艺术创作作品素描,艺术创作作品素描图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作作品素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作作品素描的解答，让我们一起看看吧。

1. 有什么好看的素描画推荐吗？
2. 都是人体艺术，人体油画和人体素描哪个看起来更有艺术趣味？
3. 不是美术生，如何画好素描？

有什么好看的素描画推荐吗？

素描可以分很多种，具体我们怎么来区分素描的种类呢？

从目的和功能上，可分为研究性素描与表现性素描。

从表现形式上，可分为具象素描、抽象素描、意象素描。

从造型手法上，可分为以线造型的素描和明暗造型的素描。

从题材和内容上，可分为静物、人物、风景等素描。

从绘画传统上，可分为中国写意传统素描和西方写实传统素描。

素描没有捷径可走，只有坚持不懈的理解和训练才是提高素描水平的唯一出路，单色水彩和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画广义上也可以称为素描。素描是一切造型艺术的基础训练学科，常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔以及各种纸张等。

线条：线条是绘画艺术中主要的造型因素。在素描造型中，人们用线条秒回所观察到的客观事物或***，描绘空间环境中的形状或性质，在素描中，线条无处不在。

结构：结构是指决定物体外在形态的内部结构，它是各个部分之间的组合构成关系，素描中的线条与明暗也是围绕着物体的内在结构而展开的外在表现。

比例：指的是物体之间或者物体本身的长短、大小的对比关系。

素描的简述应该是由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常***用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描静物结构等，以素描静物结构为例，我们需要了解结构，明暗交界线，要整体观察、整体比较、再整体去画，抓住素描作画要领，以线造型为主，尽量避免光的干扰，通透的观察、表现相互遮挡部位的块面结构，强调线条的艺术表现力，结构素描画法用线造型，赋予线条强有力的表现力。而不是概念化的线，结构素描是以简练、概括的线条，通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。具体入门书籍如下：《轻松学素描—基础篇》，《素描的诀窍》，《完美教学A1――素描头像》，《完美教学B1――素描半身像》，《完美教学C1――素描长期 几何形体 静物 石膏像》，《完美教学――C2素描长期 头像 半身像 全身像》，《完美教学B3――速写》（速写练习对素描也是很重要的，可以提高你的形体塑造能力），《名师面对面――李靖》

一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识，深入探索素描线条中的各种表现和多样对比，生动表现物状的准确性和造型美。素描不仅仅是线条组成，它还具有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。法国画家安格尔（1780—1867），作为19世纪新古典主义代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立。安格尔深刻的研究文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，对古典法则了解的十分透彻，从而成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

都是人体艺术，人体油画和人体素描哪个看起来更有艺术趣味？

***才是真正醉感人的。她能悟性出明天的太阳，将会晤并出心内的直视向真，她是最[_a***_]的感应、感受到大自然怀抱下的第一眼的温暖，她赐予了太多太多的的人文美景！然厚加热至沸腾后转入的室温内软化，这体现出***的自身价值，***出了锅底下的忽忽悠悠……这就是趣味艺术的横生写照……中国的艺术体，能体现出凸显女性柔美***的个性身材和曲线气质，这是中国最完美的艺术***……

人体油画和人体素描其实都是在充分掌握人体结构的基础上的，所以二者不存在那个更具有艺术趣味性的回答。而一件艺术作品的趣味性高低跟艺术创作者本人有关系，所谓人体油画和人体素描都只不过是不同的绘画种类而已，所以看一件艺术品的趣味性高低跟作品本身有关系，跟画种是没关系的！

不是美术生，如何画好素描？

首先本人是纯业余，从来没画过静物和石膏，也没有参与过专业课培训。画画完全是靠自己的爱好支撑。当然能经历该经历的一切的专业培训和教育是最好的且宝贵的，有条件应该去做。撇开这一切，个人觉得画画入门最基础的是观察力。然后再是你手上的熟练度。

我这边拿自己的经验举个例子。我从来没有写生过，只是画照片而已。拿到一张素材首先得分析如下，

1素材照片的合理度，不要p得太过分的，包括形状(比如腿拉太长)和光感(拉皮滤镜过分影响原始光照原理)

2素材照片的优秀度，比如有的初学者会去临摹别人的作品，这里需要注意一下，最好临摹名家名作，否则最好放弃素材，因为即使是老司机有时也会翻车，你不能保证你的素材不是翻车作品或局部翻车。这绝对是浪费时间。不如找张照片自己来干。

3分析照片信息搜集，图片的最高点最低点，哪个地方是亮，哪些是暗面，哪个部位理论上离得最近，哪个点面离得最远。视点(镜头)大致在哪里(是的，这个未必有用，但我会考虑)涉及到透视，物体的大致几个展示面位置。

4分析对象画面的平面图形，轮廓形，和大致各个接点的连线，脑补一下像网状铺开。举个例子，下面👇🏻这张图很多画友都画过，但这条贯穿线(人中，鼻翼，眼角，眉边，颞线顺带的高光)不是每个初学者都能找得到的。观察尽量多元。

接着就可以起形啦😁，是不是很费时费力呀？希望对大家有帮助。如果觉得有帮助的，给个点赞，谢谢。

到此，以上就是小编对于艺术创作作品素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作作品素描的3点解答对大家有用。