***山形绘画技巧,***山形绘画技巧教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于视频山形绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍***山形绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 不同的皴法在山石绘画上的表现有什么不同？
2. 如何看曾刚老师的彩墨山水画，难不难画？
3. 老年人怎样才能学好山水画？
4. 杜甫在《丹青引》里有一句诗“画工如山貌不同”，很多解释差别挺大的，应该怎样理解？

不同的皴法在山石绘画上的表现有什么不同？

皴法是山水画的根，没有皴法就失去了山水画的骨和肉，所以，每一个学习山水画的人都要从皴法学起。

皴法主要分三个系列，就是以线为主的披麻皴系，以面为主的斧劈皴系，以点为主的米点皴系，披麻皴系有长披麻皴，短披麻皴，解锁皴，荷叶皴，云头皴，折带皴等，斧劈皴系有大斧劈皴，小斧劈皴，马牙皴，刮铁皴，弹窝皴，骷髅皴等，米点皴系有米点皴，豆瓣皴等。

披麻皴适合表现江南酥松的土山，斧劈皴适合体现山石***的肌理，米点皴适合表现烟雨蒙蒙的山体。

在同一幅画中，一般用同一种皴法，如果不足可以用同一系的皴法，这样画面协调，不纷乱，否则会很不好看的。比如在以长披麻皴为主的作品中，可以出现短披麻皴，但绝不能出现斧劈皴，反之亦然。

传统山水画在宋朝就有南宗北宗之说，北宗是指以斧劈皴系为主，体现北方山水的高大雄魂的气势，笔法犀利简洁，画面挺拔高耸的山水画，南宗是指以披麻皴系为主，体现江南山水的秀美恬静，笔法繁复，容易体现草木华滋的景象。这两个画派对后世山水画的发展起到了不可磨灭的作用。

山水画的不同皴法发展到现在，皴法更多，随着写意画的兴盛，很多技法不再程式化，很多画家在传统的基础上创造出很多新的皴法，如傅抱石的破笔皴，陆俨少的勾线皴，黄宾虹的宿墨积墨皴，黄秋园的勾线点苔皴，这些新的皴法无疑丰富了中国画的技法，也让山水画的效果更突出，因此，皴法不是一成不变的，创新才是中国画真正的前途。

如何看曾刚老师的彩墨山水画，难不难画？

中国传统的书法和国画的好劣不单单在于形的存在，其内在的“格调”才是艺术品水准高低的衡量。为什么渐江和倪瓒的作品通常笔墨很少甚至略略几笔，却感觉语言丰富而无单薄之感，而黑龚积墨甚重而无压抑、闭塞之感。这都是因为真正大师的落笔尽在实处，能游刃有余的掌控住作品的“调”。而不是似是而非的“大感觉“，所以有些作品乍一看，大感觉可以，再开油腻浮华。

依我看:1，已看不出有什么太多写生来的感觉，并不太真实，离实景差距大。2线条翻来覆去真的很单一。3墨色太焦太重。4太重山的形体又繁又密，有西画影子5，几乎没有太多传统的味道。6过度追求严谨，完美，制作太强太多，没有了抒情的意味。7，表面上追求气势，却缺失了内涵意蕴。8过于追求表面化，不耐品，画的太到位了，没有余韵想象。9色多显俗。10制作过多，缺墨法皴法。11刻意追求的完美，反到不美。12不高雅，不文气。3过度追求山形的实体性。14线条并不是传统书写性线条，变化单一。15，画面其实既不写实也不写意。16运用虚实对比过少。17虽大气也俗气18，多余的追求光影。19误导了许多不明真相学画画的人。20作画过度严谨，追求太精细，太细密，缺失主观意趣，应该是笔不到意到才好。21，曾刚老师有超强的绘画能力，作品具有独创性。结束语:对不起某些喜欢曾刚老师作品的人，我只是说了一点自己的真实看法，望理解。

任何艺术浅尝而止容易，达到一定高度必须下一番苦功夫。曾刚老师的画，即有传统底子，又有现代绘画新构图，既有个人创新，也有前人经验。所以，你想做到什么程度，就要付出多大努力。

任何一幅好画都是经过精雕细琢的，别看画家有些画三下五除二很快搞定，换成一般人就不行，俗话说台上三分钟，台下十年功啊！学画不容易学名家曾刚老师的画功也一样的道理，单学用墨，用笔就是够学好几年的了，没有恒心，无以学成！

老年人怎样才能学好山水画？

◆老年人如果是以修身养性为宗旨，那在这我恭喜你，内心丰富必尽是人生之幸。如果是靠山水画市场销售，这就不太好说了（空间很小），虽说画具支出费用不高，但国画它需要扎实的画理，大量笔墨实践，野外写生，展览交流，艺术圈（师门传承），最后最重要的是“悟性”。所以我仅支持老年人得闲，多写写毛笔字最适合。

　　相对青年人来说，老年人在阅历、时间、经验、感悟等方面，学习山水画享有得天独厚的优势。老年人学好山水画，我认为要“十足”：

　　一要“学”足。学绘前，要打实基本功，对山水画的基础理论、基本技术等要学足厘清。

　　二要“看”足。要广泛猎涉历代名家山水画名作，博***百家所长。

　　三要“比”足。对不同名家山水画作品创作手法、创作技巧、创作特点反复对比，找出共同点和不同点，为我所用。

　　四要“备”足。绘画时，备足创作时使用的工作、颜料和器材，有安静适宜的创作平台和空间，避免缺东少西，影响创作心情。

　　五要“练”足。学好山水画，练习实践是关键。光看不练，必然会导致眼高手低。勤练手巧，勤思脑灵。

　　六要“走”足。再美的山水画作品，都代替不了自然山水之美。自身条件许可的话，多实地走访祖国的大好河山，从中汲取创作的灵感。

　　七要“问”足。老年人学画山水，追求清静，个人独居作画的情况较多，这样反而会束缚学画思维。应多参加一些集体山水画创作活动，彼此相互交流，相互咨询，相互探讨，有益提高。

　　八要“恒”足。学习山水绘画，非一日之勤，非一时之功，就养成好的绘画习惯，持之以恒，坚持不懈。

　　九要“平”足。要保持平常心，以“修身养性，陶冶情操，增寿添智”为目的，做到心平气和，不急不燥。

很高兴回答[_a***_]问题，老年人怎么才能学好山水画？

首先我觉得画画是一项修身养性的事情，尤其对于中老年人来说学习绘画是再好不过的了。有些老年人学习绘画纯粹是为了休闲***，没有想学到一个什么程度。这也无可厚非，挺正常的。而有些老年人就想学好绘画，那我们重点说说怎么才能学好山水画呢？

1.首先学习一项技能都不是一天二天的事情，要做好长期研习的准备，不要半途而废。

2.选择好的教材和好的老师，这样跟随老师学习会提高的快。还要做到多观察多临摹。只有动手了才能有收获，一步一步的慢慢来不要急于求成。

3.可以先从简单的画起，比如石头，树，小亭子，小船，一点一点的深入。只有把这些基础的都画的非常娴熟了，综合起来就是一幅小山水画。

4.能画小幅山水画的同时，要学习构图，整体画面的气势，章法理法。提高绘画能力。

5.画山水画离不开大自然，要走出去，欣赏一下大自然当中的山山水水，感受一下真实的山水的灵动。才能创作出好的作品。

希望能帮助到你，谢谢点赞评论和关注！

√老年人要想学好山水画不太容易，可以画点小品，如果画大的，费时费力还累颈椎。

老人想学好山水画的途径：

1、在当地上老年大学，跟着老师慢慢画，但是老年大学教的比较慢，想成手没有3～5年很难，除非你是个天才。这学完也就是会临画，不会创作。

2、要想学的快些，水平高点，可以在网上的相关平台学习，因为他们教的快，教的内容多。

3、如果想提高，创作作品，那就必须去写生，自己构图，然后画出墨稿，再进行逐步上色。

我学了五、六年山水画了，还不能创作作品，因为没有去写生，所以没有好的题材，有些人创作，用东拼西凑的方法，摘录别人的作品，是不可取的，还不如临画，临画弄好了也是名家，像张大千、孙天牧都是因临摹的好，而成为著名画家的。下图是我选的孙天牧的作品和以前的实景拍摄，友友们知道风景是哪里吗？

老年人学山水画是一个很好的选择。大家给出的学习方法，都非常适用。如果你住在城市，学习就更方便了。各地都有老年大学并开设绘画班，大多是免费入学，迂有收费的，价也不高。那里有经验丰富的讲师，也有年纪相仿的学友，还开办不定期的画展。优秀作品还介绍到省级展出。

对于从事过专业绘画的退休人员，和有一定山水画基础的老年作者，可以联合办画店，作品标价出售，用收入的钱添置颜料丶宣纸丶笔墨等，这就成了学画的动力。我市有位作者，通过学山水画，现在创了风光题材的粮食粘贴画和剪纸，在自家办的“春平画室”中成了主要商品，这些原创作品，还销售到河北丶山西等地。

下面是作者的山水画丶粮画丶剪纸作品：

杜甫在《丹青引》里有一句诗“画工如山貌不同”，很多解释差别挺大的，应该怎样理解？

网上的解释是错的！

无论怎么解释，这一句都是褒义。

结合后面的诗文来看，这一句肯定是褒义，而且用了对比和递进的手法。其大意就是，之前的那些画家画得已经非常好了，但是“您画得更好”。

我们不妨来细看一下。

“***之中常引见……英姿飒爽来酣战”，这几句是说当年曹霸（就是诗中的画家）当年凭卓越的画技深受帝王赏识，并且被委以重任。为凌烟阁的功臣画像进行修缮和补色，而且经过“您”的再创作之后，那些功臣的样貌更加栩栩如生了。

“先帝御马五花骢，画工如山貌不同”。

翻一翻网上现有的译文，发现几乎都是同一篇，并且都不约而同是忽略了一个解释，而这个解释正是造成题主困惑的原因。

画工在这一句里是什么意思？

画工至少有两种解释。

画工解释一，即古代以绘画为职业之人，或是画家，或是画匠。比如王涣《惆怅诗》中有“紫台月落关山晓，肠断君恩信画工”一句，这个画工指的就是画家，也称画师。

到此，以上就是小编对于***山形绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于***山形绘画技巧的4点解答对大家有用。