艺术创作画稿,艺术创作画稿图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作画稿的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作画稿的解答，让我们一起看看吧。

1. 敦煌石窟艺术是如何创作的？
2. 油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？
3. 画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？

敦煌石窟艺术是如何创作的？

敦煌石窟艺术是丝绸之路上一颗灿烂的明珠,是中西经济、文化交流的结晶,也是中外人民深厚友谊的象征。敦煌石窟(包括敦煌莫高窟、西千佛洞和安西榆林窟),以莫高窟建窟为最早,其它两处均为莫商窟的分支,开窟较晚。总的说来,上起十六国,下至元代,连绵千余年。现存五百五十多个洞窟,保存着历代塑像两千数百身,壁画五万多平方米。历时之长,规模之大,内容之丰富,风格之独特,艺术技巧之精湛,都不愧为我国举世无双的民族艺术宝库。敦煌石窟艺术的内容是非常丰富的。总的说来可分三大类;建筑、雕塑和壁画。这三者互相结合,是一个统一的整体,但又各有相对的独立性和自身发展的规律！

敦煌石窟艺术从时间线上来看，可以追溯到十六国的前秦时期，经过长时间的开凿，才形成现在我们看到的如此辉煌的规模，石窟作为佛教的艺术圣地，也展现了不同时期的艺术表现手法，正因为是佛教的传播介质，因而被广泛的创作，且持续时间之长久。

敦煌石窟艺术中以莫高窟为著，我们也称为千佛洞，洞窟内有大量的壁画和泥塑作品，虽然历经千年，依然可以感受到他的魅力。据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，公元366年，僧人乐尊路经此山，忽见金光闪耀，便在岩壁上开凿了第一个洞窟，由此开始了后世不断的开凿，形成我们现在看到的宏伟规模。当然这也和当时佛教的传播有着密切的的关系，促成这一发展，在加上当时统治阶级的大力支持，敦煌石窟艺术才被创作出，形成我们现在看到的雄伟规模。

谁啊?在历史上就这样一激动不小心就成就了一个伟大的瞬间。是那些僧侣是那些劳动者是那些平凡而伟大的不知名者创造的辉煌。是虔诚是信心是真诚的他们，永远在呼唤灵魂惊醒着灵魂——虔诚的信心的生活吧！时间会记住历史会记住天地会记住。就跟今天的农民工在城市不停的赶场不停的把一砖一瓦一根钢筋一袋水泥砌成一栋栋高楼大厦，然后让这些作为他们的背景作为他们的起点继续新的行动，在这些城市美丽的神话中谁能记得农民工在留得血汗呢？

伟大而勤奋的农民工们，永远的赶场者！

城市，记住他们吧！

敦煌莫高窟最早的开凿，是在中国北方陷入大动荡的五胡十六国时期。

传说中莫高窟最早的一个洞窟，开凿于前秦时期，大约公元366年的时候，有一个和尚在鸣沙山的山麓看见万丈佛光，就在山对面的悬崖上开凿了一个石窟。不过现在人们只能通过一个石碑上的记录知道这个故事，这个石窟本身已经找不着了。

现在能找到的最早的石窟，是在北凉时期开凿的，也就是公元五世纪初期，离现在也快一千六百年了。前秦是氐族人建立的，北凉是匈奴人建立的，这分别是五胡中的两个。

也就是说，莫高窟的开端，就是在胡人统治时期。

胡人国家内部也有大量***，所以胡人统治时期的洞窟并不一定是胡人主持开凿的。要判断洞窟是什么人主持开凿的，最好的情况是洞窟里直接就写着这是谁家出的钱。

但不是所有洞窟都有这种文字，那就还有一个办法，洞窟壁画的最下部一圈，通常都是这个洞窟的供养人，也就是金主的画像。通过这些画像的服装，大致能看出是什么族群的人。

敦煌的大部分洞窟里都有这样的文化高度融合的表现。

相距遥远的中亚和江南，南方的印度和北方的伏羲，居然都在河西走廊的一个洞窟里被连在了一起，这里就是汉满蒙回藏多元复合的中国的缩影。

各种文化都可以传播进这些绿洲，由于不受政治压制，便都能够发展出在自己的母邦所发展不出来的样态。你可能会觉得文化在它的母邦有政治的支持，就能够更加发扬光大，实际上，任何支持都是有代价的，文化接受了政治的支持也就要接受政治的控制。

敦煌地处遥远的绿洲，这是我们在其佛教洞窟当中能够看到如此之多文化融合的原因之一。

油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

具象油画作品中表达有其主观性,又必须要尊重客观。

作品中色彩主观性的表达有三方面的影响:一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格.这三者构成了艺术作品中主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。

而具象油画作品中客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素:一是作品中所描绘物象的客观存在;二是绘画色彩运用规律的客观.这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变.创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。

综上所述，艺术家在面对真实形象的时候，会在遵循客观视觉规律的基础上，加以主观情感，用色习惯和个人风格的处理，最后作品中的艺术形象常人看来肯定和真实形象有一定的差异，这是必然的，就是所谓的艺术处理。不然和相机有什么区别。

（附忻东旺写生图片）

你好，我是仲如谈雕塑。很高兴与大家探讨这个问题。

艺术家在创作作品的时候，即使是写实的作品，画家表达的，也不是完全客观的，应该是创作者对表现对象的感受。

好的艺术家，根据这种感受，用自己的方式表达出来，突出了某些部分，削弱了某些某些部分，让画面比生活中的更强烈，更感人，更有指向性，这才是艺术的魅力所在。

油画作品，有人说完全必真，这话他不懂油画艺术，它也和国画人物一样，有取舍誇张，只是和国画比交，有时对着模特画，比中国更显的逼真形象，西方素描素写生多数画家基础很好。国画画家多数是临摹，有的也写生，多数秘而不传，看芥子园，三希堂画谱，自知，看古画有的造形很好，且善于默写，近代的任伯年。明朝的陈老莲，人物画好生动传神，多趣味。也有小做坊授徒弟，也只是临摹画稿，而多数画家没有系统的学习，靠自学，自己摸索着画。近代刘海粟，徐悲鸿，林风年等大家才办艺专学校，仿西方教学，有系统的美育体系。还有中国特有好文人画，画兰竹等，以书法为基础，梅菊，题上诗词，也是国画中的一个派别。这一派往往排挤素描派，速写派，工笔派，写实派，独芳自赏，高高在上，上不够天，下不触地，成浮尘鬼域中人也。每每贬低胡世岩，何方华，工加写不是国画，等谬论，骗人一时，难骗人一世，画各有法，因人而易，何可统一，各尽其妙可也。闲言几笔，请大家指正，小鱼儿，于荷浪书斋。

在油画艺术作品中，我们可以看到很多形态各异的人物形象，这和画家的[_a***_]爱好和油画的流派有关，问题来了：油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

油画作品人物的真实形象和艺术形象

因为油画的各个流派的表现形式有所不同，所以油画作品中的人物形象也就不一样了，有些油画作品的人物，很容易让人辨别；有些油画作品的人物，观赏者却难以辨别，人物的五官形态完全和现实中的***不一样，20世纪西方艺术大师毕加索的画中人物就是这样，

经过上段的简单叙述，我们就可以理解，容易辨认的就是油画作品人物的真实形象，无法辨认的就是油画作品人物的艺术形象，这话很容易理解，“真实形象”就是还原现实中的人物模样，比如，写实主义油画或超写实主义油画，人物的形态特征就和******一样，

然而，“艺术形象”就是画家通过自己的想象及另类的表现手法画出来的人物形象，这形象可以和真实***完全不一样，比如，立体主义艺术***毕加索笔下的抽象画人物的样貌特征，在现实生活中是不存在的，艺术的美是多样化的，所以艺术作品中的人物形象也可多样化，

不过，要注意的是，无论是真实形象的人物油画，还是艺术形象的人物油画，都有其艺术效果，毕竟它们都是艺术作品，画家会通过色彩来塑造形象、表现主题以及烘托氛围，只不过，两者给人的视觉效果不同而已。

油画作品人物的真实形象和艺术形象，具有人物面貌中的情态、眼神、气质等不一样的区别。油画作品人物的真实形象，是以***为形象，在画家的画笔描绘下，创作出高于真实人物形象，具有艺术形象的人物油画艺术作品。

一、人物油画作品的真实形象，来源于现实生活中真实的女性或男性作为***，是为画家提供人物油画作品的创作素材，画家按照***的真实形象，创作比真实人物形象更美丽动人心弦的艺术形象。艺术来源于生活，又高于生活。生活中真实的人物形象，根本没有象油画作品中的人物形象，那么漂亮美丽和英俊潇洒的艺术形象。

二、画家创作人物油画作品，不能机械地模仿真实的***形象，需要画家艺术的加工、夸张、修饰来创作油画艺术作品。如果画家创作出与真实形象一样的人物油画，那就没有艺术形象，就没有人来欣赏，就没有艺术价值。例如鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、戈雅的《裸体的玛哈》等，经典的油画艺术作品，都和现实生活中女性人物形象有不一样的区别。

三、现实生活中真实的人物形象与油画作品的人物形象具有很大的差别，这是油画艺术创作的基本原则。油画创作中的***，在现实生活中跟普通人没有什么区别，有些***还不如有的普通人长相好看。这好比影视演员，在拍摄影视剧之前，需要化妆师的化妆，才能在影屏上的塑造人物艺术形象。***演员拍完***剧，卸妆完后其人物形象和影屏上的人物艺术形象，具有很大的差别。所以油画作品人物的真实形象和艺术形象，有不一样的区别。

画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？

画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？

很高兴应悟空问答之邀，来回答你提出来的这个问题，画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束，我个人认为，画师更容易被现实约束，而画家可以自由创作，不受现实约束。

画家是具有较高的绘画艺术修养，有娴熟的绘画技能技法，能够独立创作的，并发表的绘画艺术作品，在社会上有一定影响，被大多数人，或专业机构认可的绘画工作者，被称之为画家。画家可以自由发挥，通过自己的经历，阅历，和对社会的认知，通过画笔，去自由的发挥，自由的去表现生活中的***。

而画师是指在工厂或画坊，根据指定要求按照现成的或规定的样板画，进行临摹式，机械式，重复式的绘画制作的技师或技术工人，叫画师。画师虽然具有熟练的绘画技能技法，但是，完成的却是“定制绘画”，缺乏或没有个人专属的审美思想和主观创意。也就是说，画师是照着葫芦画瓢，画出来的画不能叫做创作，应该叫绘画制作。

所以画师是被现实约束的绘画技师更贴切。而画家，完全不用受现实约束，可以尽情的画，尽情的发挥，尽情的去创造自己的绘画作品。

以上是我的个人观点和看法，不喜勿喷。

到此，以上就是小编对于艺术创作画稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作画稿的3点解答对大家有用。