薄涂绘画技巧,薄涂画法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于薄涂绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍薄涂绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么提高油画绘画技巧？
2. 油画都有哪些绘画技法？
3. 联考色彩必备丨如何画好静物组合？

怎么提高油画绘画技巧？

提高油画技巧直接的方法是找个专业老师学习，传授经验！多看看相关油画教程的书籍，并跟着教程学习！认认真真临摹一些好的油画也可以从中快速学习到油画！画好油画是长年累月的积累，要有耐心坚持下去。

古今中外，有很多事实可以说明学习艺术和天赋无关，所谓“天赋”是人们赞赏那些取得成就的艺术家，所用的高大上的词语，比如，西方的天才艺术家，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，这样的艺术家的艺术天赋是难以想象的，问题来了：怎么提高油画的绘画技巧？

提高油画艺术的绘画技巧

若要说提高油画艺术的绘画技巧，一句话就可以概括了：练习、练习、练习、不断的练习，除了练习，别无他法，因为“天赋”都是不可靠的，俗话说得好“好记性不如烂笔头”，学习油画艺术同样也是如此，构思再美好，都不如拿起画笔不断的练习，练习素描、练习色彩，

当然了，练习也要讲究方法，正所谓“选择不对，努力白费”，千万不要认为，时代不同，人们的审美也不同，所以不必要练习临摹以往过去时代的艺术作品，要知道现在的素描或油画作品的品质远远不如过去，委婉的说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，

经过上述的简单说明，我们就可以明白了，唯有正确的选择+勤奋练习，才能提高油画的绘画技巧，明白人都清楚要选择名画家的作品来进行不断的练习临摹，虽然技巧不能打动人，但熟练的技巧是作品的前提条件，素描是油画的一切基础，所以首先要掌握素描的技巧，

西方新古典主义艺术大师安格尔的素描功底深厚的让人惊叹，他说“画好素描，唯有不断的练习画线条，画上一万遍”，当然了，有了素描基础的同时，别忘了学会灵活运用色彩，色彩的练习，无非就是依靠现实写生，用表现技巧及视觉形式来了解各种色彩的各种属性，一切都离不开临摹经典的素描、油画作品，这样的“熟能生巧”才有意义。

绘画的技巧有很多种，主要看个人更喜欢更顺手的一些方法，给你推荐一些我的经验，希望能够帮助到你。

揉色过度法

如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可***用揉色过度法处理）

薄涂法

用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。

点彩法

在色块的边沿***用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。

羽状过度法

要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。

细节添加

1，打好美术基本功底。

2，买印刷好的书回来研究画家的作品。

3，多看权威性的画展。

4，自己要多画，画的多自然有进步。

5，多画创作，画油画提高最大的是创作。

6，坚持画，多学习，多研究，多请教。

油画都有哪些绘画技法？

油画前身是蛋彩画，近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画，油画颜料覆盖力强，不透明，可以一层层的叠加，比较常见的画法是厚涂法。

油画是西方美术的主要表现形式，艺术流派包括写实派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。

艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚，具体说一下油画最基础和常见的技法。

就工具来说，油画笔和油画刮刀是常用的。

油画笔常用的技法是擦、涂、点。

擦主要处理大面积铺色，涂最常见，包括厚涂法、薄涂法，摆的方法也差不多。点一般指点彩画法，印象派的表现方法。

画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。

艺屿EYESVOT|油画技法

小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。

作为艺术系小朋友，我第一次接触油画是在小学的时候，那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画，老师平时会画一些习作，还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始......

先用两本书压阵，那么我就可以畅所欲言了，毕竟读者最喜欢干货了。

书籍介绍：

▲基础入门，适合初学者。

▲进阶专业，100多幅***作品，全面解析油画表现方式与技巧。

油画颜料，含有亚麻油，这油好比是普通混凝土里面的水泥，起到粘结和溶剂的作用。

调色液，我们煮菜用的有油与水是不相容的，油画也是，亚麻油使颜料“团结”在一起，而松节油就好比日常生活中稀释污垢的汽油，起到调色的作用。

给大家介绍个古老油画技法：

坦培拉。

坦培拉是Tempera 的音译，

来源于古意大利语，

意为"调和""搅拌"，

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，

也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，

这种绘画技法因为包含着水料，

油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式[_a***_]来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。

透明画法

现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。

混合技法

绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。

联考色彩必备丨如何画好静物组合？

构图要准备好，要确定好物体大小，在画面的左右上下位置，确定好构图之后，画面一般呈s型走向，或者c型，构图时手法要灵活，位置要准确，在铺大色的时候，先从背景开始，然后画衬布，要注意衬布颜色变化，前后颜色要有区分，做出空间感，前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期再做深色与亮色的变化。

铺水果颜色的时候要鲜亮点，罐子的颜色一定要重下去，有的物体，虽然他是冷色调，但我们画的时候要往暖色偏，要跟整个画面的色调和谐，成为暖冷色，在画的时候，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化要有度，不能过分，灰色要拉开，就像我们平时画物体暗部的时候，颜色要串联到一起，主体物和旁边物体，相呼应不能分开画，要整体画，在画面中间找变化，然后做重色的投影，使画面颜色更加丰富，更漂亮，暗部的颜色与固有色要衔接到位，然后注意光源的走向。靠近物体的一边是实的，然后离物体越远越虚。然后深入刻画静物，最后做一些过度面面儿的点缀。整体来说，色调的把握就是整个颜色的倾向，冷是冷的，暖是暖的，大部分时间，冷色还是要往暖色走。

重点来说，固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方就是明暗交接线往上一点的灰灭，这个物体灰面部分受环境影响较少，这个面的饱和度也往往是最高的。亮面偏亮，暗面就会偏暗，所以说灰面往往是最体现固有色的地方。在铺完色调时，我们应该整体的观察色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快的薄涂，不要太厚，可以先忽略形体的关系，也不用纠结如何去摆笔或调子什么的。就用最直观的感受，大胆用色去铺这个物体。铺完色调之后，不要急于单体塑造，要整体的去画。

塑造的时候，要从画面的视觉中心开始，逐步推进深入画面。中心物体一定要画的精细吸引眼球，陪衬的物体要画的淡一点，用高级灰去调节一下，这样有利于增强画面的色彩层次。刻画细节的时候其实有很多细节是可以省略的，但是物体特征的质感还是要表现，重要细节一定要加强，刻画不能省略，这是一种画龙点睛的作用。尤其是物体上的笔触尤为重要。这个一定不要覆盖，一定要暴露到观众的眼前。在画画的过程中。一定要注意整体的去画。不要把单个物体或者说单个色调给跳出来，这样会破坏整个整体画面。一块重复修改的地方，如果太厚了就用刮刀刮掉，重新上色。多画多练，先从单体开始画，然后再画组合，注意环境色哦，然后就是背景不太闷。

加油祝你联考顺利。

到此，以上就是小编对于薄涂绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于薄涂绘画技巧的3点解答对大家有用。