高大的绘画技巧,高大的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高大的绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍高大的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如果学画画，高大上和简单易学你会选哪个呢？
2. 怎么提高油画绘画技巧？
3. 有什么绘画技巧？

如果学画画，高大上和简单易学你会选哪个呢？

如果学画画高大上和简单易学你会选哪个呢？ 学画画，首先要有一颗热爱、热忱的心，这是学习绘画的基础，更是支撑下去的动力。艺术不是一件简单轻而易举的事情，更不是几天就能学会的，它是需要长期的坚持和热情去维持的。，

1 如果是零基础，那么先从最简单基础的东西画起，先去学习怎么用铅笔，铅笔的每个硬度，6H到8B的区分，炭笔怎么使用，不同橡皮的属性，什么是可塑橡皮，什么叫擦笔，不同的素描纸有什么不同的质感等等，这些是学习绘画最基础的东西，连这些最基本的东西都不了解，就别指望去画高大上，大师级的东西。

2 学习绘画最正确的路子，先从素描开始画起，学习去画石膏，去排线条，了解素描中的“黑白灰”和整体意识。然后画水粉，练习色彩感觉，学会去调色，知道什么是冷暖关系。还有速写，去扑捉准确的形体感，知道人体的结构和动态转折。
3 高大上指什么，什么是艺术中的高大上，这没有一个准确的答案的，艺术没有好坏之分，我们欣赏一个东西，懂得什么叫美，懂得去体会这种美，这也是一种能力，可以在学习绘画的过程中培养。***级的素描作品，世界级的油画巨作，算是高大上吗，那么让一位零基础的人去临摹一幅《蒙娜丽莎》，不仅无从下手，连欣赏哪里美，好在哪里都讲不出吧。 绘画更没有捷径的，不可能是什么都不做就能画出梵高那样的作品。先从最基础的东西学习，踏实做好每一步，艺术骗不了人的。

饭要一口一口地吃,不论你想学习任何技能都得做好持之以恒,永不放弃的准备。没有任可一种技能是让人可以一学就会的,如果只是想体验和感受一下画画是怎么回事,那可以选一些色彩比较丰富高大上的学学,但是后面比较难突破,因为你没有把根基扎牢!如果是真的感兴趣那就得从基础的线条开始学起,画画什么时候学都不晚,开始学些简单易上手的不会太枯燥!比如儿童画,彩铅画,漫画,剪影等都可以!

怎么提高油画绘画技巧？

1，打好美术基本功底。

2，买印刷好的书回来研究画家的作品。

3，多看权威性的画展。

4，自己要多画，画的多自然有进步。

5，多画创作，画油画提高最大的是创作。

6，坚持画，多学习，多研究，多请教。

绘画的技巧有很多种，主要看个人更喜欢更顺手的一些方法，给你推荐一些我的经验，希望能够帮助到你。

揉色过度法

如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可***用揉色过度法处理）

薄涂法

用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。

点彩法

在色块的边沿***用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。

羽状过度法

要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。

细节添加

提高油画技巧直接的方法是找个专业老师学习，传授经验！多看看相关油画教程的书籍，并跟着教程学习！认认真真临摹一些好的油画也可以从中快速学习到油画！画好油画是长年累月的积累，要有耐心坚持下去。

古今中外，有很多事实可以说明学习艺术和天赋无关，所谓“天赋”是人们赞赏那些取得成就的艺术家，所用的高大上的词语，比如，西方的天才艺术家，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，这样的艺术家的艺术天赋是难以想象的，问题来了：怎么提高油画的绘画技巧？

提高油画艺术的绘画技巧

若要说提高油画艺术的绘画技巧，一句话就可以概括了：练习、练习、练习、不断的练习，除了练习，别无他法，因为“天赋”都是不可靠的，俗话说得好“好记性不如烂笔头”，学习油画艺术同样也是如此，[_a***_]再美好，都不如拿起画笔不断的练习，练习素描、练习色彩，

当然了，练习也要讲究方法，正所谓“选择不对，努力白费”，千万不要认为，时代不同，人们的审美也不同，所以不必要练习临摹以往过去时代的艺术作品，要知道现在的素描或油画作品的品质远远不如过去，委婉的说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，

经过上述的简单说明，我们就可以明白了，唯有正确的选择+勤奋练习，才能提高油画的绘画技巧，明白人都清楚要选择名画家的作品来进行不断的练习临摹，虽然技巧不能打动人，但熟练的技巧是作品的前提条件，素描是油画的一切基础，所以首先要掌握素描的技巧，

西方新古典主义艺术***安格尔的素描功底深厚的让人惊叹，他说“画好素描，唯有不断的练习画线条，画上一万遍”，当然了，有了素描基础的同时，别忘了学会灵活运用色彩，色彩的练习，无非就是依靠现实写生，用表现技巧及视觉形式来了解各种色彩的各种属性，一切都离不开临摹经典的素描、油画作品，这样的“熟能生巧”才有意义。

有什么绘画技巧？

艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重。

“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。

1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹***和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。

画画无非三件本领

掌握了这三点绘画几乎就通了。

如果只会一点呢？

如果只会其中两点呢？

其实形和塑造不分家的，要想物体画的立体，有质感，深入。塑造是很重要的。

画画是通的，不管你画什么他也逃不出这三种能力。你只要把这三种能力练好，各种组合拳随便打。

你只要练会形，颜色就好办了，塑造不用考虑了。

花是第一步，用铅笔轻轻的起稿，有多余的线条也不所谓，当觉得不错的时候。鱼是第二步。可以用肯定的线条在描一遍，确定形状。多余的线条可以擦了，也可以上色时候盖上。

看上面这两幅画，同样都是只有线条，为什么这个鱼就比这个画看起来舒服呢？

我是一个艺术生，画画的，现在也基本算是接触了比较全面的绘画方式，从素描到水粉，彩铅，水彩然后是油画，丙烯，粉笔画等。（不是什么绘画大神，纯粹是喜欢。）也算是对这些绘画方式的一些技巧比较熟悉。下面给大家分享一下本人比较擅长的素描绘画的一些浅薄见解。

素描，素描算是绘画最基础的一个方法，也是最基本的，它的一些技巧也比较容易掌握。

1首先大家在通过很多练习掌握了一定的造型能力之后，在一些素描练习中，刚开始先进行单体练习。起形的时候不要刻意的去找的有多准，要松松的，让线条放松，不要太实。很多新手觉得形找不准就画不下去，其实不然，刚开始的形只是个大概，你要随着绘画的不断深入去一点一点的调整（起形最好不要用太硬的铅笔，2b 3b 4b比较合适的）。

2其次是在大形确定好之后，我们对传统的西方素描的认识就是去找它的明暗关系，这其中最关键的就是明暗交界线（即在物体表面光线的明暗过渡的中间地带，它不是一条线而是一个过渡带，是跟随物体表面起伏的）。在塑造这一部分的时候要循序渐进，打线条（习惯于称之为调子）不要一直往一个方向打，要交错这打，在铺完大关系之后着重于这个部分的塑造，因为其实物体表面最清晰的部分，不是高光不是阴影，而是明暗交界处。这个地方对比最强烈。一个物体上有丰富的光线变化，因此也有着不止一个明暗交界线。

3而最主要的一个明暗交界线处理完之后对其余部分的处理就是细节的刻画了。（一般初学者会觉得是不是我把花纹，我把那些小的棱角都刻画出来就是很细节了，其实这是一个误区，真正的细节是丰富的光线变化，对于灰度层次的表达，对所有你需要处理的部分的明暗关系的思考，以及它整体所营造的氛围）。对于物体外边线的处理，一定要虚，我们在开始起形的时候线条很松那么在一步步的深入塑造中会一点一点的把外部线条融入到形体之内，暗部在塑造时要贴着边线往里打线条，由外往内让外边线消失；而亮部的线条处理要让他融入环境色，即用你对外部环境刻画的线条让物体的外边缘线消失。这样塑造出来的形体不会显得刻板，会很自然。

到此，以上就是小编对于高大的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于高大的绘画技巧的3点解答对大家有用。