汰。因此要想发展木匠传统手工艺，还需要加强对木匠手艺的革成出新，通过多元化的手艺制作方式展现木匠传统手工艺的魅力，并从具体的家具、木雕、木玩中折射出更多的明清古典文化，增强木匠传统手工艺的文化优势。

希望在未来，中国拥有更多的手艺人能够正确看待传统手工艺的发展，正确区别机械化与手工艺的差异，坚持初心，努力实践学习，继续为传统手艺释放光和热，让中国传统手工艺能够源远流长。

创新的同时保持技术，就可以！

实际上，现在已经有非常多的传统手工艺活了起来，并且已经走出国门。

其种类繁多，数不胜数，如大漆、瓷器、刺绣、布艺、木作、皮影、蜡染等等等等。

如果想让所有的传统手工艺发展起来，是有难度的。毕竟中华上下五千年，手工艺太多了。

其实，可以把中国传统手工艺分为两类：高端、普通。

高端的传统手工艺属于“宫廷”技艺。顾名思义，属于古代的***技艺，非常精美、奢华，不仅所用材料昂贵，制作时间也久，比如缂丝工艺、汝瓷、景泰蓝等。这些工艺有传承，有徒弟，不容易外传，且很多作品完成后是要销毁的。

除此之外，学习这些手工艺，需要掌握的技能也多。

保留技艺的同时跟上时代的发展

只有不断改变不断创新不断符合时代的东西，才是具有活性的东西

我们可以参考一下日本漆器的发展和壮大

漆器在中国从出现开始因为其繁复的工序和稀缺的原材料就是高门大户才能使用的东西；当便宜耐用的瓷器出现之后，让更多普通人能够用得起，并且瓷器也能够做到华美高端，直接让漆器从中国的历史中消失了。

反观漆器传入日本之后，因为日本没有能够烧制瓷器的原材料，让漆器在日本能够一直被人们使用和制造，而日本人在漆器技艺上简化工序发明出来涂物这种简化版的漆器，让普通人家也能用上漆器制品，这就体现了技艺要随时代的发展而改变，在日本被大炮轰开国门之后，漆器走出了日本走向了全世界，让漆器成为了日本的代名词，日本漆器从此享誉全球；中国的瓷器技艺也是走了这样的一个发展道路。

从这个例子上就可以看出一项传统技艺的发展应该走什么样的道路，只有让各个时代的大多数人都能够喜爱和使用这些造物，才能让这项技艺传承不断、欣欣向荣。

到此，以上就是小编对于传统艺术创作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统艺术创作品的2点解答对大家有用。