水粉绘画技巧山,水粉如何画山

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水粉绘画技巧山的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水粉绘画技巧山的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样画水粉风景画？
2. 怎样画水粉风景画？
3. 绘画的时候，如何才能把一副山水画画好？

怎样画水粉风景画？

起稿时用单色打好形体。注意对象的构图，地平线的位置，左右房子高低关系，左边房子、河道的透视关系。区分画面大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的效果。铺色时依次画出天空，水房子山等物体。注意天空的冷暖变化。注意天空的冷暖变化。围绕视觉中心进行深入刻画、强调房子、瓦片、门窗的细节。深入刻画、强调细节水的质感和体积感以及色彩关系。在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现水面倒影等细节，调整完成作品欣赏。

注意：在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现水面倒影等细节。

怎样画水粉风景画？

起稿时用单色打好形体。注意对象的构图，地平线的位置，左右房子高低关系，左边房子、河道的***关系。区分画面大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的效果。铺色时依次画出天空，水房子山等物体。注意天空的冷暖变化。注意天空的冷暖变化。围绕视觉中心进行深入刻画、强调房子、瓦片、门窗的细节。深入刻画、强调细节水的质感和体积感以及色彩关系。在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现水面倒影等细节，调整完成作品欣赏。

注意：在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现水面倒影等细节。

绘画的时候，如何才能把一副山水画画好？

谢邀。首先得爱好，兴趣是最好的老师。先从临摹开始，最好先临芥子园画谱，然后根据自己喜欢的风格，临古人山水。这同时必须练习书法，中国画和书法不分家，画到一定程度字和画一定是同步前行，相得益彰。画画必须用大量时间，长久坚持，最好悬腕用毛笔，这样练习自己手上功夫，当你悬腕写字和拿钢笔一样顺手，那你手上功夫就差不多了。同时要多读书，欣赏古人诗词，提高自己的认知。绝不是三两年就能画好，慢慢打好基础。永远没有止境。画到一定程度就是技法和自己思想的结合了。附自己画的几幅作品，请斧正。

谢邀，美好的地方离不开山水，有山有水好风水。中国画以画山水为多，从古到今，多数画家都以画山水而出众成名，古有石涛，八大山人，明请四王，唐伯虎等等，现代山水画家更是如雲。但可以这样说，所有学画的人，以开始都是着手画山水，从学画山水启蒙，这大概就是山水之美！对绘画爱好者的吸引之源。
怎么样画好山水？这到是个复杂的问题，怕得用一本书来谈，但也未必到位。

我想简单的谈谈我自己一点看法。要画好山水画，首先要爱山水，心理有山水，这就是你作业的主题(山水画)，其二，基夲功，山水画不仅是画山和水，包罗万象，花草，树，人，亭等，光树有多少种，都要会画。第三，那就是主重画山和水。

山水画讲求意境，所以要走向自然，写生山水，把大自然的美与自己心中山水的美用画表现在纸上。(插图，我的习作)

谢邀：初学应从临摹宋代山水为始。最好学习“三家山水”为上。范宽，李成，董源。

因宋代山水工整、重哲理、强调师法自然、多数以写实为主，水墨技法成熟。学习者能吸收很多山石、树木笔法和墨法的基本原理。

画好山水是处理心、物的关系，也就是咫尺天涯的视觉意识。远取其势、近取其质中轴主线的演绎空间表现。

空间表现形式有：第一：自然规律研究、山、水、树、石、建筑、烟云、流水。（尺寸比例为：丈山，尺树、寸马、豆人）

中国山水是阴阳而非明暗，空间认识和空间表现很重要。（也就是意境美）因此学习临摹传统山水很重要。

临摹包括：整体临摹和局部临摹。整体临摹邻会精神、局部临摹掌握技法。

第二：写生方法：速写、忆写、慢写这三种方法。用笔要注意平、留、圆重、变等的掌握。“以真为师，思想流源”深入遵循笔意客观形质、掌握天地万物笔墨丰富性。近取其势，远取其质是核心。

第三：色墨法：色墨重叠法、色墨对比法、色墨混合法的基本原理运用。（三叠两段：三层山、二层树、一层地。两段：山在上、景在下、云在中）。

画山水必须将天地深涵脑中、空间表现好坏对山水意境很重要。只有将视觉中高远，平远，深远的关系融会于心、化实为虚、以情带动笔墨。

山水因势传神、以气取势。似“山为德、水为性”的内在修为意识学习很有必要。

谢谢邀请，我们常说，画家用色彩写故事，音乐家用音的高低悠扬写故事，他们的表达手法虽然不同，但其中心思想都是歌颂大自然的美好景色和万物生灵的美的动态。

画山水画要想画出人间仙境的美，除画家要有广泛的专业素材积累，即长期实景写生素材，动物动态写生习作积累等，还要有丰富的想象力。画家不能光为画而画，音乐知识，文学素养也很重要，如，名曲《百鸟朝凤》《十面埋伏》《***》《赶集》等名曲，让人听到音，就能想到画面，这些曲调[_a***_]对绘画很有帮助，音乐的弦律，也是画家绘画构图的节奏，绘画的节奏也是文学家创作的大纲。所以，学画与学音，学文密不可分。画家即是导演，又是演员。

画山水画技法练习是有参考资料可学，你可以临摹，你可以写生，这些都是基础的技法。创作是心灵的展示，画家这个导演要用山水构建舞台，用生灵演奏美好愿望，弦律的节奏把握不是说说那么简单，你画的动物多了会成动物世界。

题中的要求简单，做起来难，如，俊秀的高山，彩云飘飘，涓涓细流，清澈明亮，高大古老的大树下，小鹿们或欢快跳跃，或卿卿我我，或低头吃草，树上小鸟高歌，悠扬清翠，细流下的深潭，不时有鱼儿跳起，构成大自然和谐美图，画家布局好就是—首歌，一个仙境大舞台。

好了，下面怎么写，怎么画，网友们各舒己见，排演自己的人间仙境吧。欢迎点评和关注。

如何学习中国山水画？一．师古人。中国山水画艺术博大精深历史悠久名家辈出。 学中国画当首先从笔墨入手，“从事中国画，不深谙传统笔墨之道，不亲探传统笔墨源深，不识画法源通书法之律，不辩笔墨品级之味，不接取法乎上，难以成就高标”， 这就是中国传统笔墨精神。在学习中虔诚“朝拜”，认真学习，研究不同时期前人的笔墨艺术及构成关系。此外还要学习中国古代哲学史、文学史、美术史。这些都是我们从事山水画学习的“画外功”，会影响到学习的深度与广度。在传统学习过程中，还要时刻保持清醒头脑，不可泥古不化，甚至抱残守缺，“要用最大的功力打进去，还要用最大的功力走出来”“识得庐山面，不在此山中”。

二．师今人。在中国近现代国画山水的道路上出现了许多山水大家，都是我们借鉴学习的榜样。像黄宾虹，李可染，贾又福等诸先生既有传承又不守旧，在中国山水画创作上勇于探索，开宗立派。特别是贾又福先生不仅继承传统与现代黄宾虹、李可染的笔墨精神及艺术思想，而且发展并确立了“以石观化”的哲学思想和艺术理念，为中国山水画开拓出更广更深的道路。创作上突破了传统上的全景“居游”模式，以一种全新的“以石观化”的山水观和无尽观理论，用雄浑壮丽的画面真性情的抒发内心情感。像黄宾虹、李可染、贾又福这样的山水画大师作品，个性鲜明、面貌独特，是我们初学山水画者很好的学习榜样。在学习中不应只是学习他们的笔墨，而是努力开拓创新的思想和精神。 对今人的学习，还应包括西方现代美术，哲学和美学思想，要有选择的“装进自己的口袋”，既不全盘否定，也不照单全收。拓宽视野，要用博大的胸怀、坚强的自信和胆识，接纳西方文化。

三．师自然。“以心观物，物无大小”，造化自然，自古倡之。学习中国山水画，要虔诚的拜大自然为师。在大自然中细心观察，尽情捕捉天地间新鲜美好的景物，潜心发掘与前人不同的艺术语言和符号，得大自然之恩赐，激发创作灵感。如此精妙至上“自出机杼”的作品才不会空泛乏味，不会落入前人窠臼。才会以崭新的面貌感染观众、打动观众。以上是我学习山水画的一点点心得体会，但愿对学习山水画的朋友们有所帮助。

到此，以上就是小编对于水粉绘画技巧山的问题就介绍到这了，希望介绍关于水粉绘画技巧山的3点解答对大家有用。