宫崎骏场景绘画技巧,宫崎骏场景简笔画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宫崎骏场景绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宫崎骏场景绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 宫崎骏巅峰之作《千与千寻》归来，其中的唯美场景是如何画出来的？
2. 宫崎骏的画稿怎么做成动画的？
3. 画画我总是画不下去，我可能不太喜欢这个怎么办呀？

宫崎骏巅峰之作《千与千寻》归来，其中的唯美场景是如何画出来的？

宫崎骏《千与千寻》的唯美场景分别从角色、自然环境、建筑风格等方面进行绘画，动画场景作为角色的活动空间，具有交代时空关系，营造情绪气氛、刻画人物心理性格和叙事等功能，也是我们在观影过程中最为直观的感受到了宫崎骏动画带来的视觉美感，清新而朴实，简单而细腻。

手绘图

一、角色

通过简化造型突出角色形象

荻野千寻：简单马尾、及膝短裤，简约上衣，给人懵懂孩子的形象，清纯、率性、坚定的性格也给人带来了久违的童真感受。

白龙

其他

并运用色彩来刻画人物的情绪表情变化以赋予人物思想

千寻：从开篇浅绿色衣服，到后面为救出父母进入油屋后换成了红色衣服，表现出千寻的斗志和决心。


汤婆婆

控制欲很强，但对自己的小孩却束手无策其他

简单来说，原画都是人工手绘的，并且每一帧都出自人手。而我们看到的动画电影则是后期处理过的，利用电脑的数位技术，将手稿扫描进电脑制作成动画效果，就有了我们所看到的连串和唯美的动画场景了。如果要追溯下来源的话，可以分为两个方面来讲述。

1、千与千寻的由来

千与千寻是宫崎骏在上世纪末执导制作的一部享誉世界的作品，当时正值日本动画发展的黑暗时期，动画行业整体都很萧条。宫崎骏大师在完成了《幽灵公主》的制作后，也离开了吉卜力工作室，当时吉卜力因为经营状况不佳已被德间书店收购。宫崎骏回归后，就参与到制作《千与千寻》的过程中，也是这部作品让他问鼎世界动画的巅峰。

这部由吉卜力工作室全程制作的动画，历时三年才完成，每个月制作5分钟的动画，可谓是用心到极致，当年在日本***一上映就获得观众好评如潮，票房记录超过300亿日元。宫崎骏***带领吉卜力工作室花这么长的时间去制作这部电影，也是对他自己的动画原则和理念的坚持，我们大多数人都看过《铁臂阿童木》，他是由手冢治虫先生制作执导的，也是开创日本动画的一代***，他追求的是有限动画的理念，而宫***更倾向于精编细制。不能说评定谁优谁劣，毕竟我们都是看着他们的作品长大的，都是少年时的样子，谁会拒绝谁呢。

2动画中的场景大多来自生活

其实，我们看到千寻当中很多唯美的场景，第一个是被其深深吸引住，那些似曾相识的画面时长萦绕在脑海。比如，锅炉爷爷的工作场所是借鉴了“武居三省堂”的大致原貌；油屋的原型就是温泉馆；电车厢也是江户建筑公园的一景；千寻一家误入的饮食店也是参考了新桥车站西侧的乌森口闹市区。像这样的场景还有很多，都取材于生活场景，就不一一列举了。

宫崎骏***的每一帧可谓是用心到极致，这也是他能成为一代的***的原因，也是我们甚至以后更多后辈的那份记忆吧，我们也期待他的下一部作品，只要他一直创作，我想我们还是会一如既往的支持下去吧。

艺术源于生活，动画片《千与千寻》中的唯美场景，一般都有作者参照现实中的景象，加以修饰，从而画出一幅又一副美不胜收的场景。

再从单张图去看，这些让人感觉唯美的场景，都涉及到了专业的美术知识，像点线面的构成，疏密对比，色彩冷暖对比等。

就拿下面这张简单的图去看，石洞旁边石缝的线条，与整块砖头的块面，再加上树叶的点，三者构成完整的点线面。再有黑乎乎洞口的疏，与周围树叶的密，所形成的鲜明的对比等。

每个场景这些元素都少不了，不同的元素构成，就会造成不一样的视觉效果。所谓的唯美也是一样的，线条越简洁，色彩搭配越明快，对比越强烈，就容易营造出唯美的场景视觉。

所以说理论很重要，掌握了专业的美术理论知识，就能随心所欲的去追求自己想要的画面了，而不是去纠结作者是如何一步步画。

感谢邀请！宫崎骏的动画我特别喜欢，也知道一些影视制作流程，我来回来一下题主的问题。很多人喜欢宫崎骏的动画，特别是场景里都有一种柔和宁静的氛围，充满了清新自然的色彩，让人有一种回到乡下童年的感觉。

1.动画的场景是纯手绘的，出自这位伟大的艺术家：

目前为止，这些唯美的场景都是一笔一画手绘出来的，然后做成影片动画，这些场景出自于一位天才的美术监督——男鹿和雄之手。这个默默耕耘的插画师不仅是吉卜力背景美术的重要支柱，更是宫崎骏的御用场景设计师，同时他也被称为是“画出龙猫森林的人”。

男鹿和雄并没有受过系统的绘画训练，喜欢游历生活，他去了许多地方，看到美好的风景就画出来，后来逐渐形成了自己的插画风格。他手下所表现的大自然景象，皆美得淋漓尽致，给人一种真实、美好的感动。除了《千与千寻》，从他手中诞生的还有《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》《幽灵公主》等唯美的诗意场景。

可以说，如果宫崎骏的动画少了男鹿和雄，也许就会相当不同！男鹿和雄，至今已有67岁，有人问他，你什么时候才不画画？他说“ 直到自己拿不起画笔为止 ”

关于[_a***_]做成动画：

目前为止，包括《千与千寻》，所有的作品场景、人物都是手绘的。尽管现在数字动画和电脑特技盛行，但宫崎骏的动画追求的是生活的味道和真实性，而不是电脑特技的虚拟，因此，所以整个吉卜力工作室的动画制作手法都是较为传统纯粹的。

日本动画师宫崎骏于2001年公开发表的动画电影《千与千寻》中的街，便是以九份为原型，九份的知名度在一般日本观光客中一跃高涨。九份的房屋顺应山势，鳞次栉比地盖在一起，狭窄的街道和陡直的石阶，高高低低，弯弯曲曲，是九份最具特色的景观，行走时，你感觉像是走在住家的屋顶上。

是一个适于修身养性的好地方，也是许多喜欢台湾早期纯朴风味的新人，最佳的婚纱取景胜地。

九份依旧保留着日治时代的旧式建筑

红灯笼在夜色下呈现给人怀旧的印象。

石阶、茶香、日式老房，勾勒出一幅怀古美景

有人说，来九份如果没有走过竖崎路就不算来过九份。竖崎路是一条漫长的石阶梯，是九份最具特色的“阶道”

有机会一定要去这里看看，重温千与千寻的温暖片段。

宫崎骏的画稿怎么做成动画的？

宫崎骏的画稿首先会被分解成各个场景和角色设计，然后进行动画师的绘制和动画效果的添加，包括背景设计、角色动作和表情等。

接下来，利用动画软件进行动画帧的制作和编辑，并添加声音和音乐。

最后，通过电脑技术将所有制作好的动画帧连贯播放，形成流畅的动画效果。整个过程需要团队合作，细致入微地呈现宫崎骏原作的精彩内容，以此打造出一部优秀的动画作品。

画画我总是画不下去，我可能不太喜欢这个怎么办呀？

千万不要听从什么不喜欢就算了话，那个是电视剧里面才有的！我建议怎么分析呢，第一，这个是不是你赖以谋生的工具。第二，我放弃的话是否会怼我的生活造成影响，第三，我放弃这个事情会否对身边的人造成损害。。最后才去思考自己是否喜欢吧，而且，我发现大部分时候，挣扎只是因为自己没有创作的空间了，亲，所以，不妨放空自己好好思考吧，真不喜欢，怎么会拿起笔呢！

你好，亲

对于你画画总是画不下去的困惑，我想可能有以下根本原因

一你画不下去，可能你作画的中途，突然嘎然而止，不知道接下来怎么画

比如你画一幅素描写生，起稿完毕，铺完大关系之后，你就不知道该怎么继续往下画，就是因为你不知道怎么深入刻画下去，所以你开始紧张，困惑。

或者你觉得自己已经完成一幅画了，但是老师告诉你还可以继续细化，你顿时不知所措

怎么解决？你可以冷静分析你画不下去的原因，如果真的是你不会深入刻画，画完大关系，你就卡壳短路，这时你可以换一种方法画画，不一定非要写生，你可以临摹一下范画，学习一下范画是怎么深入刻画的，有助于你下次写生，进行深入刻画时，你不会嘎然而止。

二你画不下去，是不是因为你画画的过程中，遭受了老师，同学的批评和打击，所以导致你不想再继续画下去

其实无论学习任何领域，都希望自己的能力被老师，同行肯定，你才会有动力继续画下去

我们艺考时也一样的心态，只要那天老师没有表扬画得好，那么那一整天的心情都是灰暗的

到此，以上就是小编对于宫崎骏场景绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于宫崎骏场景绘画技巧的3点解答对大家有用。