车水马龙绘画技巧,车水马龙的图画怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于车水马龙绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍车水马龙绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 《清明上河图》是写实画作，那它的艺术性表现在哪儿？
2. 在儿童绘画教学中如何评价儿童绘画？
3. 挂在家里和办公室的油画，到底能不能带给你真正的内心安静呢？

《清明上河图》是写实画作，那它的艺术性表现在哪儿？

清明上河图是著名画家张择端的作品，是我国国宝级的文物字画，它的艺术性主要表现在如下几个方面：

第一、这幅作品的内容十分丰富，《清明上河图》在表现手法上，以“散点透视法”来摄取所需的景象。大到原野河流，城市山水、小到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，故事情节丰富，有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈。

第二、 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，充分体现了画家的全局把控能力。　

第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的场面及情节加以表现。细致入微的观察生活，刻划每一位人物、每个人各有神态，故事各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。

以上就是清明上河图艺术体现的三个方面，希望可以帮助到你。

《清明上河图》故宫本定为张择端的真迹，中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。画卷以全景式构图，写实的手法呈现北宋末期工商业发达的社会面貌，对北宋都城汴梁繁荣的经济与民俗风物的描绘，反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗的状况。整个画卷的各个场景在画家笔下表现的淋漓尽致。

学术上认为《清明上河图》的艺术成就

1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功底。

2，线描技法已经达到成熟和谐完美的高水平，突出体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。

3，人物刻画、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。

4，中国画传统的“散点***”布局的典型。

5，界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。

6，显示画家高度的组织技巧和概括现实生活的能力和范例。

7，研究宋代社会的综合形象史料。

《清明上河图》是闻名世界的娟本白描淡色长卷风俗画。我国古代写实主义的杰作，早西方绘画七百余年。是中华民族文化艺术的珍宝，中国美术史上一颗灿烂的明珠。

《清明上河图》是写实主义风俗画，具有历史参考价值。

《清明上河图》属于风俗画范畴，也是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品。同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。

如果把《清明上河图》类比文学作品，那么它相对应的应该是历史小说，比如不同于《三国志》的《三国演义》，内容与真实逼近，但主观思想明确，刻意勾勒情节，以称应中心思想。

《清明上河图》正是如此，你要说它描写的是北宋末年汴梁城的繁华景象，也没错，但并非如此描写这么简单，在京城繁华景象的表面之下暗藏***，勾画出一幅带有忧患意识的“盛世危图”。

它是作者刻意将真正反映这种危机意识的生活景象交织在一起，达到一种曲谏现实的作用。

作者张择端以画曲谏，提出对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。

通过真实得表现惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的细致的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾***，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等场景，隐匿却不失常理。

整幅画***用“散点***”艺术手法，描写出一处处真实的场景画面，通过各个细节进行的整合，展现出一幅整体北宋风俗画。

街头打架斗殴，受害者一方不仅没人帮忙，反而被迫劝阻，而且街上发生这种事情，依然没有官兵阻止，此现象反映社会极度不公平和社会治安的失职。

首先，《清明上河图》并不是严格定义的写实风格。它的很多表现手法粗看起来像是写实，但在如此长卷的作品中想要完全写实本身就不太可能。这件作品的厉害之处就是在于它的每个场景和人物动态都府和写实形态。可是当多个场景容和在一起的时候它的艺术气息就开始突显出来了，这其中的韵律之美就不是一个简单的写实风格可以归纳的。

其实要认真分析一下写实画作，《清明上河图》还不是写实，像西方的照相写实主义、我国罗中立的《父亲》，都非常写实，为什么非常著名，艺术价值也非常高？

艺术的写实不是照搬现实，艺术来源于生活更高于生活，在写实的基础上，有人为的艺术处理，表现了现实中没有的一面，论写实，肯定没有照相机，咔嚓一下，不做处理的再现现实，在照相领域，一些具有艺术性的图片也做了艺术的加减处理，对于背景、物象的艺术化的再现。

《清明上河图》是运用中国传统绘画方法，才用散点***，墨线勾勒，稍加晕染，人物形象生动传神，描绘的是那个神态，并不是绝对的再现当时人的长相。

图片来自网络

在儿童绘画教学中如何评价儿童绘画？

你好，亲，很开心回答你的问题

自己从事少儿美术教育八年，一直从事少儿创意美术教育，少儿[_a***_]，素描教育，我觉得这个问题，我还是有些资格发言

看到你的问题，我深有感触，所以忍不住回答这个问题

回答这个问题之前，想说一活生生的真实案例

记得曾经一个七岁的小男孩跟我学绘画，他妈妈对我说：现在对于孩子的绘画要求是，希望孩子无论画什么，都必须画得特别像，就连孩子画一个五角星，必须要求他把五角星的五个角都画得一模一样

男孩母亲这么一说，我陷入了沉思，我不明白为什么现在许多家长都以孩子画得像不像来评判一幅儿童画的好坏

一 评价一幅儿童画，最忌讳怎么评价？

a 切记不能以一个成年人的眼光和思维评价一幅儿童画

儿童教育专家孙瑞雪在自己的书《爱与自由》中提过一个案例

评价儿童绘画，就不能按照成人对于绘画的要求来定义。儿童绘画教学要遵循启发、引导、表达的教育思维。通过绘画教学：第一，培养儿童观察事物的方法。 第二，培养儿童通过绘画的表达自己思想想法的能力。第三，激发儿童对于美学思维的启蒙。儿童美术教育的核心应该是兴趣的培养，思维的启蒙。而不应该强制要求儿童照本宣科，死板地临摹别人的作品。以至于压制了儿童阶段天真、烂漫的美好思想。在儿童绘画教学中，多给孩子一些自由的空间，让孩子呼吸到更多、更自然、更健康艺术空气。

在儿童教学绘画当中，我国现在普遍的儿童美术教育存在一个误区，就是老师一直在引导要求小朋友画什么要像什么。按照成年人的思维观念和观察事物的方法，而不是任由小朋友充分发挥自己的想象力。

在儿童教学当中，应该充分发挥儿童的想象力。因为只有小孩子他们的眼光观察到事物对象才是最纯真的，所以他们画出来的画也就是最有趣、最可爱。

我的儿子四岁的时候画了一幅画:一间房子长了一对翅膀。他认为在一个地方住的时间长了，房子可以飞起来到另外一个地方住。小孩子的想象能力就这么简单，但又不失童真。这幅画参加国际少儿比赛，在新加坡拿了一个金奖。

我从事少儿美术已经有10年了，不小心暴露了自己的年龄。这几年教学心得就是，少儿美术最重要的是教会孩子发现美，创造美，不要刻意去强调技法，先培养孩子的兴趣。鼓励孩子大胆创作，勇于表现自己内心的想法。一个好的美术老师真的可以影响到孩子的未来。

孩子们画画，都是遵从自己的内心，从不讨别人欢喜，所以，孩子们的画都是最宝贵的，是很多大画家苦苦追求的，毕加索就曾经说过：我一生都在追求像孩子一样画画。所以，尽情的赞美吧，不要吝啬

挂在家里和办公室的油画，到底能不能带给你真正的内心安静呢？

挂在家中的油画能不能让自己内心安静，这个问题分两方面看。首先去了解你的内心，它怎么才会安静，其次，你喜欢什么画面，怎么舒服，要从选画入手，选对了，无论挂哪里，看到心灵总会安静下来的。

（1）看到什么画面你会觉得内心安静呢？

因为每个人的情感和认知不一样，你需要了解你的内心感受。例如，有些人看到暖色调的画面觉得特别温暖舒服，有些人会觉得浮躁，有些人喜欢冷调的画面，觉得宁静。还有些喜欢高级灰的调调，你要先问你的内心，什么色调你会觉得舒服。

（2）油画的风格，你是喜欢具象写实风格，还是喜欢抽象风格的想象空间？有时候一张花卉的写实绘画让人觉得安逸宁静，有时候一张单纯线条色块的油画给你深邃宁静的想象空间。

希望你可以选对油画，展示在喜欢的空间内给你带来内心安静。

人的情绪控制，主要有两种方式，一种是向内求，另一种是向外求。向内求是追求内心的富足，感知自我的情绪，并主动调节自己的想法进而影响情绪。向外求是追求外在环境改变的改变后，自己的情绪也就好了。举个例子，自己出门下雨了，感觉很倒霉，情绪不好了。向内求就是改变想法，我觉得下午很有情调，雨中漫步是一件很浪漫的事情。如果你这样去想出门下雨这件事情，那么你的不好情绪就会变为积极的情绪。可以看到，这种方式通过改变自我想法就可以控制情绪。而向外求呢？那就只能指望雨停了，雨停了没准还阴天说不定你情绪更差。

回到问题，内心是否平静取决于你的想法。是什么想法让你不平静了呢？找到他改变他，那么你就是情绪的主人。相反，无论是油画或者任何外在的物品，都是向外求。是什么结果不言自明了吧？

一个人的内心是否可以得到安静，最重要的还取决于自身有效处置，正所谓哲学思想中的“外因要通过内因而起作用”，即使有了充足的外部条件影响而内部因素不发挥正面作用，都将是竹篮打水一场空，外表再华丽而内容不堪一击也照样不会诞生出精湛的作品。这个问题告诫我们的就是：理想与现实是有距离的，若要达成某种目标必须有坚持的恒心与固守的毅力！

看到这个题目，我不由得想起宋代大文豪苏东坡的两句诗“试问岭南应不好？此心安处是吾乡”。这是东坡先生当年被流放岭南时，在那样恶劣的环境中他仍保持乐观豁达的心态，保持一颗平常心而使心静如水，把岭南看做是家乡一样。这说明，很多时候人能不能内心安静，不只是取决于外部的环境和氛围，很大程度上是出乎自己的内心。

无疑，油画是非常具有感染人心烘托气氛的效果的。在家里或办公室挂一幅自己喜欢的油画，不仅会平添一种文化艺术的氛围，也会给人带来好心情的。比如梵高的《向日葵》，总是让人看上去火热的暖暖的。再比如谢楚余的《陶》美丽沉静恬然淡定，当人心情好的时候，看到这样的画会更好；而当人心情不好或情绪低沉的时候，看到这样的画也会慢慢地平复情绪，心也随之渐渐地静下来，这也是艺术的魅力之一吧。

但是，不能因此把一幅油画的作用过分夸大。一般地讲，在家里或办公室挂油画主要有两层意思，一是为了烘托室内的氛围、美化室内环境，二是也可以显示主人的文化艺术气质。至于说能不能使主人的内心安静下来，还在于主人的心态。如果主人内心强大，在心情不好时看到墙上挂着这幅自己喜欢的油画肯定对缓解心情有帮助。但如果主人心情很坏而自制力又不强，看到墙上的油画又能怎样呢？

所以我觉得，能不能内心安静，首先在于你想不想内心安静。如一个人内心安静，即使他身处闹市捧书而读，也会对闹市里的喧哗充耳不闻。如果他心情烦燥，即使让他独处万籁俱寂的地方他也会心乱如麻。可见，能不能真正的内心安静，关健在人的内心，外部只是个***作用。也就是说外因要通过内因才起作用。在家里或办公室挂一幅油画不错，但能不能使你的内心安静主要在于你的内心。

到此，以上就是小编对于车水马龙绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于车水马龙绘画技巧的3点解答对大家有用。