大学选艺术创作,大学选艺术创作专业好吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大学选艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大学选艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国高校美术作品学年展含金量？
2. 作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？

中国高校美术作品学年展含金量？

中国高校美术作品学年展是在历届《中国高校美术作品年鉴》的基础上，经***整合后全新启动的大型艺术活动。

学年展的宗旨是：激励高校师生强化艺术创作意识，推动高校美术与设计教育向纵深发展，促进高校艺术教学实践与学术交流。

学年展鼓励高校师生注重作品形式与技法的丰富性、多变性；以艺术的手法反思历史、关注现实、展望未来。含金量很高。

作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？

当然是创作艺术的更难！

大学时，我曾经到一家饭店的后堂去勤工俭学。主要是洗洗碗筷，但有时候前堂客人多了，忙了，我也会帮着打荷——就是切切菜，装装盘。再后来，与后厨的师傅们熟了，偶尔也会掌勺、颠锅做工作餐。

掌勺、颠锅后，我才切身感觉到做一名厨师多么累，多么难——十几斤的铁锅，且都是没有把子的双耳锅，这种锅本身的分量就很重，再加上猛火灶的催促，你得不停地颠锅，否则，锅里的菜很快就糊了。一顿工作餐做下来，两只胳膊酸痛无比，再加上大夏天，天气炎热，靠近猛火灶，温度都在60度以上，其工作环境之恶劣，可想而知。

我做工作餐时，没有客人催菜，可以慢慢地做；而大厨们为客人炒菜、烧菜则紧张得多，在这样争分夺秒的情况下，大厨们还得保证菜品的口味和质量。不然的话，客人便会投诉甚至退菜。

我觉得，饭店的大厨就是一名艺术创作者，而食客们就是艺术欣赏者，谁难谁易，是明摆着的。

饭店的大厨与艺术创造者虽然不是一个行当，但其间的道理是相通的。

如果说，用大厨作比喻有些牵强附会；那么咱们再来看看达芬奇创作他的著名油画作品——《蒙娜丽莎的微笑》。达芬奇创作《蒙娜丽莎的微笑》光画一个唇线便花去了10年多时间，为此，达芬奇还发明了“晕涂法”这一绘画新技巧，可谓匠心独运。为了让模特微笑，达芬奇想尽了办法去解开***的心结。

而对于欣赏这幅油画的人来说，看一遍看不明白，你回来后，可以去读一读相关的评论文章和简单地学习一些有关西方油画鉴赏方面的知识。欣赏者学习一些的艺术普及知识与画家在一张白纸上创作一幅名画，怎么可能同日而语呢？

总而言之，台上一分钟台下十年功，创作一幅作品或者某一个艺术精品是非常难的；而欣赏者要理解艺术品，可以循序渐进，逐步深入。二者的难易程度不在一个层面上。

艺术创作是一个很辛苦或者可以说是很痛苦的过程，它需要你准确的捕捉到那一闪即逝的灵感，需要你在那一刻突然迸发的情感，此时你会如颠似狂，全身心的投入到创作中……在作品完成那一刻，那种满足感是别人无法体会的，随后就是身心的疲惫……

欣赏艺术，却是通过感官对艺术的感觉是否合乎自己的理念，或者是否能引起 心灵的愉悦的一种行为，当然，个人的兴趣爱好、文化程度、对生活、大自然以及哲学的理解能力决定了自己所能欣赏的艺术种类。相对于创作来说，欣赏要简单的多。因为你只看自己喜欢的和能理解的。

这个问题就好比，站在台上演戏的人轻松，还是坐在台下看戏的人轻松？估计99%的人都会说肯定是坐着看戏的人轻松啊，那1%的人就是台上演戏的，并不是很轻松啊，当然了，一切的前提都是以创作出好作品，欣赏懂好作品为主，这也是我们讨论创作艺术与欣赏艺术两者之间，哪个容易些的核心，

创作艺术与欣赏艺术

从古至今，艺术经历了很多个时代，每个时代背景下的艺术都有关联又有不同之处，本身艺术就是一个继承传承的过程，然而，艺术发展到现在，可以被称之为“名作”的作品越来越少，旷世杰作更是为零，既然名作少之又少，旷世杰作已经为零，那么就可以说明，艺术创作是非常难的一件事情，

至于现在为什么艺术名作那么少，说起来，话就多了，三言两语说不清楚，只好简单的一句话概括:没有艺术名作，那都是当代艺术家的责任，毫不客气的说，当代艺术界乱象丛生，以“炒作”为潮流，谁的名气大作品卖的价钱就高，也就是好作品，“金钱”成为了衡量艺术作品好坏的唯一标准了，可悲！

那么为什么说欣赏艺术作品要显的比较容易呢？这分析起来，就简单了，因为古代有很多的名作存在，当代作品与古代作品两者之间做个对比，就知道孰优孰劣了，或许有人会说，时代不一样了，艺术的风格肯定也不一样，这不能对比，如果有这样的想法，那艺术认知、审美能力就太低了啊，

任何时代的艺术都要有传统文化的基础，当艺术完全没有文化属性，那又还有什么意义呢？艺术要反映哲学、科学、时尚等元素，必然要有文化底蕴，而作为一个只欣赏艺术的人，只要有一定的人生阅历以及艺术基础知识，就有一定的审美能力，也就可以判定一件艺术作品的好坏如何，好作品是有很强烈的感染力、征服力、震撼力的，

认真讲，那个也不容易。创作者创作作品，能雅又得行家承应，难。欣赏者亦如此，能欣赏雅而有内涵作品，非常难，难在气韵，难在书卷上。所以，中国艺术无论创作者或欣赏者，应是读出来的，而不是作，写，画出来的，更不是多看出来的。西方油画在技层面上，而东方艺术，在技似与不似之中，（写意）更追求的是道。什么是道？个人的体会是：内心的一种心灵的文化隐喻。

艺术创作和艺术欣赏既独立存在又相互关联，它们之间的关系，就像画家与美术评论家，画家能依靠娴熟的技艺创作出雅俗共赏的绘画，但美术评论家大多数不会画画，只会品评绘画作品的好坏，还可以对画家提出一些宝贵意见，促使画家改进创作方式和提升创作能力。

实际上，有能力进行艺术创作的人，必定拥有较高的艺术欣赏能力，要不然，他无法站在欣赏者的角度，进而创作出让欣赏者产生共鸣的作品。

从这个角度来讲，艺术创作要比艺术欣赏的难度更大一些，它综合了动手能力和分析能力的，是一个人全面能力的展现。

艺术创作的难度在于，首先，艺术家要刻苦训练自己的基本功，当基本功非常熟练时，才有能力进入创作层面。再者，在创作时，艺术家既要忠实地体现个人的艺术趣味和审美理想，还要考虑欣赏者的接受能力，甚至还要讨好欣赏者的审美趣味，要不然，创作出来的艺术很难得到大多数观者的认可。

最后，艺术创作跟工业流水线生产完全不一样，每创作一幅作品都要避免雷同性和重复性，这就需要艺术家不断改变艺术技巧，艺术语言，以及艺术视角，要把颠覆自己从前的艺术作品当做常态，对大多数艺术家来说，坚持这样做是非常困难的，因此，我们会看到，许多艺术家多多少少都有重复自己的影子。

到此，以上就是小编对于大学选艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于大学选艺术创作的2点解答对大家有用。