艺术绘画技巧***,艺术绘画技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术绘画技巧视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术绘画技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 学美术会画画的你，在化妆上有什么独门秘诀吗？
2. 怎么画才能让画有立体感、层次感？
3. 怎么画才能让画有立体感、层次感？

学美术会画画的你，在化妆上有什么独门秘诀吗？

懂艺术 学美术的的人在气质上首先就会体现出来，从品味和穿衣搭配上都会提前出来的，会美术的人在化妆的时候 首先会根据自己的面部轮廓 扬长避短 修饰缺点 像画画一样修饰自己的面容，我想没有一个学美术的是不会打扮自己的[呲牙]

学美术画画除了与化妆在审美与美学原理方面确有相通之处，但两者之间并没有什么直接的独门秘绝。都属于视觉表现。一位专业的画家在化妆方面也许比不上一位不会画画的专业画妆师。画家如作家，对形体造型是可以再创造的。换句话说是可以虚构的。化妆是要在固有的对象上再创作，通过阴暗，对比，夸张的手法使小眼睛看上去没那么小，大咀巴看上去没那么大；塌鼻子看上去没建么塌。扬长避短，遮盖瑕疵，突出亮点。都是靠技艺审美达到美的効果。

一般来说会化妆的都不一定会画画，但会画画的学起化妆有可能上手要快一点点。我就是过画画的，在学习化妆技巧上，感觉脸就如同一张纸一样，绘画时的描绘手法，可以在化妆时按照个人喜好来画。比如说画眉毛，可以用画画里面的三点定位发来画；再比如修容，可以用画画里面的三庭五眼，脸部黄金比例分割来画；再比如底妆，上粉底时候，可以在美妆***里面多吸点水，就像蘸颜料时在笔里多吸点水一样，画出来更服帖更好看。【我是什么都懂的超级视场，求关注】[耶][耶][耶]

一般来讲，学美术会画画的人，不仅有较高的审美修养，而且还有独到的审美眼光，正因如此，才能画出精灵剔透神***飞扬美仑美奂引人入胜的作品，获得人们的青睐和喜爱。

然而，尘归尘，土归土，隔行如隔山，术业有专攻。虽然画画与化妆都可以归入美术的范畴，都需要有美术基础，但却是两个不同的行当。画画有画画的章法，化妆有化妆的讲究。会画画未必就会化妆，正如会化妆不一定会画画一样。因为二者的着力方向不同，审美取向不同，侧重点不同。

十七世纪著名的巴洛克绘画艺术大师鲁本斯画技精湛绝伦，创作出数百幅优秀的油画作品，尤以女性人物画著称。鲁本斯的妻子海伦娜很漂亮又特别爱化妆，而且是鲁本斯绘画的“御用”模特。海伦娜很希望大画家的丈夫帮自己化妆，但是鲁本斯却每每帮不上手。虽然鲁本斯在画布上用笔自如，潇洒酣畅，但是在妻子脸上“涂脂抹粉”却显得笨拙不堪。没办法，海伦娜每次化妆都是对着镜子自己动手。

不过，虽然会画画不一定就会化妆，但因为画画与化妆同属美术，有相通之处，会画画在化妆上可能“上手”不行，但审美在行，对化妆化的好不好美不美真不真还是能说出个一二三的。

画画久了，慢慢改变的是意识吧，也会在化妆里提现出来。

更了解面部骨骼结构和肌肉走向

由于画过无数张人头像，从骷髅头到解剖肌肉，到普通的人像写生，对人面部结构和肌肉更了解一点，所以对于化妆，化的时候，每一笔都会落在结构上，比如化眼影，眼窝在哪里，哪里需要凹进去，哪里需要凸起来，每化一笔，都能化到正确的位置上，所以妆面不会太脏。

有一次学校体检的时候，看到前面排队的一个女孩子眼线快拉到太阳穴了(就是那种夸张的浓妆眼线)，以我职业的敏感，我打量了一下这个女孩子的穿着，尤其根据她化这么长的眼线，画的如此流畅对称，并且都化在了结构上，我推断她八成是学美术的，不一会儿通过她跟朋友的交谈，发现果然是学妹。

对色调的统一，颜色的搭配更注重

以网红晚晚为例，她让大家记住她的一***宝就是“莫兰迪色”，所谓莫兰迪色，就是艺术家莫兰迪的配色习惯，没有很纯很鲜艳的配色，都是颜色亮度比较低的高级灰色，下面给大家看一下莫兰迪色

这就是我们说的配色，然后看一下晚晚的搭配

像图片中晚晚说的她所有的口红都会沾一些在手上，轻轻拍到腮部和眼皮上一点，这样整体就有一个调性，这就是我们所说的色调。

然后，我们怎么能提高自己配色的高级性，那推荐给大家一个方法，就是多看***的绘画作品，体会里面的配色，慢慢提高自己对颜色的审美。

希望我码了这么多文字，能对您有价值，有帮助，可以点点关注。

怎么画才能让画有立体感、层次感？

创作油画作品要让画面有立体感和层次感，体现出画家在立体构图、色彩搭配、艺术风格的方面的精湛技法。油画作品都注重画面的层次感,色彩之于空间立体感、空间关系的表达,有很重要的作用。

一、绘画艺术是使用二维空间表现,作品呈现是对三维空间的临摹、表现,是视觉空间和立体感艺术性的审美。远近层次的形成不仅是靠物体形体大小，表现实现,色彩也是很重要的因素。色彩浓淡的变化，能够表现物体的远近,色彩之间也会通过各种组合对比,将空间所特有的[_a***_]效果表现。

二、色彩是油画作品成功关健。色彩是画家表达自己的审美情感，塑造油画艺术性的审美效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现人物形象和自然景观的复杂色调和层次的美感。

三、不同的色彩在视觉体验中，会产生完全不同距离感和立体感，是形成空间视觉幻想，最基本的技法要求。空间视觉幻想受到颜色纯度的不同、色彩特质的影响,其空间表现能力不同。画家对色彩使用的目的必须明确,要充分把握好色彩的物理特性和色彩组合上的特质,才能够更充分的运用色彩来表现出空间的立体感和层次感。

就算是刚刚开始学画的人，对于画面的“立体感”、“层次感”这些词都耳熟能详，也是美术老师指导学生画画时常挂在嘴边的词。

简单地说，立体感和层次感其实就是指画面的空间感。当然，立体感和层次感的概念还是有一些不同的，立体感主要是指要描绘对象的本身，所表现出来的立体真实感。层次感则一般是指多个物体之间，体现出来的远近虚实关系。

按照一般的教学方法，学习素描先要练好线条，然后就是通过结构素描来训练造型能力，紧接着就要学着上调子了。于是，三大面、五调子这些东西就不能回避了。素描如此，色彩亦然，***和空间感是一定要注重的。

“三大面”大家很容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面则是介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分。其实，画面中将这三个面表现出来了，大致的立体感也就表现出来了。从某种程度上来说，光线越强，亮面和暗面的对比越强，画面的立体感自然也就越强烈。

相对于“三大面”，“无调子”则表现得更细，依次为高光、亮灰、暗灰、明暗交界线、反光和投影。

有点美术基础的人，听这些东西显得太过于基础了，但是真要把这些关系表现到位也还是需要一段时间训练的。如果把这些关系画准了，画面的立体感也就表现出来了。

在油画中，就包括了素描关系和色彩关系的塑造，只有这样，才能表现出画面的立体感和层次感。在我们的绘画作品中，时常还要用空气感来表达层次。说起来其实也很好理解，就是近处的物体一般都会画得清晰、鲜艳、锐利些，而远处的物体，则朦胧、淡雅、模糊些。

当然，有些画家的创作思维不太一样，表现技法也会有些区别。但是最后的艺术追求和审美趋向还是大同小异的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

怎么画才能让画有立体感、层次感？

就算是刚刚开始学画的人，对于画面的“立体感”、“层次感”这些词都耳熟能详，也是美术老师指导学生画画时常挂在嘴边的词。

简单地说，立体感和层次感其实就是指画面的空间感。当然，立体感和层次感的概念还是有一些不同的，立体感主要是指要描绘对象的本身，所表现出来的立体真实感。层次感则一般是指多个物体之间，体现出来的远近虚实关系。

按照一般的教学方法，学习素描先要练好线条，然后就是通过结构素描来训练造型能力，紧接着就要学着上调子了。于是，三大面、五调子这些东西就不能回避了。素描如此，色彩亦然，***和空间感是一定要注重的。

“三大面”大家很容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面则是介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分。其实，画面中将这三个面表现出来了，大致的立体感也就表现出来了。从某种程度上来说，光线越强，亮面和暗面的对比越强，画面的立体感自然也就越强烈。

相对于“三大面”，“无调子”则表现得更细，依次为高光、亮灰、暗灰、明暗交界线、反光和投影。

有点美术基础的人，听这些东西显得太过于基础了，但是真要把这些关系表现到位也还是需要一段时间训练的。如果把这些关系画准了，画面的立体感也就表现出来了。

在油画中，就包括了素描关系和色彩关系的塑造，只有这样，才能表现出画面的立体感和层次感。在我们的绘画作品中，时常还要用空气感来表达层次。说起来其实也很好理解，就是近处的物体一般都会画得清晰、鲜艳、锐利些，而远处的物体，则朦胧、淡雅、模糊些。

当然，有些画家的创作思维不太一样，表现技法也会有些区别。但是最后的艺术追求和审美趋向还是大同小异的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

创作油画作品要让画面有立体感和层次感，体现出画家在立体构图、色彩搭配、艺术风格的方面的精湛技法。油画作品都注重画面的层次感,色彩之于空间立体感、空间关系的表达,有很重要的作用。

一、绘画艺术是使用二维空间表现,作品呈现是对三维空间的临摹、表现,是视觉空间和立体感艺术性的审美。远近层次的形成不仅是靠物体形体大小，表现实现,色彩也是很重要的因素。色彩浓淡的变化，能够表现物体的远近,色彩之间也会通过各种组合对比,将空间所特有的***效果表现。

二、色彩是油画作品成功关健。色彩是画家表达自己的审美情感，塑造油画艺术性的审美效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现人物形象和自然景观的复杂色调和层次的美感。

三、不同的色彩在视觉体验中，会产生完全不同距离感和立体感，是形成空间视觉幻想，最基本的技法要求。空间视觉幻想受到颜色纯度的不同、色彩特质的影响,其空间表现能力不同。画家对色彩使用的目的必须明确,要充分把握好色彩的物理特性和色彩组合上的特质,才能够更充分的运用色彩来表现出空间的立体感和层次感。

到此，以上就是小编对于艺术绘画技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术绘画技巧***的3点解答对大家有用。