草垛绘画技巧***,草垛绘画技巧***教程

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1. 如何欣赏评价法国画家莫奈的油画《干草堆》？
2. 油画自诞生以来大师辈出，你最喜欢哪位大师的作品？

如何欣赏评价法国画家莫奈的油画《干草堆》？

《干草堆》是一个系统工程，莫奈一共画了200多幅干草堆。那么问题来了，莫奈为什么要画这么多幅干草堆？

我们常说印象派美，到底美在什么地方？说实话，孤零零的看一幅干草堆，我不觉得它有多么美。

莫奈那个时代，照相像机已经出现了。在没有相机的年代里，古典写派其实是解决了人们留影这个真实诉求的，那些艺术大师，在如何画得更像的基础上，更多的贡献就是解决如何画得更美这个痛点。古典画中的美女是怎么制作出来的呢？人脸磨皮增白，去掉瑕疵，拉长身材比例，背景加深更好的突出人物，怎么样？和现代的美颜相机何其相似！达芬奇，拉斐尔，提香，安格尔都是其中的佼佼者。

这种古典美颜的绘画技法，在十九世纪达到顶峰，可是照相像机的出现，却瞬间让这些变得毫无意义。你画了一年的画，别人几秒种就能照下来，这种科技对艺术的冲击困扰着当时的每一位画家。

莫奈是这样想的，相机能拍出真实的影象，却不能拍出人们脑海中对某个事物的印象，写实是艺术，印象就不是艺术吗？虽然是模糊的印象，却是我们每个人主观而又真实的想法。由于当时的照相机还只能拍黑白相片，莫奈决定在光和色之间开创一个全新天地。

《干草堆》的主角并不是干草堆，是光，是由光分解出来的色彩。这是莫奈画的最好的一幅《干草堆》，白日将尽，夕阳的余辉洒满大地，大地被染成一片金色。日晖掩映干草堆的边缘，轮廓、体积已经失去了意义，到处是跳动着闪烁着金色光芒的空气分子。而在草堆的背光处，由于蓝天的映衬下，有着奇妙的紫色倒影。草，反而更绿了，那是因为我们眼睛长时间观看红光后，反而对绿色异常敏感，就好象穿越黑暗隧道一刹那，受不了强光剌激，莫奈用他敏锐的观察力，诠释着补色的视觉奥义。

干草堆是普通的，是朴素的，莫奈用他巧夺天工的画笔，化腐朽为神奇，赋予干草堆浓浓的乡愁印象，剌痛人们心中模糊的儿时记忆，曾经生命的片断，象花絮一样，一幅幅展现在人们眼前。

法国画家莫奈的油画《干草堆》

19世纪的法国画家莫奈，擅长色彩生动的风景与具象写实的绘画，完全从直接观察自然所得，莫奈的绘画构图受到日本浮世绘的启发，运用“非连贯的、痕迹明显”的笔触技法，他以一幅《印象·日出》成为印象派的先驱画家之一，那么，如何欣赏评价法国画家莫奈的油画《干草堆》呢？

莫奈的《干草堆》系列油画是在1890年至1891年绘制，反映了画家对日常生活的***，干草堆直接坐落在画家吉维尼的房子后面，这个系列是追踪不同季节和每天不同时段“光效果”缔造的干草堆的外貌和实际结构，有《落日中的干草堆》《早晨的干草堆》……，

莫奈在创作《干草堆》系列油画时，是尽可能捕捉外光环境下新鲜即时的自然场景，这使他背离了西方的风景画传统，将目光转向东方艺术，尤其是日本的浮世绘水印木刻，他对视觉感官的感知过程以及这种感知在一天或一个季节不同的时段中如何变化，非常执迷，

其中，《落日中的干草堆》画中的干草堆占据了画面的左边前景，其顶点与地平线持平，这把画作从对事物纯粹的自然主义描述巧妙地提升到一种更加抽象的存在；《早晨的干草堆》这幅画中干草堆的黑色形状包裹在冬日凛冽的光中，其背景是积雪覆盖的雪蓝色田野和冷蓝色的“一条”风景，这两幅画的构图十分相似，莫奈本人把干草堆视为法国农业肥沃和丰裕的象征。

莫奈作品《落日中的干草堆》

莫奈作品《早晨的干草堆》

莫奈的《干草垛》创作于20世纪初，是莫奈中晚期的作品。《干草垛》不是一幅画，而是一组画。

莫奈是最善于用光的***，同一个物像在一年中不同的季节，一天中不同的时点，在不同的光线下会有不一样的呈现。

冬天的早晨，阳光照着雪地上的干草垛，草垛是温暖的鹅***，银白色的雪地被阳光洒上星星点点的紫色，远处的群山被染上灰紫色，朦胧中的农舍若隐若现，像梦里的景象。

而夏天早晨的《干草垛》，草变成了浅***，远处的农舍旁是枝叶繁茂的大树，草垛下绿草如茵。

《干草垛》的构图很简单，远山、农舍，近处的干草垛，画家所要表现的是瞬息万变的光，在莫奈的笔下，空气都是有颜色的，是灵动的，草垛可以是微黄的、金黄的、鹅黄的，雪是白色的，紫色的，而草垛投在雪地上的影子又是什么颜色呢？我找不到合适的词来形容。

莫奈的画妙不可言，看多了你会着迷。

油画自诞生以来***辈出，你最喜欢哪位***的作品？

油画自十五世纪由荷兰画家杨·凡克兄弟研制成功以后，迅速风靡欧洲，取代原来的水粉画蛋彩画而成为西方主要绘画画种，现已成为世界第一绘画画种。

油画生逢其时，正赶上如火如荼的欧洲文艺复兴时期，时势造化，催生出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等众多璀璨夺目的油画***，此后在油画发展的几百年里，鲁本斯、伦勃朗等等油画大家代有人出，创作出许许多多经典传世的油画作品。

自从二十年前我在大学图书馆从一本油画集册中第一次看到安格尔的《泉》时，我便喜欢上了油画。可能是先入为主的缘故吧，从此安格尔的油画成了我的最爱。喜欢他的《泉》，喜欢他的《大宫女》，喜欢他的《***的穆特瓦西耶夫人》，喜欢安格尔的所有油画作品。

安格尔(1780一1867)，法国十九世纪伟大画家，新古典主义创始人之一，学院派重要代表，古典主义写实油画的集大成者，也是西方绘画史上一位长寿画家。安格尔一生致力于严谨唯美的写实艺术，画风庄重、典雅、宁静、高洁，而安格尔最擅长表现女性，他的画风恰恰把女性的温柔沉静典雅庄重淋漓尽致地表现了出来，往往给观者留下至深难忘的印象，给人以美的享受。

《泉》是安格尔最著名的代表作。是画家从构思酝酿到动笔前后用了二十六年时间才完成的一幅扛鼎之作。画面中，一位年轻美丽女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构形双腿略呈弯屈站立于绿色的壁龛中，[_a***_]表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；画家用轻淡的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律……整个画面看上去美丽、青纯、典雅、宁静，给人以至真至美纤尘不染的感受。《泉》被公认为是正面全身人体油画的经典，并被世界许多国家列入人体艺术教学的范本，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。

说到“***”两个字，只有西方才有油画***了，从欧洲文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这“文艺三杰”直到现代的立体主义***毕加索，在这几百年时间里西方油画诞生了许许多多的油画***，他们各有各的个性，笔下作品也各有各的风格，

我最喜欢的油画***是法国伟大画家布格罗，既然题主说的是“最喜欢哪位”，那肯定就只能选择其中一个，或许有人会疑惑，布格罗的名气没有比“欧洲文艺复兴三杰”的名气大，他也不是“新古典主义”画派的创始人，为何偏偏就最喜欢布格罗呢？

之所以最喜欢布格罗的作品，那是因为其笔下作品“画风唯美、完全被理想化”，这样的画风带给人一种生机勃勃的气息。的确布格罗的名气以及艺术天赋和造诣远远不如“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”这样的天才艺术家，然而不得不承认，欧洲文艺复兴时期的作品宗教神话气息太浓厚，欣赏这样的作品难免让人感到压抑，

就好比，“写实主义”***库尔贝所说“让我见到天使，我才会画天使。”欧洲文艺复兴时期的作品都是天使神话，总让人觉得有些虚无缥缈，虽然布格罗也画天使，但那些天使都处在“被理想化”的世界里，那样的氛围让人们所向往，完全不再迷恋沉醉宗教神话故事中，

虽然库尔贝作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，但是这种既不高雅也不多愁善感的画作，难免缺乏了点“憧憬”，当然了，这是相对于布格罗的画作来说的，综上所述，这就是我最喜欢布格罗作品的原因。最唯美的画风，就是不脱离实际，又让人尽情沉醉的遐想与憧憬。

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