干草垛绘画技巧,干草垛绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于干草垛绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍干草垛绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏评价法国画家莫奈的油画《干草堆》？
2. 一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？

如何欣赏评价法国画家莫奈的油画《干草堆》？

法国画家莫奈的油画《干草堆》

19世纪的法国画家莫奈，擅长色彩生动的风景与具象写实的绘画，完全从直接观察自然所得，莫奈的绘画构图受到日本浮世绘的启发，运用“非连贯的、痕迹明显”的笔触技法，他以一幅《印象·日出》成为印象派的先驱画家之一，那么，如何欣赏评价法国画家莫奈的油画《干草堆》呢？

莫奈的《干草堆》系列油画是在1890年至1891年绘制，反映了画家对日常生活的***，干草堆直接坐落在画家吉维尼的房子后面，这个系列是追踪不同季节和每天不同时段“光效果”缔造的干草堆的外貌和实际结构，有《落日中的干草堆》《早晨的干草堆》……，

莫奈在创作《干草堆》系列油画时，是尽可能捕捉外光环境下新鲜即时的自然场景，这使他背离了西方的风景画传统，将目光转向东方艺术，尤其是日本的浮世绘水印木刻，他对视觉感官的感知过程以及这种感知在一天或一个季节不同的时段中如何变化，非常执迷，

其中，《落日中的干草堆》画中的干草堆占据了画面的左边前景，其顶点与地平线持平，这把画作从对事物纯粹的自然主义描述巧妙地提升到一种更加抽象的存在；《早晨的干草堆》这幅画中干草堆的黑色形状包裹在冬日凛冽的光中，其背景是积雪覆盖的雪蓝色田野和冷蓝色的“一条”风景，这两幅画的构图十分相似，莫奈本人把干草堆视为法国农业肥沃和丰裕的象征。

莫奈作品《落日中的干草堆》

莫奈作品《早晨的干草堆》

莫奈的《干草垛》创作于20世纪初，是莫奈中晚期的作品。《干草垛》不是一幅画，而是一组画。

莫奈是最善于用光的大师，同一个物像在一年中不同的季节，一天中不同的时点，在不同的光线下会有不一样的呈现。

冬天的早晨，阳光照着雪地上的干草垛，草垛是温暖的鹅***，银白色的雪地被阳光洒上星星点点的紫色，远处的群山被染上灰紫色，朦胧中的农舍若隐若现，像梦里的景象。

而夏天早晨的《干草垛》，草变成了浅***，远处的农舍旁是枝叶繁茂的大树，草垛下绿草如茵。

《干草垛》的构图很简单，远山、农舍，近处的干草垛，画家所要表现的是瞬息万变的光，在莫奈的笔下，空气都是有颜色的，是灵动的，草垛可以是微黄的、金黄的、鹅黄的，雪是白色的，紫色的，而草垛投在雪地上的影子又是什么颜色呢？我找不到合适的词来形容。

莫奈的画妙不可言，看多了你会着迷。

《干草堆》是一个系统工程，莫奈一共画了200多幅干草堆。那么问题来了，莫奈为什么要画这么多幅干草堆？

我们常说印象派美，到底美在什么地方？说实话，孤零零的看一幅干草堆，我不觉得它有多么美。

莫奈那个时代，照相像机已经出现了。在没有相机的年代里，古典写派其实是解决了人们留影这个真实诉求的，那些艺术***，在如何画得更像的基础上，更多的贡献就是解决如何画得更美这个痛点。古典画中的美女是怎么制作出来的呢？人脸磨皮增白，去掉瑕疵，拉长身材比例，背景加深更好的突出人物，怎么样？和现代的美颜相机何其相似！达芬奇，拉斐尔，提香，安格尔都是其中的佼佼者。

这种古典美颜的绘画技法，在十九世纪达到顶峰，可是照相像机的出现，却瞬间让这些变得毫无意义。你画了一年的画，别人几秒种就能照下来，这种科技对艺术的冲击困扰着当时的每一位画家。

莫奈是这样想的，相机能拍出真实的影象，却不能拍出人们脑海中对某个事物的印象，写实是艺术，印象就不是艺术吗？虽然是模糊的印象，却是我们每个人主观而又真实的想法。由于当时的照相机还只能拍黑白相片，莫奈决定在光和色之间开创一个全新天地。

《干草堆》的主角并不是干草堆，是光，是由光分解出来的色彩。这是莫奈画的最好的一幅《干草堆》，白日将尽，夕阳的余辉洒满大地，大地被染成一片金色。日晖掩映干草堆的边缘，轮廓、体积已经失去了意义，到处是跳动着闪烁着金色光芒的空气分子。而在草堆的背光处，由于蓝天的映衬下，有着奇妙的紫色倒影。草，反而更绿了，那是因为我们眼睛长时间观看红光后，反而对绿色异常敏感，就好象穿越黑暗隧道一刹那，受不了强光剌激，莫奈用他敏锐的观察力，诠释着补色的视觉奥义。

干草堆是普通的，是朴素的，莫奈用他巧夺天工的画笔，化腐朽为神奇，赋予干草堆浓浓的乡愁印象，剌痛人们心中模糊的儿时记忆，曾经生命的片断，象花絮一样，一幅幅展现在人们眼前。

一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？

个人认为好的绘画一定是要敢于创新的绘画，可以说没有最好的画，只有更好的画，但是在创新时一定要把握一个度，这个度就是我们的理性思维，如果绘画中新意不足那就有可能被传统绘画技巧所束缚，但是如果创新的太超前又会不被大众所认可，所以创作时就需要我们既有创新又要时刻保持理性思维，循序渐进，下面我来总结几点有助于两者结合的方法。

一，多临摹一些***的绘画作品，取其精华并超脱出来，逐渐形成自己的绘画风格。

二，多和他人探讨，吸收他人绘画经验，只有多学，多看，多画，多交流才能是自己的绘画水平提升，闭门造车只会止步不前。

三，自我总结，自我监督，前面两点做的再好，总结不好一样也不是自己的，只有自己真正的喜欢绘画，每日练习，这样才能更好的掌握技巧，并从这超脱出来，从而达到创新和理性的统一。让自己在绘画的路上不断前行。

• 一件好的绘画作品，能做到感性的个性表达和理性的技法相融合统一，那是思想性与艺术性高度结合的产物。个性的表达来源于对生活和事物的敏锐观察和思考，而产生艺术灵感，理性的技法源于[_a***_]积累和艺术实践，两者缺一不可。

一个优秀的画家，他首先是个感性的人，对自然和生活充满热爱，有丰富学识，有一双发现美和挖掘美眼晴。南朝王微巜叙画》中有这么一段文字，（望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能髣髴之哉！披图按牒，效异《山海》，绿林扬风，白水激涧。呼呼！岂独运诸指掌，亦以明神降之。此画之情也），就能说明问题。宋朝苏东坡不但是杰文学家，诗人，书法家，还是个开宗立派的画家，他有次雨后经过一片竹林，夕阳照在竹林里，逆光之下，竹子仿佛红彤彤一片，而受到启发，独创以朱砂画竹，俗称＂东坡朱竹＂而风行天下，流传到现在。

画家要创作出优秀的作品，离不开艺术实践和学习积累，外师造化，中得心源，技法源于向古今优秀画家和作品学习，向大自然学习。法国著名画家，印象画派创始人莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同季节，天气、时间光线下的不同表象，做出大量实践，最后以作品《日出印象》而奠定他印象派创始人和领导人的地位。

思想性和艺术性的结合，产生优秀的艺术作品，跟艺术家天赋也很有关系，爱迪生说过:"天才就是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感,而决定成功的往往是后百分之一。艺术要达到高度，天賦很重要，但勤能补拙，学而生悟，笨鸟先飞，也有不少例子。

以上个人浅见，期与大家共同探讨！

到此，以上就是小编对于干草垛绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于干草垛绘画技巧的2点解答对大家有用。