神奇国画绘画技巧,神奇国画绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于神奇国画绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍神奇国画绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美？

怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美？

怎么才能把国画，水墨画，画的像油画一样美。你好我是艺术领域的歌的舞姿带来信心。我来给你叙述…第一先看看国画。国画有山水画的组成，包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬。、山水的组成。小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

　　二◆ 浅绛山水

　　 蔡彦才浅绛山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

　　三◆ 金碧山水

　　中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”

这三个是国画！国画都是山水画…

水墨画…指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

这三个是水墨画

这三个是油画

国画，水墨画，油画这三种画对比一下看看哪种好看…油画的是植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。在前人尝试用油溶 解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘流畅。国画，水墨画，油画这三种画，颜料有所不同。

前题是绘画基本功扎实，对各种色彩的材料使用功能，了解的到位，不会画油画没有关系，丙烯颜料广告色，学会搭配，相得益彰，相互利用，恰到好处，学会各种机理，各种手段，使画面有视觉冲击力，2020年是网络时代，***用图片移图搬山，天下画大家抄，你抄的合理就是你的。
在有吸收外国印象派画家的内容，什么体裁适合你，画自己熟悉的，说多少还是靠自己，希望能对你有所启发。
祝你成功！图季玉梅原创水墨画。

首先，国画、水墨画是中国的传统绘画形式。它是用毛笔蘸墨、国画颜料在宣纸、绢上作画。绘画技法也分为工笔与写意，讲究线条与意境的表达。尤其是山水画，运用勾、皴、染、点等表现手法以及构图布局的疏密，借景抒情，托物言志，大开大和，非常符合中国人的审美标准与人文表达。而油画是西方的主要绘画形式之一。它是用植物油调和颜料，用油画笔画在亚麻布、木板等材质上。油画颜料具有很强的覆盖力和表现力，便于很深入的描绘对象，从而达到强烈的写实效果。油画强调光影效果以及色彩冷暖的表达，对绘画造型能力也有很高的要求。其人物画中，对人体的结构，肌肉解剖等研究都有极深的造诣。由此看来，中国画与油画既有各自特点，又有它们的共通之处，那就是都讲究人与人、人与自然的的和谐共生，并都能记录当时的社会发展状况。至于要把国画画的像油画一样美，我的理解是你想突出写实性与立体效果，这对国画来说虽然有点勉为其难，但也还是可以尝试的。

到此，以上就是小编对于神奇国画绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于神奇国画绘画技巧的1点解答对大家有用。