对艺术创作热情,对艺术创作热情的句子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对艺术创作热情的问题，于是小编就整理了2个相关介绍对艺术创作热情的解答，让我们一起看看吧。

1. 你如何评价中国历届作家协会主席？
2. 冯远征建议演员评职称，用职称决定片酬，有可操作性吗？

你如何评价中国历届作家协会***？

矛盾和巴金是真正的人民艺术家，在他们们作品中，能看到勤劳扑实的中华儿女为中华民族复兴而努力拼搏向上，不屈不挠的顽强斗志，展现出主人翁可歌可泣的精神面貌。非常值得青年一代的学习，从中体会中华民族复兴道路上的曲折和光明。

从成立到今天，中国作协的***实际上只有三位：茅盾、巴金、***。

（1949-1953）中华全国文学工作者协会(中国作协前身,简称全国文协)***：茅盾

（1953-1981）中国作协二、三届***：茅盾

（1984-2005）中国作协四、五、六届***：巴金

（2006-至今）中国作协七、八、九届***：***

茅盾（1896-1981）中国新文化运动的先驱者之一，中国革命文艺的奠基人。代表作品《子夜》《林家铺子》、“农村三部曲”《春蚕》《秋收》《残冬》。

建国后，作为中国作家协会的第一任***，茅盾为我国文学事业和文化事业的发展做出了巨大贡献。

根据茅盾生前遗愿，将自己的25万元稿费捐献出来设立茅盾文学奖。它是我国具有最高荣誉的文学奖项之一，也是中国第一个以个人名字命名的文学奖。

巴金（1904-2005）代表作品《家》、《春》、《秋》、《寒夜》。巴金在***后撰写的《随想录》，内容朴实、感情真挚，充满着作者的忏悔和自省，巴金因此被誉为“二十世纪中国文学的良心”。

巴金是一个爱人类，爱国家，爱人民，一生追求光明的人，不是为写作而写作的作家。半个世纪以来，巴金以自己的言论和艺术创作热情地参与中国现代文化建设，促进了中国文学事业的发展。

冯远征建议演员评职称，用职称决定片酬，有可操作性吗？

非常赞同这个意见。理由如下：

一是有利于规范行业行为。有利于加强影视行业管理，减少乱象丛生，规范演员市场化行为，引导演艺人员争当“德艺双馨”的艺术人才。这不是身份管理。

二是有利于增强全体演员的职业荣誉感。可激化他们的艺术创作热情，调动创作积极性。不仅“公”字号演员可行，其它演员均也可评职称。如著名“单干”演员申军谊就可以评，像私立学校、私立医院的教师、医生都可评职称一样。

三是有利于限制天价片酬。可以根据演员职称情况，结合市场需求，制定最高、最低的片酬标准，形成全行业的约束。

冯远征是位非常有实力有艺德的演员，其塑造的很多影响都深入人心，比如《不要和陌生人说话》中的家暴男，成为多少人心中的阴影。冯远征也做了两年的政协委员，对文艺圈里的事情也相对比较了解。不过，冯老师今年的这个建议，真经着实不敢苟同，这样做，恐怕会毁了中国的文艺圈。

今年，冯老师带来了两个提案，一个是关于恢复演出市场的，他希望国家艺术基金能够资助受影响较大的民营企业，让他们能重拾信心。另一个则是建议出台新文艺群体职称评审制度，将新文艺群体的职称评审，纳入到现有职称评审体系中来。“如果新文艺群体有了职称，对于演员是一个保护，同时也能够限制片酬。”

冯老师提到的新文艺群体，主要指的是年轻演员和文艺工作者。冯老师本人是国家一级演员，而一级演员就是演员这个专业的职称。不过，这个职称范围非常有限，仅限于体制内的演员，比如冯老师就是人艺的“正式工”，换句话说，属于国企员工。但目前大家熟知的各类明星，包括流量明星们，是各类经纪公司的“合同工”，属于民企员工或私企员工。

因此，冯老师的建议，换句话来说就是希望私企员工也来评职称。这种做法在部分地区其实也在探索，但真经认为，这种做法属于开历史的倒车，没有可行性。

——首先，职称制度本身是一个身份管理制度，而身份管理的最大缺点在于重过去业绩，轻当前业绩，而这种管理方式本身就是一种落后的生产力。举个例子，比如一个演员，因为年轻时的一些电影获奖，从而评上一级演员，但此后再也找不到状态，尽演烂片，或者停留在此前的角色走不出来。试问，这样的演员还有价值吗？

——其次，评职称的动力在于待遇，而市场经济下，待遇本质上是和一个人产生的价值有关系，与身份并无关系。按照职称给待遇，这在体制内是可以的，但对企业，这就非常致命了。我们就不说演员这个职业了，就说一个普通的房产中介，管你是正高、博士还是初中文凭，谁买的房子多谁才是英雄。员工还评什么职称？有那功夫不如多出去跑跑客户。现在为什么流量小生个个高薪，主要还是因为他们给企业带来了巨大价值。对演员来说，评职称的功夫，还不如出去走走穴挣得多呢。

——最后，最重要的一点，演员职称评审如何保证公平，裙带关系、圈子文化将毁了整个文艺圈。说实话，目前***圈里的裙带关系和圈子文化已经很重了，那谁和谁是亲戚，谁和谁是师徒，谁和谁是夫妻，关系网错综复杂。由于演技这种东西主观性很强，所以如果真评起职称来，恐怕就是圈子里的人自娱自乐了，新人要入圈，恐怕要经受更多的“潜规则”。实际上，虽然大多数流量明星们演技不怎么样，但他们的出现，也给文艺圈带来了大量新鲜血液，总好过我们整天对着那些老面孔。

总的来说，演艺行业是一个市场化非常彻底的行业，那么市场的就应该归市场，而不是靠行政去管理。我们可以出于价值导向的考虑，对演员职业进行限薪，或者征收高额个税，可以对加强对电视台、网站监管，加强作品质量审核，减少粗制滥造。但退回到身份管理，却会导致市场的扭曲和固化，无异于自掘坟墓、自毁长城。

到此，以上就是小编对于对艺术创作热情的问题就介绍到这了，希望介绍关于对艺术创作热情的2点解答对大家有用。