水墨幽默绘画技巧,水墨幽默绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨幽默绘画技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍水墨幽默绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 水墨画的画太浓怎么补救？
2. 蛋仔派对水墨青花怎么玩？
3. 怎么把手机里的图片快速修成水墨画风格？
4. 中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？
5. 画意摄影，如何拍摄出“巧笑倩兮，美目盼兮。”的美丽画面呢？

水墨画的画太浓怎么补救？

水墨画一般没有补救办法。

国画和油画不同，没有一层层覆盖的能力，所以水墨画依靠的是画家画前胸有成竹的感觉和熟练的笔墨技巧，墨色要恰如其分的画出来。看了你的笔墨没有充分遇见，所以建议以后再画时候准备一张试笔的宣纸在旁，以备试笔墨。

美女改张飞，实在不行就涂黑。这是相声画扇面。

黑白是对比出来的，如果你把当前画面最淡的墨守住，其它继续加墨，没准画面就鲜亮了。

如果你色都加上去了，画"花"了就不能补救了。

摄影有一种表现形式叫"低调摄影"，就是用黑色作背景，画面一样漂亮。

谢谢邀请，水墨画画的太浓不一定就是坏事啊，浓妆淡抹总相宜嘛。对于画家来说，尤其是水墨画，其实没有画坏的画，水墨画笔墨技巧多变，尤其是写意画，可以通过积墨、破墨、点彩、施粉等整理或补救画面。

当年李可染先生作画时，虽然说废画三千，但经过补救整理后，都能成给精品。有一次我在李可染艺术基金会看先生的作品，见画面中有***修改画面的痕迹，说明水墨画是可以修改补救的。现在也有很多画家对局部不满意时，即便没有很好的办法不就，还可以***用挖空补救法。方法很多，慢慢摸索吧，每个画家都有自己解决问题的办法。

我的回答希望对你有所帮助。

水墨画的画太浓怎么补救？这个问题对于初学者来说比较难，基本没有补救能力。但对于高手来说，可以补救。初学者水墨画下笔比较慌乱，心里没底，水分控制、墨的浓淡、构图规划都没有掌握。

水墨画太浓想要补救，这是最好的锻炼过程，通过思考，打到自己满意的作品，是画家的必经之路。
这幅荷花是本人画了三只虾，觉得不满意改成荷花的案例，呵呵！也是非常有趣的，感觉也是玩嘛

蛋仔派对水墨青花怎么玩？

蛋仔派对是一款流行的社交***游戏，而水墨青花（Ink Wash Blue and White）是其中的一种玩法。以下是蛋仔派对水墨青花的基本玩法：

1. 准备工作：确保您有足够的蛋仔和玩家参与游戏。每个玩家需要至少一个蛋仔。

2. 规定词语：在每个回合中，选择一个词语或短语作为题目。这个词语将成为绘画的主题。

3. 绘制限时：设定一个时间限制，通常为30秒到1分钟不等，让玩家在规定时间内用水墨画的风格绘制他们理解的题目。

4. 绘画表演：每位玩家在规定时间内尽可能快速地用蛋仔表达出他们的绘画主题。他们可以用蛋仔涂抹、滚动、拍打或轻击桌面来创建图案。

怎么把手机里的图片快速修成水墨画风格？

爱生活的雁子回答，我觉得水墨画没有彩色的图片好看，水墨画，他是又一个境界，但是他是需要风格的，你照完相片，你就用软件变成水墨画了，它没有什么风格，除非这个山水特别的神圣漂亮，如果很一般的画面的画不美！[流泪]你用软件变成水墨画，我觉得那不是水墨画，那是黑白照片😄我个人关点，不知道友友们认同不[祈祷][祈祷]我觉得还是彩色的画面有美感[玫瑰][玫瑰][耶][耶]我下面拍的是吉林市北山公园景色！你们看，这要是水墨画能好看吗？我觉得彩色的比水墨画漂亮！

用手机就可以“将照片后期处理成水墨画效果”，操作也不难。需要注意的是，不是所有的照片都适合后期调成水墨效果。

1－花鸟鱼虫、类：

3－山水风景、小桥流水：

具体如何用手机制作“水墨效果”，小月就拆解成详细的步骤分享给大家，希望能有帮助。

picsArt，一款图片特效软件，可以制作很多创意效果，美中不足的是广告多（使用时暂时关闭手机网络，避免广告）

把手机摄影图片处理成中国水墨画风格，首先在手机拍摄时就要有意识将画面拍摄成方便处理的构图。背景尽量干净，可以以天空或雪地等为背景拍摄，突出要表现的主体，同时给题字书法留下空白。

　经过APP后期处理成中国画风格。后期具体步骤：　1、使用anapseed，调节饱和度将画面处理成黑白色调，同时加大画面对比度调整，将背景尽量调整成白色（接近中国画底色）画面多余部分可使用“局部”“修复”等功能进行细节调整。

　2、从网上图片搜索与画面主题相关的书法作品，篇幅要考虑放在画面的哪个部位，所占面积等因素。并处理成与画面白色相近的色度。

　3、从网上搜索宣纸素材图片，下载到手机中备用，可多选几种不同风格的。

　4、使用pixlr，调入已处理成黑白色调的原图，同时将下载的书法作品使用“双重曝光”功能进行叠加，并调整到合适大小和位置，保存。

　5、第二次使用“双重曝光”功能，调入宣纸素材，并双指将宣纸素材放大到足以覆盖全部画面，点击尝试各种叠加风格，找到合适的感觉即可。

把图片一键秒变水墨画

看过几个Photoshop的[_a***_]，讲解如何把图修成水墨画风格。但操作起来稍复杂， 而且现在用手机的时候较多，用电脑的时候较少，还是手机用起来方便。直到有一天，我发现可以一键解决这个问题，这个APP在把图片修成水墨画方面，堪称神器——Versa。

再给大家看一下原图：

（图片：Sasoli）

是不是很神奇，是不是很厉害。

1、下载并打开APP——Versa；

2、在APP里打开你想改变的图片；

3、页面最下方有只能风格推荐，其中有“自抒”、“香水”、“阿波利奈尔”再往后翻，有一个“云烟余思”，这个就是水墨画风格，点击一下，给你的APP几秒钟时间，一幅水墨画呈现在你面前。哦了。

中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

中国画写生同样可分写实与写意。初学者以写实为好，功底深厚者偏向写意。一，布局取舍。面对实景到纸面的景物转换，如何取舍是大问题。一般认为突出主题，兼顾其余。二，拼接。去掉主题实景中不美之处，用另一个较美景物拼接在画面中。三，比例。独阴不生，孤阳不长。画面中大小浓淡干湿虚实要兼顾，才更合理。四，想象。国画写生不必完全基于实景。必要时可增加云雾，远山，屋舍，人物等来补充。五，转化。从写生到创作还需经历实景…实画…意象…转化…创作大致过程。类似吃饭，吃进实物，经胃肠转化，去掉垃圾，将营养转化为人体能吸收成分。

写生是绘画主要的练习方式。其作用是提高造型能力，把握物象的生长规律，积累创作素材。作为国画的写生也一样，只是应着重于取舍的选择性的写生方式。有时还可边写生边添加一些物外的元素来增加场景感，以便更好的构图。当然写生不一定都是画完整的画，为了弄清楚物象的结构及生兴相律也可以单独来画。用笔最好用毛笔。

过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫***。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如宋徽宗之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。

对于中国话的写生，我的建议是先做到形似***写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。

这是个很专业化的问题。头条搞得这么专业，有必要吗？莫如去找人来普及一下对于中国画的欣赏要领。一般来讲，国画家写生，主要是在自然界的的景物中，提炼总结大自然中一切可以入画的线条，肌理和动态把握。带上一台相机，带上一双眼睛，去捕捉和感受神奇大自然给我们带来的一切。感悟生活，是画家创作的动力和源泉。

结合个人在写生中的体会，谈谈关于写生需要关注的三个方面。

写生是中国画的一个重要组成部分，写生之前，要对中国画的基本知识有所了解。

主要有各种山石的皴法、各种树木的表现手法、云水画法、点景的运用，等等。

在写生前把案头工作作扎实了。

外出写生，才会有对比。

为什么古人这样去提炼，通过野外实景与古人提炼的画法进行比对，

才会在写生中领悟古人的智慧和高度的概括能力。

切忌把写生当旅游。草草去匆匆回。

画意摄影，如何拍摄出“巧笑倩兮，美目盼兮。”的美丽画面呢？

笑容每个人都有，每个人也会笑，但是要拍迷人的微笑，模特很重要。笑容要从内心到眼睛里边，再到面部发出。有一个人的笑容印象深刻，他就是《大话西游一月光宝盒》中的紫霞仙子。

由于时代的发展，科技的进步，给画意摄影创造了“第二春”，也为许多画影摄影爱好者提供了便利的条件，用画意摄影的拍摄技巧让整个画面更加的有趣生动

画意摄影的精髓在于传意，它能够表达出一种深远的意境，让人仿佛置身于古老的水墨画之中，给人一种宁静而又悠远的感觉，使整幅画面都呈现出了一种洗尽铅华的感觉，意境深远。

在今天借助现代科技，我们用相机也能将这些美丽的景色以水墨画的方式呈现在人们眼前，就会出现，可谓是特别的生动。

中国的山河壮阔而又秀丽，用这种画意摄影的拍摄手法更能够将它们洗尽铅华，呈现出他们原本的古朴美丽，就像图中的这幅画面一样，巍峨耸立的山峰隐藏在茫茫的云海当中，右下角一只高大的松树，又让整幅画面像是一幅优美的国画一样，这种抛弃色彩的壮观场景，给人带来了“巧笑倩兮，美目盼兮”的不一样的视觉效果。

@柳侍墨老师太有才了，要把这么经典的句子融合到摄影当中去，简直是逆天了。

“巧笑倩兮，美目盼兮”出自《诗经·国风·硕人》，描写了齐国美女庄姜出嫁的场面，作者可谓是用尽了笔墨，通过对庄姜的容貌和服饰的描写，刻画出了一位美人的迷人之美。这首诗篇的文词之美，也让历代文人无不为之倾倒。

文中最出名的一章是:“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”

要拍出题主所设定的画面，首先就要充分理解句子的含义。

“巧笑倩兮”是形容庄姜的美貌，柔嫩的肌肤，美丽的脸庞，一笑倾人城，再笑倾人国。

“美目盼兮”是形容庄姜有一双美丽的大眼睛，眼神能动人心魄，就像曹植说的那样明眸善睐。

不管是拍摄巧笑倩兮的硕人，还是再顾倾人国的北方佳人，都可以把曝光补偿适当增加一到二档，使画面稍微过曝，增加皮肤的水灵感。

画龙要点睛，拍摄好这个画面的意境，要突出***的眼神。眼神光也是一种美，准确的把握好这一点，美目盼兮的意境就出来了。

图片来自网络，感谢！

很感谢邀请，我擅长的是写诗，对摄影也只是爱好。我喜欢拍一些景，但是很业余。我把我对于诗的一些理解分享一下，希望对您有所参考的价值。

我写诗是在18年前，第一阶段：模仿。从最开始的学习阶段，也就是读各种风格的诗，到后来开始试着模仿普希金先生的诗；再后来就是模仿泰戈尔先生的诗；最后我还是很喜欢中国的古诗词，我最开始模仿英雄诗人辛弃疾的诗；再后来我就模仿诗仙李白的诗；写得多了就有了诗的轮廓。

第二阶段创作。最初的创作是以写景为主，写春夏秋冬，写朝阳落日，又写明月星空；这些都是以现代诗为主，后来我渐渐以七言律诗和五言绝句为主；后来写的律诗和绝句也都是写借景抒情为主，主要学习的风格就是长河落日和大漠孤烟等等；除了写得多还需要写的更深入，所谓入木三分见其中之神韵。

第三阶段入神。所谓的入神就是给予诗作以灵魂，让诗有着生命一样的触动人心的诗句，诗句中除了情感还有透出人生中的感悟。这个过程我经历了十年才达到入神的境界。以所见闻之感悟写出了通透豁达当得以触动人心。

第四阶段意境。意境看似容易描写，但是既入神又可以让读诗的人仿佛身临其境，真的很难；特别是绝句用极其精炼的词语勾勒出引人入胜的意境，不只是人生感悟，还有对于道的理解；道的感悟真的很玄妙，但是只有真正从诗中领略道境的人方才进入诗的意境；想写出意境，只有对所见闻事物领略道的感悟方显道意心境。

第五阶段道境。这个道境，既有对道的领悟更有对天道运行之痕迹的境悟。用自己对于道的体会，从见闻之中领悟得道，又与道相融合，也就是所谓的合道吧。通过景、物、人可以将道运行的痕迹表达出来，更以合道时的感受写出来，这样的诗句之中不仅有道的境界更有大道天成的道韵。

用五个字形容第一阶段为形；第二阶段为体；第三阶段为精；第四阶段为气；第五阶段为神。

在摄影中，虽然我不太懂摄影，但是以诗通达道境的感悟，摄影作品中也可以从不同的作品中领略不同的风***。希望对您有所参考，有所感悟！

最后一句是：道化天成。这是我刚刚触摸到的第六个境界，只是还没有见其真章。我们共同努力，以物通道。天作神韵笔，地作承纸张，真作见乾坤，神作显阴阳。

下面都是我用手机拍的图片，都是我所喜欢的，希望能入其目，多多指教。

到此，以上就是小编对于水墨幽默绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨幽默绘画技巧的5点解答对大家有用。