敦煌艺术创作作品,敦煌艺术创作作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于敦煌艺术创作作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍敦煌艺术创作作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 敦煌石窟艺术是如何创作的？
2. 哪位艺术家前往敦煌进行壁画临摹，并对其后来的艺术创作产生深刻影响？
3. 巨型油画《开国大典》为什么会融入敦煌元素？
4. 敦煌艺术学院是几本？
5. 敦煌飞天文案？

敦煌石窟艺术是如何创作的？

敦煌石窟艺术是丝绸之路上一颗灿烂的明珠,是中西经济、文化交流的结晶,也是中外人民深厚友谊的象征。敦煌石窟(包括敦煌莫高窟、西千佛洞和安西榆林窟),以莫高窟建窟为最早,其它两处均为莫商窟的分支,开窟较晚。总的说来,上起十六国,下至元代,连绵千余年。现存五百五十多个洞窟,保存着历代塑像两千数百身,壁画五万多平方米。历时之长,规模之大,内容之丰富,风格之独特,艺术技巧之精湛,都不愧为我国举世无双的民族艺术宝库。敦煌石窟艺术的内容是非常丰富的。总的说来可分三大类;建筑、雕塑和壁画。这三者互相结合,是一个统一的整体,但又各有相对的独立性和自身发展的规律！

敦煌石窟艺术从时间线上来看，可以追溯到十六国的前秦时期，经过长时间的开凿，才形成现在我们看到的如此辉煌的规模，石窟作为佛教的艺术圣地，也展现了不同时期的艺术表现手法，正因为是佛教的传播介质，因而被广泛的创作，且持续时间之长久。

敦煌石窟艺术中以莫高窟为著，我们也称为千佛洞，洞窟内有大量的壁画和泥塑作品，虽然历经千年，依然可以感受到他的魅力。据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，公元366年，僧人乐尊路经此山，忽见金光闪耀，便在岩壁上开凿了第一个洞窟，由此开始了后世不断的开凿，形成我们现在看到的宏伟规模。当然这也和当时佛教的传播有着密切的的关系，促成这一发展，在加上当时统治阶级的大力支持，敦煌石窟艺术才被创作出，形成我们现在看到的雄伟规模。

谁啊?在历史上就这样一激动不小心就成就了一个伟大的瞬间。是那些僧侣是那些劳动者是那些平凡而伟大的不知名者创造的辉煌。是虔诚是信心是真诚的他们，永远在呼唤灵魂惊醒着灵魂——虔诚的信心的生活吧！时间会记住历史会记住天地会记住。就跟今天的农民工在城市不停的赶场不停的把一砖一瓦一根钢筋一袋水泥砌成一栋栋高楼大厦，然后让这些作为他们的背景作为他们的起点继续新的行动，在这些城市美丽的神话中谁能记得农民工在留得血汗呢？

伟大而勤奋的农民工们，永远的赶场者！

城市，记住他们吧！

敦煌莫高窟最早的开凿，是在中国北方陷入大动荡的五胡十六国时期。

传说中莫高窟最早的一个洞窟，开凿于前秦时期，大约公元366年的时候，有一个和尚在鸣沙山的山麓看见万丈佛光，就在山对面的悬崖上开凿了一个石窟。不过现在人们只能通过一个石碑上的记录知道这个故事，这个石窟本身已经找不着了。

现在能找到的最早的石窟，是在北凉时期开凿的，也就是公元五世纪初期，离现在也快一千六百年了。前秦是氐族人建立的，北凉是匈奴人建立的，这分别是五胡中的两个。

也就是说，莫高窟的开端，就是在胡人统治时期。

胡人国家内部也有大量***，所以胡人统治时期的洞窟并不一定是胡人主持开凿的。要判断洞窟是什么人主持开凿的，最好的情况是洞窟里直接就写着这是谁家出的钱。

但不是所有洞窟都有这种文字，那就还有一个办法，洞窟壁画的最下部一圈，通常都是这个洞窟的供养人，也就是金主的画像。通过这些画像的服装，大致能看出是什么族群的人。

敦煌的大部分洞窟里都有这样的文化高度融合的表现。

相距遥远的中亚和江南，南方的印度和北方的伏羲，居然都在河西走廊的一个洞窟里被连在了一起，这里就是汉满蒙回藏多元复合的中国的缩影。

各种文化都可以传播进这些绿洲，由于不受政治压制，便都能够发展出在自己的母邦所发展不出来的样态。你可能会觉得文化在它的母邦有政治的支持，就能够更加发扬光大，实际上，任何支持都是有代价的，文化接受了政治的支持也就要接受政治的控制。

敦煌地处遥远的绿洲，这是我们在其佛教洞窟当中能够看到如此之多文化融合的原因之一。

哪位艺术家前往敦煌进行壁画临摹，并对其后来的艺术创作产生深刻影响？

张大千的敦煌之行，历时两年七个月，耗资巨甚。1943年，张大千用20余头骆驼载着临摹的276幅壁画，回到四川，完成20万字的学术著作《敦煌石室记》，并先后在成都、重庆展出所临摹的敦煌壁画，轰动一时。陈寅恪评价他虽是临摹之本，兼有创造之功。在他的呼吁和于右任倡议下，“国立敦煌艺术研究所”于1943年成立。敦煌壁画从此受到***和各国学术界的高度重视，敦煌艺术从此走向了世界……

金无足赤，人无完人。张大千虽然对推广敦煌艺术做出极大贡献，但是后人对其在敦煌期间的一些做法颇有争议。

巨型油画《开国大典》为什么会融入敦煌元素？

巨型油画《开国大典》为什么会融入敦煌元素？

油画作品《开国大典》不是现场创作，也不是现场起了小稿，而是在1953年才完成。

1952 年，中央革命博物馆筹备处（中国革命博物馆前身）委托中央美术学院完成一幅巨型油画 《开国大典》。 美院领命后，最终把这个任务交给了美院教授、青年画家董希文。

董希文早年考入苏州美术专科学校，后赴越南河内巴黎美术分校深造。1943年至1945年近3年时间在敦煌临摹壁画，1946年举办过“董希文敦煌壁画临摹创作展览”，任中央美术学院教授时已在绘画上有很大成绩，创作过革命题材的《北平解放》《解放区生产自救》等作品。新中国第一次文代会上，他还受任为***、朱德画像。

董希文开始《开国大典》的创作准备工作。美院和馆方提供了开国大典的电影资料片和一些摄影图片资料，他觉得没有一张图片可用来做底稿。因为开国领导和广场群众不在一个足够的图景之中，应该把二者囊括在同一画面中，才能体现开国大典所具有“人民胜利” 的伟大意义。

所以，董希文决定打破写实的限制， 按自己的理解构图，在电影和照片资料中只取领导人的肖像和神态特征。

图：董希文给学生上课

董希文全身心地投入了《开国大典》的创作。他先画了一个草图，画面左边是多位领导人，右面是布满鲜花的广场，布局左实右虚，有领导人与广场群众一近一远、一少一多的对比[_a***_]。

油画《开国大典》是油画家董希文的一幅代表作，作品里面有敦煌元素和画家本人的生活经历有直接关系。曾经有一段时间董希文和常书鸿在敦煌进行过长期的写生，后来写生稿还办过一次展览。这些写生对他后期的创作产生影响是在正常不过的事情了。这里还有一段小插曲，下图中的小姑娘就是常书鸿的女儿，从小随父亲一起敦煌写生，少年时已经相当了得，一般大人画三天的画她一天就画完了，而且画的非常好。被称为艺术神童，后赴美留学，归国后师从林徽因先生，从而走上工艺美术设计之路。她就是后来清华美术学院的院长常莎娜

敦煌艺术学院是几本？

是二本。

为西北师范大学二级学院。

它的前身是1937年7月西北师范学院劳作专修课。

 1939年改称为“国立西北师范学院”，其中设劳作专修课。

1941年至1944年，西北师范学院陆续迁址兰州。

1949年11月，劳作专修课改称为艺术系。

1958年西北师院艺术系与兰州大学中文系合并设置为“兰州艺术学院”。

1962年，艺术学院撤销，美术、音乐两系复归西北师院，单独设立美、音两系。

1996年12月西北师大艺术学院成立，下设美术系和音乐系。

1999年10月更名为敦煌艺术学院。

敦煌飞天文案？

      敦煌飞天，美绝天下，巧夺天工，逍遥自在。不期然间，烟波缥缈，梦回云阙间。飞天起舞，步步绰约多姿；挑拨琴弦，声声梵音入耳。徜徉云端，俯瞰众生，将福祉撒向人间。

     敦煌经典艺术作品的主要建造时期是在唐代，该时期画作的绘画题材丰富，风格多样，画面完整紧凑。由于朝代的历史发展，从兴起繁盛再到衰败没落，画作也反映着时代更迭的文化背景。

      人们会问：飞天的“天”是什么意思呢?唐代的吉藏和尚在《金光明经疏》中曾解释说：“外国呼神亦为天。”可见，这些飞行散花奏乐的仙女，是有别于世间凡人的。她们虽然代表着佛教里的歌舞音乐神，但在一般人的眼里，她们是天真无邪、纯洁可爱的美丽女神，是天上的仙女。

到此，以上就是小编对于敦煌艺术创作作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于敦煌艺术创作作品的5点解答对大家有用。