美丽的艺术创作,美丽的艺术家

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美丽的艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美丽的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法的精髓是什么？是写一手漂亮的字吗？
2. 作为艺术爱好者，你如何用一首诗来形容艺术？

书法的精髓是什么？是写一手漂亮的字吗？

字写的好看，是一种美，一种自然的美。人们爱它，看它，赞它，但它不一定是好法。好书法不仅传递着一种美，而且承载着一种神，或精神，或神韵。书法者的气质，书法者的意境，在书法中尽现。颜筋柳骨，说的就是这种神韵。所以好书法，不仅传递着美，漂亮，而且还承载意，神韵。

写一手漂亮的字，当然是书法追求的首要目标。至于书法的精髓，内涵就比较广泛了，是否可以从三个方面来理解。

第一、书法直观展现人文历史，并链接古今。人们常说中华五千年文明从未间断，书法的传承更是一脉相连，不管是什么时代的书法作品，我们都有可能直观去研判其宗法和历史演变的踪迹，并从中得到许多启发和感悟，这也是书法其乐无穷、奥妙无穷之所在。

第二、书法是艺术。书法的境界，是要求在继承传统的基础上，写出不离法度，而又真正属于自己，并为人们普遍接受喜爱的作品，这是需要持之以恒花苦功夫去追求的。书法的奥妙还在于人们相信字如其人。最后，书法的魅力在于画面的美感，历代形容好书法的语言不胜枚举，比如行云流水，比如龙飞凤舞，可见，书法之美涵盖自然界中的万物。

第三，书法终究是文字。书法发源于文字的发明，书法展现出来的内容和形式都是文字。而文字是人们沟通交流、记载的工具，这就要求书法作品中的文字必须准确、规范，并为大家所普遍接受。千百年来，书法所用的繁体字整体是非常稳定的，包括篆书、草书的结构、写法也应当是有出处而且为多数人认可的。

谢谢您的邀请和提问。“字写得漂亮就是好书法”这话对不对？当然没有原则问题。漂亮是对书法作品的一般评论和赞扬，不涉及具体好在什么地方，也不涉及为什么漂亮。

即使是王羲之、颜真卿、米芾、苏轼、徐渭、王铎、刘墉、启功、田英章这些书法家的书法作品，我们也可以说字写得漂亮。

但是，漂亮也是有层次的，例如，像田英章那样的字也叫漂亮，不过，这种漂亮跟启功、刘墉、王铎、徐渭、苏轼、米芾、颜真卿的漂亮不可能是一个层次的。

我们很多中学生的书法也是很漂亮的，但是，要有耐人寻味的欣赏价值，那就不好说了。

为什么有的书法作品一览无余，过目就忘？而有的书法作品却给人以刻骨铭心的印象？

这就是书法作品的耐人寻味的，欣赏性问题，也是你提出的，第二问“书法的精髓是什么”？

书法是一个学习的过程，在这个过程中，我们从无法到有法，然后又“无法”，这是一个认识到升华过程。

所以，初学书法，把字学的工工整整漂漂亮亮，这是没有问题的。这个过程，也是入法的过程。

书法只有“入法”才能有基本的漂亮可言，如果连基本的漂亮也没有，那就只能说明你的字还没有“入法”。

“入法”就是要有书法的规范性，这些规范性，主要是合乎古人的书法法度。

字写的漂亮，有书法法度的字是书法，没有书法法度的字写的在漂亮也不是书法。书法的法度包括四个方面：一是书法的笔法，二是汉字结体规律，三是大自然法则在书法中的运用规则，四是书法的气和书法的韵，气韵如何合一，前三个问题是书法的精髓，后一个问题是书法艺术和写字艺术美的漂亮的核心实质性问题。比如写“左右"两字，左字是横短撇长，而右字是横长撇短，都是书法体，反知左右都不是书法体，而只是写字，不论写的多么漂亮也改变不了字的本质。再比如“安"字，女字的横出宝字盖，就是写书法字，女字横不出宝字盖再漂亮也是写字。因此说，字写的再漂亮没有书法的法就不叫写书法。

书法的精髓是炉火纯清，有自己的风格。书法是一门博大精深的艺术学问，它是心手互联的独到构合体，是大家风范。近代的***的草书，龙飞凤舞，细腻而有力，大势磅礡，独有自我，是镇定中的心潮起伏，稳中舵动，巨手书蓝图，自成一体的毛式风格，突出一个伟人的气魄。他的诗与书法融为一体，刚键有力，心装五洲风云，心系劳苦大众，为人民服务的宗旨与书法连为一体。为中国的文学艺术开创伟人巨星长河璀璨夺目的一页。他的书法与诗页造就新时代的篇章，他的政治与灵魂，与书法构成历史的巨幅，不但是现在，将来却名垂千古，给后人留下的是灿烂的明珠，闪耀人间，辉煌史册，给后人留下书法不可磨灭的艺术财富！

作为艺术爱好者，你如何用一首诗来形容艺术？

你是光，你是电，你是唯一的神话

你是美，你是爱，你是天地的情念

你是灯，你是塔，你是迷茫的指引

你是翼，带我飞，飞遍世界的繁华

你是笔，带我走，穿透未来的险阻

你是梦，带我迷，飘向宇宙的远方

我们说，诗美如画，画美如诗。诗中有画，画中有诗。“诗情画意”就是这么来的。

唐代大诗人王维就是诗画俱佳的大家。我们读他的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。心中会蓦然升起一幅非常幽美的中国山水画图景。宋代大文豪苏轼也是一位集诗文书画之大成的杂家，他的咏西湖的诗“水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。前两句就像是一幅中国山水画，后两句就像是一幅西方人像油画。真是形容的惟妙惟肖。

绘画作为最古老的图象视觉艺术，之所以能延绵发展几千年日益繁盛，之所以能为一代又一代的人们所喜爱，就在于它生动形象活灵活现地描绘出人类社会的生活场景和自然风貌，愉悦人的精神，陶治人的情操，给人以心灵的共鸣智慧的启迪和美的享受。

无论是国画中的山水，还是油画中的人物，都带有一种诗意的美。如国画宋人的《千里江山图》、当代的《江山如此多娇》等等。油画《入睡的维纳斯》、《心灵苏醒》等等。

《艺术：似与不似》

似与不似称艺术，

吃饭可以吃红薯。

黛玉能由晓旭扮，

焦大可让莽汉充。

（艺术的本质是虚构品，须在似与不似之间才能称艺术。不可否认，艺术不能把狗画作人或写成人，亦不能把人画成狗或写成狗。它必须遵循基本的生活真实。可是，艺术既然来源于生活，却又不能简单的照搬生活或亲录生活场景。如果可以实录，就非照相和摄影不可。但照相只能归为摄影，而不能算虚构的艺术。虚构的艺术需要有加工，有想象和有创造。于是可以设想一下，直观的照相允许你去虚拟和创造多余的元素吗？所以鲁迅先生说，文艺作品里面的人物，脸可以在南京，鼻子可以在杭卅或在上海，而身子不妨在北平。这就像我们吃饭，本来在家吃的不是饭，是红薯。可当有人问我们说，吃饭了吗，我们说，吃过了。红薯也是食物，人就不会细问你下文了。因为凡是能吃下肚子的，不是饭也是饭。艺术品就不消说了，七分真实，三分虚构，似像非象，又似又不似，便是艺术。）

或许艺术天生就给人神秘感，而人类又是天生就充满好奇心，这样一来，人们就更加觉得艺术是一种很神奇的东西，自艺术诞生开始，就不停的去探索研习，作为艺术爱好者们，更是用各种词语去描述艺术到底是什么样子，问题来了：作为艺术爱好者，你如何用一首诗来形容艺术？

用一首诗来形容艺术

首先要说明的是，诗词本身也是一种艺术形式，只是受众的人或许相对少一些，人们已经习惯绘画、书法、音乐、摄影这样的艺术形式了，认为它们和我们的生活较贴近些；“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”形容绘画艺术，

我们都知道，一幅画作的形成是要经过写生的过程，国画、油画都一样，外出对大自然进行写生，而大自然的风***就是给人“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的感觉，这意境效果正是一幅画作所需要的，就好比，看山不是山，看山又是山的奇幻感觉，

开篇也提到了，艺术既神秘又神奇，人们不停的对艺术进行探索研习，但最终都会发出“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感慨，艺术虽然是化繁为简的过程，但这“简”并不是肤浅的简单，而依然是具有深层迹象的简约，艺术之美没有极致，人的艺术认知同样也没有极知，

在艺术面前，[_a***_]同样显得很渺小，与其说艺术来源于生活，倒不如说艺术是自然形成的，它有关万物哲理，艺术创作必定要对自然怀有敬畏及怜悯之心，这样才能将人的精神境界与艺术相通；又由于每个人对艺术的看法都各不一样，所以我们又可以用“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”来形容每个人对艺术的不同见解。

艺术是按美的规律塑造艺术形象，反映社会生活现实状况的真实客观性。艺术是用丰富多彩的形式表现自然景观、社会生活、人们形象的审美属性。诗中有画，画中有诗，诗情画意，情景交融，诗中有画的审美意境，画中有诗的审美情感。

一、唐诗宋词能表现艺术的意境美，表达诗人的审美情感，抒发诗人美好理想的情怀。唐诗创作应是，写景，不求工细，抒情，不予直说，都要留有余地，以待欣赏者的想象和联想，具有诗情画意、情景交融的艺术气息。

二、王维的山水诗《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这里描写了雨后秋凉的田园风光，朦胧的远山，松间的明月，石上的清泉，浣纱归来的少女甜美的笑声，渔舟划过荷花的波动，山水相应，有生有色，有静有动，通过欣赏者的想象和联想，呈现出一幅清新秀丽的山水画。

三、李白的诗《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。”诗歌中前两句，看似写眼前之景，其实把孤独之感写尽了：天上几只鸟高飞远去，直至无影无踪；还有天空的白云，却不愿停留，慢慢地越飘越远。仿佛是一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静的画面。后两句众鸟飞云去之后，静悄地只剩下诗人和敬亭山。诗人凝视着秀丽的敬亭山，表现出强烈的感情。这首平淡恬静的诗犹如国画清幽平静的写意，表现出诗人的思想情感与自然景物的融合而创造出来的审美境界。

到此，以上就是小编对于美丽的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于美丽的艺术创作的2点解答对大家有用。