梵高 星空 绘画技巧,梵高星空绘画技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高 星空 绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍梵高 星空 绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何解读梵高的星空？

如何解读梵高的星空？

我是一名艺术家，研究过印象派，我认为梵高的画并没有什么神奇之处，了解印象派的人都知道，印象派是开启了艺术的色彩之路，运用色彩描述一幅画，一个场景。印象派里有梵高，高更，莫奈等，而作为梵高的画，在当时是不被接受的，为什么，因为梵高在当时看起来比较落魄，无论是高更还是莫奈，家庭条件都比较富裕，大家应该都能理解，艺术品，基本都是被悠闲富裕的人吃饱了没事做把玩的，那么一个穷人，大家自然会觉得他也搞不出什么好东西。这是人的一种心理，无论是当时，还是现代。

那么我想说的是，为什么现代人越来越喜欢梵高的画了呢，答案就是梵高的画，很多人看不懂，但是呢好像有挺好看？为什么呢？这就要从美术史说起来了，早起的文艺复兴后的古典主义，流行古典，细致，大家应该都有所了解，那么后期大家觉得画的跟摄影机一样的画好好像没什么意思？不如来点新鲜的？那么印象派就开始流行了，他们用纯色，来表现画面，颜色极其讲究，所以他们的颜色非常漂亮，杰出代表人就是莫奈，很遗憾市面上看到的作品都是印刷的太差了，大家看不到原作的美，所以印象派的色彩是很美丽的！印象派讲究色彩的美，但是线条的勾勒，确是因人而异，所以就诞生出来梵高这种人物，那么梵高这个人很个性，个性的人总要搞出来不一样的才好吧，那么既然颜色都要求漂亮纯，线条不一样总行吧，所以，他就发明出来目前我们看到的奇怪的线条，那么为什么现在的人喜欢呢，

因为实际现实的有什么稀奇？有点特殊，带点幻想总是高于现实不是么？

所以颜色靓丽，有带点幻想的梵高的画在当代很流行！

痴迷梵高是第一次看到（麦田群鸭）不由自主忍着没有流泪，后来打算把我的体会跟女儿解释的时候还是哽咽了。也喜欢（罗纳河上的星夜）里一对手挽手的夫妇，对生活的一种悠然自得的心满意足，（杏花）里那种直指灵魂深处的纯净。一直不敢说的是让无数人落泪的（星夜），它从来没打动过我。

家乡的夜特别的黑，刚入夜不久就空无一人，月亮一直没有来。不久，突然来了呼呼会叫的风，从门前的稻田与果园里掠过，屋后的柚子树动静很大。原本热闹的蛙声被吹走了，只留下了更浓稠的黑。

梵高在圣雷米精神病院一扇窗口里的星夜，很多人看到了他用扭曲的笔触表达不安，我终于从星空下的村庄里看到了安宁与恬静。

这像不像我们以为深藏不露的乡愁。

是他得了风病后极具忧郁与悲剧性的幻觉，还是他心情极度躁动不安后的急性创作，又或者是他极具天赋般超越后世的类“延时摄影”的天赋，这都证明了梵高的独特与天才！

梵高在忍受风病的折磨后，被送入了疯人院一方面他忍受精神的崩溃，另一方面他忍受着无限的孤独，他是精神正常的，也许是太正常了，思维的超越已经不被当世理解，世界上形形***的人当中总有一些孤独的灵魂，而孤独的灵魂最需要共鸣。

一个晚上，他仰望星空，内心在这个时候突然撕开胸膛，所有的郁闷与不安在这个时候喷涌而出，他的思维在飞速前进，他把时间的进度画在了自己的作品中，就像他自己曾说过：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。”

他的天才记忆超越了时间，他的画布不在局限于二维的纸上，他加入了四维的动态，让整个画面随着时间在运动，对比现代的延时摄影，我们可以惊讶的看到之间的神似。

最后，举一个小例子。

很多人凝望梵高的作品，很多人说，看不懂，看不来。 老师说，窗外的鸟叫好听吗？ 学生说，好听。 老师说，但，你听的得懂吗？

有些时候我们看画，并不一定要懂。因为艺术到现在，更多的不是对现实景物的复刻，而是对艺术家心灵的涂抹。

所以让我们一起感受，感受心中如火的向日葵，感受梵高心中渴望的生活，渴望美好的愿望，感受他希望用画笔画尽繁华美好的心灵。

到此，以上就是小编对于梵高 星空 绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高 星空 绘画技巧的1点解答对大家有用。