艺术创作的趋势,艺术创作的趋势是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作的趋势的解答，让我们一起看看吧。

1. 有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？
2. 文学艺术的发展趋势是什么？
3. 有人认为，随着“全民摄影”时代的兴起，摄影的门槛变低，未来前景也将变小，你觉得呢？

有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

当代艺术，即为满足当代人审美性精神价值需求的艺术。

未来是年轻人的，看当代艺术的基本发展方向，就看当代大多数年轻人喜欢什么样的艺术。

艺术的具体形态是多姿多彩的，当代艺术的基本发展方向只能以观念形态的方式，融入在当代艺术发展态势中。

在上述条件界定下，当代艺术的基本发展方向可以被归纳为三个发展态势：

第一，将主要以电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态。

艺术，需要依靠特定的文化符号作为介质来构成艺术形态。

在人类电子信息传播文化符号未发明出来之前，人类社会主要依靠语言文化符号作为介质来构成艺术形态。

语言文化符号介质所构成的艺术形态有两个致命弱点：一是不易理解语言意义和掌握语言使用技能；二是艺术传播速度太慢，艺术传播效率太低。

由电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态，诸如影视、电子游戏、自媒体等艺术形态，则有效地克服了上述两个弱点。未来发展将碰到如下两个关键性难题：

1. 如何继承由语言文化符号介质所构成的文化艺术传统，并将之有效地融入在新艺术形态中。

人性！这是唯一的方向——不仅仅是艺术门类，各行各业必须按照人性的发展方向，人类才会有希望。人类经过了数千年的苦难，终于在某些方面达成了共识——联合国***！从当前的态势看，凡是遵从联合国***的国家，在国际上就会有地位、有被认同感、得到国际社会的尊重；反之，则归入了***萨达姆卡扎菲之流...经济上也是如此，一切产品无不按照人性化来设计制作生产...艺术门类，能逃脱人性的发展方向吗？

当代艺术的发展趋势，一定是坚持探索精神，多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律，如果没有了时代语言和前瞻性的探索，艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病，总是揪着艺术本身的挑毛病，就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说，人云亦云，根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说，哪有几个是通过认真了解而得知的。

举个例子，吴冠中先生就是一个有争议的艺术家，很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术，这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是需要一种精神，那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验，那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神，才有了独特个性，并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音，一是站在传统上批判，二是站在时代上赞美。我个人是赞美的。

对于当代艺术，有许多年轻的艺术家，是顶着孤独和压力，坚持着探索精神，但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的，如果没有他们的坚持和“牺牲”，艺术便没有发展。

首先，一般主流，当代艺术史的书写都认为是杜尚之后的艺术史，通通都归纳到，这个所谓的当代里面，但很显然，就是一个时间的概念，就是跟当代有关系，这个是肯定的，也就是一个在场的发生学。

其二，那么从这个角度上来看，我们会发现这里面涉及到的，不只是时间经济地理总作用于艺术史实的转变，还有改写每一步痕迹都是当下发生了，这种看是没有谱系的书写方式，事实上是来源于一***艺术群体加工生产。比如说，艺术批评家，比如说策展人，比如说收藏家，艺术创造者，等等等等。而我们会看到，所谓的主流，今天大抵认为美国依然是整个当代艺术最繁荣的地方，也就从这个梗看，整个政治国情是有关系的。比如说，今天，我们中国，整个经济环境大好，我们的艺术也呈现为某种程度上的繁荣，而这种繁荣的现象，正是聚集的一波关于艺术工作的从业者，在创造的这个系统机器，让这个机器自身的运转，当然这里面肯定也有一个取决的条件就是，能否有足够的创作条件，环境来孵化和催生。而正是一股看不见的推动力，或者说，认为经济条件允许的情况下，有大部分人的消费升级能力才会有一部分可以拥有创造的来源，才能输出各种不同的艺术，而这里所指的艺术，可能很宽泛，并不一定指向某种现象。更侧重的是，整个文化整体建构的形成。

再者，今天整个中国的艺术环境里，面将形成一股同经济一样的作用力席卷全球进入全球对话语境。就拿徐冰先生来说，他似乎也代表了一种“中国先进的当代艺术的生产力”在国际舞台闪耀。而看整个国内新生代的艺术来看，跟10年前的艺术家相差，区别很大很多，你比如说，比如说他们的生活背景，一个二次元长大的和毛时代长大的人，所做的作品是完全没有，在表面上能够看到共同符号特征，而在艺术的见解上，一定程度的也是殊途同归，因为任何对艺术是有见解的艺术家，他都会把握一个所谓的当代艺术逻辑，去做出反应和创造。那么看来，是什么在让当代艺术有了基本方向，也就是说，目前并没有一个稳定的答案。总是不停的解构和去结构之中多元单子。

总结，因为此时的对当代艺术的解答，正式当代艺术史，建构的同步过程，我们只能拿阶段性去做参照，做出一些梳理性的工作而已，一切只是经验之谈。跟企业做比较好的，艺术史更像是一个反熵增的过程。

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外要走出几十年崇洋***之卑微心里，内要澄清几十年迷茫于个人自私弱智之心稚不能自拔，回到中华民族曾引领人类上万年百五十年落后为万里长江奔赴海之小节洄水涡之民族自信、文化自信，走出近代西方强夯，弱肉强势之“西方中心论”，重新步入中华自古至今之“天下大同”、“天下为公”之人文情怀，这不但是自古到今亦是今后文化文艺之方向。

譬如说，一个中华文学者，如古之屈原，其诗歌辞赋，充满了几千年人文思考与文化思量，所以成为中华文化之精神……相反你脱离了以上中华人文精神，写作上充满负能量，迎合恶华势力，纵然西方给颁发什么什么奖，又表明了什么呢？当人们醒来时只会更加嗤之以鼻……

文学艺术的发展趋势是什么？

中国古代文学史讲的是从上古一直到1919年五四运动以前中华民族文学发展的历史。中国古代文学是中华文明的重要组成部分，它的历史悠久，其

文学发展的趋势：随着商品经济的 发展特别是宋代以后，文学呈现出明显的世俗化、平民化倾向。如明清之际小说中有许多是反对封建思想、主张个性自由的，更是体现了这一点。

有人认为，随着“全民摄影”时代的兴起，摄影的门槛变低，未来前景也将变小，你觉得呢？

真正意义上接触摄影近四年，募然发现，人口基数庞大的中国堪称全世界拥有照相机和手机从事摄影拍照最多的国家。几次去国外，不开口异国它乡的人们从“长枪短炮”的装扮就能很轻易判断出这一群人来自“china”，不夸张的讲：随着互联网，全媒体时代的来临，伴随着人们生活水平的提高，人们都乐意用相机和手机记录经历的一切，并及时分享，“全民摄影”在中国正在成为现实。

那么，这是不是意味着“摄影”的门槛就此降低了呢？显然不是！正如***都喜欢讲话，都能讲话，但要讲好话，如央视董卿般口吐莲花者毕竟寥寥。

相反，就我接触和学习摄影有限的修养和体会，放眼世界范围中国摄影的总体水平和国外同行相比实际上是偏低的，其影响力也乏善可陈。尽管有很多人都自诩或被称为摄影大师，也有很多人加入了各种所谓的专业协会，但就其艺术修养，就其以摄影对社会的影响力，更遑论能以摄影发出中国声音者，其实寥寥。

我们当然都可以当摄影爱好者，我们当然更应该在爱好的[_a***_]上精进一步，甚至以摄影技能作为专业谋生，我们甚至可以当一个“匠人”，以摄影赢得朋友圈的点赞和喝彩，我们还可以为一张所谓的获奖照片不惜非常规“弯道超车”，但，这所谓的繁荣绝不能成为摄影人“自嗨”的理由，因为，终究，我们还只是一个摄影爱好者或具备一定技能的摄影从业者。

面对“摄影***”或“摄影家”的称呼，我们还是充满敬畏之心吧，在我看来，这门槛立得越高，这前景不那么一片灿烂，对“全民摄影”的中国越是幸事！它会促成真正的出类拔萃者剔除浮躁而为之付出终生的追求！

随着“全民摄影”时代的兴起，如同现在大学普及率提高一样，将会***都是”大学生“、***都是“摄影师”，这是整个社会知识素养提高的一个见证，是中国新时代社会的巨大进步。但只能说明一个问题，只普及率是高而已，并不能等同于门槛低，相反早求更高了；会和懂是两码事，拍的像、拍的清晰和拍的有内涵和艺术又是两码事；光有文凭的大学生和有真才实学、有追求的大学生也是有本质区别……君不见，如今中国社会如此发达，大学生、摄影师、艺术家如此之多，中国的现在的这些铺天盖地高楼大厦是建筑艺术吗？那些自然环境美吗？那些电影电视有真、善、美？能滋润心灵吗……如今虽然是“行人满街走、***多如狗”，但离中国真正的文化繁荣还任重道远，满街的大学生、摄影师、艺术家大多数是伪命题，所以虽然任重道远，但前景广阔，真正的艺术可以跨越时空、跨越国界……

到此，以上就是小编对于艺术创作的趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的趋势的3点解答对大家有用。