图形艺术创作思路,图形艺术创作思路怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于图形艺术创作思路的问题，于是小编就整理了2个相关介绍图形艺术创作思路的解答，让我们一起看看吧。

1. 了解美术图像的类别及其特征？
2. 浅谈如何培养小学生的美术创造力和想象力？

了解美术图像的类别及其特征？

一、简笔画

特点：由点线面组合而成，简洁明了，直观形象，初学者容易掌握。

教师教学，在课堂上展示；绘制思维导图，加强记忆；适合儿童绘画的启蒙学习；常用来做手抄报。它简单易学，不需要固定的工具，可以用粉笔、彩笔、铅笔等绘制，可以随时发挥。

二、素描

特点：素描为单色画、注重结构和形式，构图是一副素描作品的灵魂，可以分为动静物体素描、风景、人体素描等。

素描所使用的工具为铅笔、钢笔，也会用木炭在纸上绘制而成，通过物体的明暗来使绘画具有立体感。

三、水彩画

特点：作品具有流动性，独具一种透明的视觉效果。

水是一副水彩画的传导媒介，利用水和颜料来调节颜色的深浅变化，加入的水越多颜色就越浅，学习的时间越长，越能调配好颜料与水的比例。水彩画同样注重构图，有素描功底可以更快地掌握和学习水彩画。

四、彩铅画

人们根据作品中形象的特点,把他们划分为三种类别,即具象美术、意象美术以及抽象美术。 美术有其自身独特的法则和神奇的境界，很多艺术作品的魅力在于***语言的分析，往往只可意会，不可言传。 美术的种类及主要特征 美术种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。

工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。

浅谈如何培养小学生的美术创造力和想象力？

情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。在当今社会，只有具有创造性的人，才具有发展的机遇，成为社会的高级人才。因此，培养小学生的美术想象力是培养学生创造力的关键。

一、培养小学生的美术创造力和想象力的关键在于激发学生对美术的兴趣。

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注、积极思考，甚至会发到废寝忘食、欲罢不能的地步。所以，在教学中我们老师应该***取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲，充分发挥他们的想象力和创造力。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐***学生，使学生从枯燥的说教中脱离出来。

二、培养小学生的美术创造力和想象力的关键在于让学生插上想象的翅膀。

想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。在美术教学中，要尊重儿童神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进而引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。

三、培养小学生的美术创造力和想象力的关键在于改变教学方法。

即教师挂一张画学生照着画，或教师画一笔学生画一笔，谁画得像谁的分数就高，这些传统的教学方法都在扼杀学生的想象力和创造力。在教学中要强调引导，引发学生内在的感受、情绪、想象等，由引导然后产生联想，联想是现象思维的重要方法之一，美术作品恰恰是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。

只有以学生为[_a***_]的课堂，才能激发小学生的一切潜在能力，才能使学生获得个性化的发展，使学生在追寻美术的道路上绽放自己的才华。

到此，以上就是小编对于图形艺术创作思路的问题就介绍到这了，希望介绍关于图形艺术创作思路的2点解答对大家有用。