艺术创作黑白绘画,艺术创作黑白绘画作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作黑白绘画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作黑白绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些惊艳的黑白色的画作？
2. PS如何把黑白人像处理成艺术水彩效果？
3. 黑白风写真和时尚的人像照，怎样拍才不落俗套？
4. 画家为何都热衷于黑白画？
5. 黑白摄影最大的魅力在哪？为什么很多人都喜欢？

有哪些惊艳的黑白色的画作？

中国的国画大师徐悲鸿的八骏图，是我见过的最震撼的黑白画作。

记得第一次无意间见到这幅画的时候，还是十几岁时，第一眼就被画作的气势震惊到了，以致过目不忘，心絮久久不能平复，感叹中华竟有如此才华横溢的画家，是中华文明之荣幸。

细看八骏图，八匹骏马布局合理，神态各异，活灵活现，它们或交流，或独行，或耳语，或远望，各有姿态，其用墨苍劲有力，用笔稀疏有致，或钢劲，或柔美……

总的来说，徐悲鸿***的八骏图，是人类文明中空前绝后的瑰宝，是中华文化中最亮的星星。

观赏石你为发现的艺术，是人类基于大自然进行再创作的产物，其价值在于它们的稀有性、唯一性和鬼斧神工的天然性。下面是我的许多收藏品的几个石头，依次是：

组合石：熊猫和竹子

墨画文字石：四

图案+造型石：孙猴子

黑底白纹文字石：山

年轻时读过许多外国古典文学名著，最喜欢人民文学出版社出版的封面由我国著名插图画家张守义先生的封面设计的作品。寥寥数笔，黑白分明，就将书中人物神韵传达的淋漓尽致！卢梭的《忏悔录》，雨果的《巴黎圣母院》等等，张守义先生的作品深入人心，让人印象深刻，经久不忘！

PS如何把黑白人像处理成艺术水彩效果？

谢邀，ps转手绘属于现在比较流行的照片处理方式，比起纯手绘它可以快速形成，而且可以有***电子版。不足的地方是难以有真实画面手绘的质感和触感。

本人从事纯艺术创作，好在硕士期间对ps绘图也自学过，略知一二。

1，首先选一张素材图片，以下图小狗为例

2，点击工具栏里的滤镜—模糊—特殊模糊，然后自己调整好相应数值，图片切勿太过模糊

3，下图是经过特殊模糊后的效果，目的是为了形成画面中虚实的手绘效果

4，继续选择工具栏里滤镜—滤镜库，在艺术效果里选择水彩，边看预览效果边设置相应参数，直到自己满意的效果，同时纹理也要做相应调节

5，最后便可以形成下图中的效果

黑白风***和时尚的人像照，怎样拍才不落俗套？

各位好，不请自来。

黑白***，对于习惯于玩色彩的人来说，确实属于另辟蹊径的艺术方法。其实，在某种程度上，黑白拍摄要比普通拍摄更加表现主角的内心世界。

我拍的几想作品，以为例，说一下我知道的一些技巧。

虚化好背景，不宜拍摄在光线充足的环境。是个轻轻的半阴天，城市的街头。

黑白，要善于使用光影交错，是主角更具有立体感，表达能力更直观。

面部系列捕捉时，借自然物，使用光线对比。

可表现人物的对未来的希望。

黑白摄影入门简单，我就感觉到无心插柳柳成荫。

黑色白色照片的灯光效果在于你多拍了多长时间吧？又想拍出一张好的照片，必须多试几次灯光。灯光的光位和输出的光度，还有和人的距离，慢慢掌握灯光的效果，才能拍出你想要的效果。

黑白照也是一直来都是最喜欢的，黑白照也是最有艺术的展示，相片干净，相片只有黑白灰，不会有杂色，很突出主题，也是怀旧的相片，时尚大方。一般拍黑白，我会选择运用单灯打法，选择黑色背景，这样会更突出照片的主题，更立体感，让相片更干净。镜头我会选择标镜。但也不一定这样的拍法，有遇不同的环境也有不同的手头去拍摄，比如室内和室外，也会选择逆光的拍摄黑白，主要看你要突出什么主题内容。

黑白照，我还是很喜欢的。黑白照片有中国风的味道。肖像照片的特点。有的独特的风格。拍出来的效果慢慢的欣赏。才能看出它其中的味道。拍摄的要领主要是靠灯光来布置。黑色黑白照片的灯光效果在于你多拍了多长时间吧！又想拍出一张好的照片，必须得多试几次灯光。灯光的光位。东关的输出的光度。人和灯光的距离。慢慢掌握灯光的效果。拍出你想要的风格。每个[_a***_]师超过三年之后吧。基本上就有了自己一个独特的风格。看起来和自己欣赏的照片一样。学过画画的摄影师。对这个灯光的立体感效果又很敏感。慢慢学习吧，不是用语言可以教出来的。多尝试就会发现。很简单的事情想的太复杂了。

画家为何都热衷于黑白画？

不是画家喜欢黑白画，而是水墨的融合最终展现出来的画，是非常有艺术感的，今天画酷哥就来给各位介绍一下。

这张看上去像火山喷发吗？

看上去像暴风雨来临前的山峦吗？

你觉得它像什么？

▼

（图：幻 作者：胡永凯）

黑白摄影最大的魅力在哪？为什么很多人都喜欢？

关于黑白照片，其实是很讲究的。

因为小时候学过十年美术，所以我对黑白也算情有独钟。中国画中讲墨分五彩，计白当黑，西洋技法中的素描，则是从6H-6B区分的极细，而到了摄影，黑白照片的表现更加冷峻客观。

黑白照片绝不是非黑即白的双色呈现，在我们肉眼所及的世界里，由最亮到最暗的变化层次越多，画面就越细腻。以最常用的8bit为例，就是2的8次方个层级，即我们常常听说的256级灰阶。一张好的黑白照片讲究的就是黑白灰的过渡与层次，在某些情况下，黑白照片所呈现出的细腻效果，甚至是优于彩色照片的。

从艺术角度讲，黑白照片因为隐去了色彩，凸显了思想，让人们在大千世界中，以清澈的眼光洞见世间百态。黑与白在同一个画面中相互交融，彼此渗透，又悠忽分开，所以从某种意义上讲，黑白照片是更加接近艺术本质的。

希望这个回答你满意。

黑白摄影，有很多种形式或者载体，其实是各不一样的，我具体谈谈：

1，对于胶片摄影来说，彩色胶片或者彩色照片，保存年限很短。

彩色胶片或者彩色照片，很容易褪色，即便是在非常好的保存环境里面，也是要褪色的，变质的。

2，对于胶片摄影来说，黑白胶片或者黑白照片，保存年限很长。

尤其是严格按照冲洗工艺来的，严格按照保存条件要求来的，这个保存期限真的可以很久的，比彩色要好多了。

3，就收藏市场来说，传统的黑白照片，更有收藏价值，拍卖价格会更高

因此，目前，很多摄影艺术家，也只拍摄黑白照片。

黑白摄影最大的魅力我个人认为是经典，永不过时。

我是一名人像摄影师，在拍过很多的客户照片之后，最终反馈的大多数客户还是比较喜欢黑白照片。

黑白摄影不像是彩色，黑白能排除其他色彩的干扰，让人一看就能分辨主题。

在艺术史上，自古便有“知白守黑”的说法，水墨画与书法的黑白相用，贯穿在古人的审美观中，即使在彩色、颜料出现之后，黑白艺术仍有其独特的魅力。摄影史与绘画史仿佛有着相似的历程：19世纪首先诞生的是黑白摄影，然而随后产生的彩色摄影并未取代黑白摄影，所独有的魅力，许多***至今都热衷于用单纯的黑白灰来展现多彩的世界。在各种美术馆、画廊的展览中，黑白摄影一直都是无可取代的主要角色。

从生理学的角度来说，人的眼睛对黑白灰的敏感程度远比对其他色彩的敏感程度高。因为黑白灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白。法国摄影家JeanloupSieff一直只拍摄黑白照片。他曾经说过：“我们今天生活在一个色彩太多的世界里，彩色只是细节，会让人注意照片里太多的小故事。黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，让人一眼进入你的氛围、你的主题。”

黑白摄影其实有着黑白灰三种调子，

白色具有膨胀性和炫耀性，容易引起观赏者的兴奋情绪。

黑色则具有深邃 浑厚 凝重有助于营造一种沉静的气氛。

灰色给人感官是平静的 有着细腻 朴素的情感特点，恰巧这几样东西能使人的情绪产生一种宁静 平和的感受

作用于视觉时，只有当白色的兴奋 黑色的沉静 灰色的平和三者配合起来的时候，相互烘托就会形成画面中的兴奋 沉静 平和这三大情感区域，而这正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。

黑白摄影是一个充满魅力的世界，更是一个富于个性的世界，当你徘徊其间，用细腻的心灵去感受世界 感受万物 一定会有更多的感动。

到此，以上就是小编对于艺术创作黑白绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作黑白绘画的5点解答对大家有用。