双人绘画技巧***,双人绘画技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于双人绘画技巧视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍双人绘画技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
2. 书法也可以像画画一样，同时用几个墨盒来调墨色的浓淡明暗吗？

梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

谢邀。 水果的种类繁多，口味各异；什么地方适宜种植什么，什么时候成熟上市也不一样。

还有不少水果在当地司空见惯，可是贩运到别处却身价百倍。 艺术品，或者题主说的梵高和毕加索大概也和这些水果的命运差不多。

毕竟各人口味不一样，而且那些常年都可以买的到，人见人爱的水果品种比如苹果、梨、香蕉并不多。

还有不少由于文化背景、风俗习惯不同，能不能算得上水果的如槟榔、西红柿。有点认为是水果，有的认为是蔬菜。

毕加索和梵高也是一样。毕加索是西方现代画派(立体派)的创始人。以写实为主，而毕加索的作品创作又经历了从“红色”到“蓝色”到“黑色”几个时期，为西方主流画派。

毕加索一生创作的花作据说三万多件。而且他是第一位活着旧看见自己的作品被罗浮宫收藏的画家。

梵高，早于毕加索的立体画派，属于印象派，也是印象派的开山鼻祖。因精神问题曾经割掉了自己的耳朵。 最后因神经病跳河***。

说实话，梵高的作品在西方也是曲高和寡。在中国的欣赏者、追捧者更是寥寥无几。

这种很难看出(猜出)作者到底表现什么的画作很不容易被大众认可。

换句话说，在中国人看来，他们更喜欢那些写实的作品，比如中国画的“工笔画”；或者画作中留给人们并非漫无边际的遐想。

问题既然提出了，就先说一下问题本身，梵高先生是后印象派***，毕加索是抽象派的奠基人，两人身处年代不同，绘画理念不同，所以说其实是没有可比性的。

就现代艺术来说，印象派和后印象派已经不太属于现代艺术了，基本已经算是后古典主义的东西了，而抽象艺术当下却风靡世界，至于对当代艺术的影响，其实也是没有可比性的。当代艺术的基础其实还是古典艺术，在古典艺术的基础上将近代现代的印象派，后印象派，表现主义，野兽派，抽象派等各家学派的艺术理念融为一体，这就是现代艺术的概念，其实就是艺术的大融合，所以说，梵高先生和毕加索先生对当代艺术的影响力不相伯仲。

既然都是***，绘画技法上都是顶级的，无所谓高低，绘画理念不同，但是都是站在制高点上的人物，各自有各自的高度，后人如何评说都是不合适的，只能是认为他们不能相比，怎么比都没道理。

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？

一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的

梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪

梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝黄色调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独

画中旋转不安的***笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱

梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点

而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后

现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达

感谢邀请我回答问题。

首先，个人认为此问题不好回答。西洋画,也就是油画，就其绘画艺术形式来讲，大多是“抽象派”,“印象派”,“现代派”和“达达派”等艺术。由于梵高和毕加索二人，一个是“后印象派”，另一个则是“现代派”艺术的代表，艺术流派及艺术表现方式不同，所以无法相提并论，无***其艺术性的高低。若要谈及对此二人作品的喜好，本人还是喜欢梵高的作品。至于二人对后世绘画技法的影响 ，梵高对二十世纪的绘画艺术影响，还是很大的。

小编硬是要把这两个人的技法比个高低，有点乱弹琴了。这就犹如把斗牛士音乐跟乡村音乐比高低，用什么标准来评判呢?

不过呢，这两个人对艺术家的影响到是确实很大的。

凡高，对画家的影响主要体现在精神支柱上。画家们拚命的画着，想象着自己也可能如凡高一样，在世那怕不成功，说不定死后也能被人认可……

毕加索，绝大多数的世人除了知道他超有名，女人多外……从绘画艺术来讲，有多少人能读懂他的立体派呢？当时毕加索的画又主要被什么群体收藏的呢？

世界是奇妙的，有个职业的人们不但特别欣赏毕加索的画并化钱买下画作，而且从毕老头的画中得到灵感，轰轰烈烈的玩起了现代建筑！现代建筑就这么从立体派中走出来了！

这就是凡高与毕加索完全不同的命运，从中也可推理出他俩的粉丝群了。

我默默的回忆起了儒家与老圧……

我个人不喜欢毕加索的立体派，但是也不否定毕老头的伟大。

我放几张中国2000年前的徐洲汉画石图片供大家观赏一下（立体派）

书法也可以像画画一样，同时用几个墨盒来调墨色的浓淡明暗吗？

可以，比如用宿墨写，宿墨加水写出来墨色变化丰富，产生自然的墨色变化。用纯黑的墨如何变出五色效果？利用计白当黑，笔画的粗细变化，自然的飞白效果，比如主要内容用大字，落款用小字，虽然都是一样的墨，但整体看起来就有黑白灰关系。

曾经见过广西某书法家的所谓“水墨书法”，他将毛笔笔锋的左右两边分别蘸墨和蘸水，写出的笔画一边深一边浅，这样的字居然很有市场。

书法与绘画是两种不同的艺术，书法虽说高于实用，但创作过程中还是要体现其“书写性”。

什么是“书写性”？

毛笔在蘸墨书写时，随着笔锋中墨汁的减少，笔画呈现出由浓到淡、由深到浅的过程，这是一个自然书写的过程，也就是我们所说的书写性。

有些人写一笔就蘸一次墨，字的墨色没有变化，乌黑一片，既失去了其书写性，也失去了其艺术性。

要增强书写性和艺术性，就要会用墨。所谓“用墨”也就是“用水”。市面上的墨汁大多较浓，书写时须加水稀释。

水与墨在宣纸上发散速度不一样，“水走墨留”，于是形成由浓到淡渐变的墨色，这就是我们常说的“墨分五色”。

初学书法，调墨时可往墨中加水，边加边用毛笔试，加至自己习惯的浓度即可。

书写技巧提高后，可一个容器加墨汁，一个容器加水，先蘸墨后蘸水，或先蘸水后蘸墨，这样写出来效果更好。

但是，千万不可拿几个容器，将墨调成几种浓度后书写，那是画字，不是书法。

谢谢您的邀请和提问。那得是写大字写或写大幅书法作品，毛笔所含墨汁儿消耗快，或者墨汁过于浓有滞笔问题，是可以调制[_a***_]浓淡不一样的墨汁儿写字的。

因为大幅作品，尤其是行书草书的墨色变化比较多，如果用一种固定浓淡的墨汁儿容易干燥，墨汁不太流畅。

一般是这样配制的：把墨分为主墨和***墨两种就可以了。

主墨的浓淡调制为需要的浓度，写字的时候先饱蘸主墨书写，如果感觉主墨滞笔，可以适当蘸一些***墨汁儿，这样，写起来就会行笔流畅一些。

***墨的浓淡要比主墨淡一些，到底要淡多少，这要看创作书法作品的艺术效果和书法家自己的用墨而定了。

有的书法家喜欢浓墨，有的书法家喜欢淡墨，也有的书法家喜欢有浓淡笔画的用墨。

刘洪彪把宿墨浓墨掺一些水，这样就会出现主笔周围渗出一些淡墨的“涨墨”效果来。也是一种用墨技法。

为什么要调一些***墨而不是直接用清水呢？

到此，以上就是小编对于双人绘画技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于双人绘画技巧***的2点解答对大家有用。