失而复得艺术创作,失而复得艺术创作者是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于失而复得艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍失而复得艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价京紫外传《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》？
2. 为什么一些明显不符合普遍审美的作品会被认为是艺术珍品？

如何评价京紫外传《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》？

1月10日开始，《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》正式在国内的院线上映，由于2019年7月京都动画纵火惨剧的发生，京都动画的忠实爱好者们亲自到电影院看这部剧场版的时候，心里面难免会感到沉重。根据之前的新闻报道，京紫外传剧场版是在惨剧发生的前一天正式完成制作的，这就让忠实爱好者感到心里面更有一种无法言说的苦楚，为了通过实际行动支持京紫外传剧场版，更是支持京都动画，曾经发生在国内的有关这部剧场版宣发过程中的一系列闹剧，就没有必须去管了。拾部君觉得，这也是一部偏粉丝向的作品，如果各位之前没有看过TV版动画的话，原本女主角薇尔莉特的心理变化在TV版的故事中就展现得不够明显和准确，要是各位跳过TV版而直接看外传剧场版的话，相信更是会对薇尔莉特的心路历程变化，有不太能准确客观抓准的感觉。京紫的外传剧场版核心主题十分好懂，简单来说就是幸福这个词，如果要稍微展开来说核心主题的话，那就是感受幸福，寻找属于自己的幸福，然后向他人传递幸福。京紫外传剧场版的剧情结构也是清晰明了的，这部剧场版动画分为了三个部分，要在不剧透关键情节的前提下说明的话，那就是女主角薇尔莉特接受王国的委托，要去亲自教授一名千金大小姐学会各种贵族礼仪，而在薇尔莉特与大小姐伊莎贝拉接触的过程中，薇尔莉特深切了解到大小姐过去辛酸，但是充满温暖和幸福的身世。以上是整个故事的第一部分，而第二部分就是，与大小姐过去身世密切相关的孤儿泰勒，她在收到了大小姐给她的信件之后，立志要成为一名信件邮递员，于是乎她就从孤儿院逃了出来，前往薇尔莉特的公司（因为薇尔莉特在这封由大小姐口述，她来书写的信件中，留下了公司的地址，如果泰勒有困难，可以来找她）。第三部分则是，泰勒在薇尔莉特以及其他公司员工的照顾下，逐渐学会了认字，也学会了一些邮递员的工作内容，最后，在“邮递员哥哥”贝内迪克特·布卢的亲自带领下，泰勒坐上贝内迪克特·布卢所驾驶的酷炫摩托车，通过贝内迪克特·布卢的转交，伊莎贝拉看到了泰勒的来信。最后转交信件的这段剧情应该是整部作品最为动人的部分了，请还没有去看的观众们亲自去电***好好确认一下。除了通过三个部分的主要剧情来展现“感受幸福，寻找幸福，传递幸福”的核心主题之外，由于外传的故事线已经发生在战争之后，所以也有相当一部分的战后复兴的内容，动画的剧情展现了这样的观点，在战争结束之后，各种科技都在发展，那座像是日本东京塔的高塔正在建造（由此就可以感受到明显的象征意义了），人们的幸福也变得多样化，无论是身为孤儿，还是嫁给了贵族，不一定都是不好的事情。看完这部剧场版动画之后，对于忠实的爱好者来说，肯定就一直等到片尾名单列完之后，才会离开的，因为在片尾名单中，一部分参与制作的人员，极度不幸地在京都动画纵火惨剧中丧生，当看到这些已经离开人世的有为创作者出现在片尾名单中，唯有一声叹息，不禁泪流。关注【拾部次元】，一个由漫画家撰写，有态度的动漫频道

评价的话就从优缺点来说吧。

首先优点：画面上京紫外传秉承了京阿尼一贯的高水准的作画，精妙的分镜语言，人物细腻的动作和表情，精美的可以当壁纸的风景。剧情上外传是讲述非亲的姐妹两人因为某些原因而分开了，由此姐妹两人通过两封简短而又包含思念的信件传达心意的故事。这是延续京紫的风格，通过平淡朴实的小故事感动观众。而往往是这些平淡的故事才更能引起人们的共鸣，这部作品从TV版到外传都无时无刻表达出了人性的美与战争的罪恶。我想这也是静紫的立意所在吧。

接下来谈谈缺点：就如同优点所说，京紫外传的剧情太过平淡，几乎没有任何转折，让观众看见开头就猜到结尾了。TV版的京紫也会有一些让人惊艳的转折，而外传这是彻底的平铺直叙。我想路人观众观看的话，恐怕很难投入进京紫的故事中，因此这部外传还是比较偏粉丝向的。另外有一点就是在处理人物和背景的画面时，个人认为背景的虚化有点太严重了。

大大们满意的话给个赞吧！！(/≧▽≦/)

不知道大家看没看过这个视频，这是CCTV-6影评《紫罗兰永恒花园外传》的***，中间多次解析了二次元、B站跨年晚会、《那年那兔那些事》《CLANNAD》等等……

***可以通过公众号 二次元的梦幻理想乡（ID:our-***alon）观看，关键词“京阿尼”。

随着青少年也有了一定的话语权，动漫的影响力也越来越大。专业分析，句句在理，一开口就知道是老二次元了！央视里真的有自己人啊！

私以为，人间最可爱时刻莫过于三：东篱自醉、夜来微雨、失而复得。

《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》则是京阿尼勇敢回归的第一站。

为什么一些明显不符合普遍审美的作品会被认为是艺术珍品？

这个问题，涉及到艺术的欣赏层次问题。

艺术欣赏确实是存在层次的，每个人对世界的感悟不同，对每门艺术的感悟程度也不同，两个不同的叠加造成了众口难调。比如音乐，高山流水成就了俞伯牙和钟子期的知音，但成就不了下里巴人，连同样情操却不懂音乐的人也成就不了。对每门艺术的欣赏确实是有局限性的。

这让人想起了两个故事。五六十年代，有两个著名的文学派别，一个“山药蛋”派，代表是赵树理，一个“荷花淀”派，代表是孙梨。两派各有特色，但同样扎根于社会大众，不深涩。

一个是白居易的故事。相传白居易早年的诗非常高雅，文人径相传颂。白居易很高兴，一时非常得意。

但是，他受到了邻居奶奶的打击。老人说，你写的这是什么啊？我一句也听不懂。偏偏白居易特别爱较真，心想，我一定要把诗写到雅俗共赏的地步。于是，他一遍遍的改，直到邻居老太太听懂为止。一来二去，居然养成了习惯，以后他只要一写诗，都要同时拿给同行的诗人和老百姓看，直到他们都说好才罢。所以，后人读他的诗，既有一种泥土的芳香，又有文人墨客的雅致。

举这两个例子，绝不是说要求所有的艺术家都必须让每个人看懂，不是。要是那样，还叫艺术吗。

我对书画一窍不通，觉得画的逼真，写的方正就是好的，属于幼儿园欣赏水平。最喜爱和比较精通的是音乐，识谱能达到边识边唱词的地步，吉他也曾经弹过十年。喜欢那些极纯美的，听着让人心里净化和升华的那种，曾经深爱克莱德曼钢琴曲，只是久不弹，连***都忘了。

比如欣赏舒伯特小夜曲，我早年听时，似乎“看”到作者灵魂深处的呼吸，那种凄美，绝美和孤独的心境，绝不是语言能形容出来的，以后不敢轻易的听这个曲子。教堂里传出的歌是那样的纯洁圣洁，“高山流水”是那样的淡泊深远，“栀子花开”是那样的单纯无暇，“我和我的祖国”是那样的依恋倾诉，“光阴的故事”是那样的回味悠扬，“垄上行”是那样的寥廓芬芳，“再见吧妈妈”是那样的豪迈壮丽...音乐欣赏，只能用心灵感悟，实难描述...

除了音乐，像书画雕塑古董什么的，不会欣赏，所以没有发言权。我觉得，曲高和寡，艺术珍品确实有他的不普遍性，但普遍性欣赏的艺术也不见得就一定不是珍品。只要自己喜欢就好。

说点我的看法，可能很片面：作者提到的相当一部分所谓不符合普遍审美的作品是对来自现实的、自然或社会的事物，进行二次加工。注入作者的思想，融进想象，对某些突出的特点进行重点强调或夸张，有时，也会对描摹对象进行扭曲或变形，甚或重构。

其创作目的不一，或唤起受众的共情，或引起对某些长期以来被忽视问题的注意，或激发想象，或者就是单纯要你产生某种情愫～

以明朝朱耷的画作为例，现实生活中似乎看不到这种鸟🐦，也就是说不像、不真实。但是，我们可以从画中读到种种情绪～没落贵族最后的骄傲、与世俗格格不入的孤独，不妥协的精神，俾睨天下的不屑～再三品味，欣赏者的灵魂会受到震撼。

这种作品的魅力就在于，作者融进了自己的元素～思想、情感、经历和个性，这些会触动欣赏者内心最深处的情感。

毕加索的这几幅画作，猛然一看，欣赏者会有种感觉：这是什么玩意儿 ，不像，太不像，乱七八糟的。但多看几次，或静下心细品，就会感到，还真是越看越有味道，就是不一般。那女人过分夸张丰腴的身体，脸上，眉眼间，陶醉、满足的神态，让你体会到如大地般多产富饶的女性的魅力。

反观另外一些作品，看到你会惊叹：这简直就是现实生活中物品的翻版！那么像真的。可是，这只是对现实事物的简单摹写，内里的东西缺失，少了灵魂，没有思想。所以，也就不像那些另类作品那样打动人。

至于有的人讲，看不懂。首先，无论艺术家还是赏析者，个人素质、受教育程度等等，都是有差异的。有些人先天敏感，看到花开会落泪，听到鸟叫会伤怀。”感时花溅泪，恨别鸟惊心”而有的人，看到鸟🐦只想着，”嗳，抓过来晚上炖炖吃蛮香的。这花～拿来炒鸡蛋也不错”。因此，有的人看不懂，欣赏不了，也很正常。而且可能在[_a***_]的某一阶段，不明白、不懂、欣赏不了的作品，突然就在某一天，或者某件事后，看懂了，明白了内里的涵义。所以说，人生的阅历也很关键。

到此，以上就是小编对于失而复得艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于失而复得艺术创作的2点解答对大家有用。