艺术创作理论观念,艺术创作理论观念是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作理论观念的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作理论观念的解答，让我们一起看看吧。

1. 美的观念是如何形成的？
2. 艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

美的观念是如何形成的？

我们所谓美的观念，不是过去有的哲学家所谓先验的美的观念或客观的美的观念，而是和他们那种唯心主义论点相反，总的说来是客观现实事物的美的反映。自然，美的观念所关系的理论范围可能是广泛的，它的形成过程也可能是复杂的；但是我们认为主要是经过形象思维活动，由具象概念发展而形成为意象，再由意象发展而完成为美的观念。这是我们认为美的观念形成的主要的思维过程，也是我们关于美的观念所要着手考察的主要的理论线索。

一、由具象概念到意象的形成 具象概念经思维活动过程，形象性丰富、意识性增强 形象思维使具象概念成为意象，或是艺术形象的初胚 陆机与刘勰论文思的通塞与意象的显晦的关系 意象自身的根本矛盾要求不断发展达到美的认识

二、意象的典型化 意象的发展从反映事物的多方面而使形象更丰富 从意识表现看，因系主观性，难以确认实质上的进程 若意识正确、描写事物的本质特征，意象得以典型化 若意识错误，描写事物的形象是拙劣的或是丑恶的

三、美的观念 西方美学史上由唯心的“理念的美”到唯物的“美的观念” 由文艺史实论证美的观念对美感和艺术创作的意义 美的观念的特性和根本要求

艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

艺术创作是以模仿开始。

艺术的源头是生活，艺术创作是生活的精华总结荟萃。艺术创作的初始开始的时候，可能在技法与表达上存有着模仿，但熟悉了基本的技法与表达后，不存着着模仿，而是自己的创新。因为不断的模仿，创造不出属于自己风格的作品，也可以说灵魂始终是别人的。

比如绘画。

在开始学的时候，它的基本画技，确实需要模仿。线条、色彩、构造、框架等等方面的基本功，需要先模仿别人来入门。这个时候的创作论不上有质量，它仅仅是入门的手段，就像练武功，从开始的扎马步、基本动作练起，这个时候是没有功力的。

到了一定程度。

当模仿到了一定的程度，熟悉了基本的技法，可以运用自如之时，就不能再去没有血肉的模仿了。如果这个时候再去模仿，人就是如机器般的去复印别人的作品，毫无灵魂可言，毫无质量可言。掌握了基本技法以后，就要用这些技法来表达自己的思想、审美、观念。

关于作品的灵魂。

而且，模仿得了别人的画技，是模仿不了别人的灵魂。每个人都有自己审美哲学，都有自己的经历，这才是艺术创作的可贵之处。此时，考虑的应当是如何用学到的技法来表达自己心灵深处的东西，否则永远成不了大家，退一步说，即使成不了大家，也难自成一家。

回归到初心。

其实，真正的“模仿”是生活，还有自己内心的世界，当然，这种“模仿”是一种观察的总结归纳，或者是疑问的追寻解剖，也可以是深远的剥离表达。艺术创作无非是生活与人的矛盾、融合，或者人与人的反馈，离不开这些因素而去拓展、想象、反思。

总之，艺术创作的初始是模仿，但最终还是要自己的灵魂，否则仅是机器的毫无血肉。艺术创作的高度与广度，离开人的灵魂，就会没有空间，形如死水，不存在活灵活现。

我认为不是的，艺术的创作应该以创新为目的的，而不应该抱着模仿的心态，练习可以通过临摹来提高自己。

首先看美术史有名的艺术大师，都是因为他们有创新，为后人开拓了新的天地才被写进了美术史。从达芬奇为代表的文艺复兴–人文主义的觉醒，把人们从长达一个世纪被宗教神权统治的黑暗中世纪解放出来，这一时期的艺术作品不再单纯为宗教服务，开始有了人的意识和神态，这是绘画服务对象的创新。

(达芬奇–蒙娜丽莎的微笑）

从文艺复兴开始，绘画服务的对象不断变换，经历了巴洛克为教会服务，到洛可可为贵族服务，到新古典主义，拉斐尔前派等为了复兴文艺复兴审美等等，经历了几次变更，这些变化都是相对于过去的艺术的变更，而不是为了模仿。

(新古典主义***安格尔–泉)

到印象派，这些画家们一改之前传统油画的画法，直接用笔绘制出瞬间的映像，不想传统绘画那般细腻，从技法上来看粗糙了很多，甚至可以说像草稿一样的存在，但是他们勇敢走出画师，来到自然环境下，研究和描绘真实的自然景象和光影变化，这对于之前来讲，又是一次革新和变化。

所以，日常练习可以通过模仿来提高，但是艺术创作必须以创新为出发点，而不是为了模仿

艺术创作的过程应该是：模仿一写生一创作→模仿→写生→创作……，这个循环不断反复，每个反复过程都有提高，刚开始摹仿是继承，经历写生再到创作，长期的创作过程形成了思维定式，作品本身也含有模仿的成分。齐白石衰年变法，也就是感到对自己之前的作品不满意，变法的目的是为了创新，创新也是改变自己对自己的模仿措施。

因此，艺术创作需要模仿，但模仿不是最终的目的。

身为一个画者来说，提到艺术就是不断的模仿，我认为是不正确的，应该是艺术就是再模仿的基础上再次升华，升华成自己独特的艺术风格，那就不是模仿了，那就是艺术的风格，记得我经常和一些朋友讨论艺术的真谛，比如我刚画画的时候就是想把我看到的人和物画像，画的越像越厉害，说明我的绘画技术越高超，当我真正的把一幅画画的非常写实的时候，我已经不这么认为了，因为已经没有了模仿的兴趣，已经没有了更高的追求，我开始了变形画，变成了现实和超越现实的一种竞技画风。下面几张图片可以给大家一种直观的感触。

这是卢西安·弗洛伊德，一个颇有影响的***人物画家，卢西恩·弗洛伊德他是20世纪美术史中

感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一，他同样是看着模特画的画，我们大家每个人都能看出人物是变形的，裸体更是变形的，但是他已经超越了模仿，而变成了艺术。

到此，以上就是小编对于艺术创作理论观念的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作理论观念的2点解答对大家有用。