马图绘画技巧,马图绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马图绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍马图绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 画马的最高境界是什么？
2. 可以分享一下你所知道的最具有传奇色彩的一位画家吗？
3. 图的组词有哪些？

画马的最高境界是什么？

《画马者的境界是什么?》

是奔腾在遥远天际的一种大胸怀，大气概。无限的风景在天边，空旷的前路白雲悠然，无论是草原，山岗，溪流，城镇，村庄，马都会飞扬四蹄风驰电掣而去。所以判断一个画家是怎样的一个人，看他善画什么，喜画什么美术作品，基本上能猜出他的心气格局。譬如小资情调的画人喜花鸟虫魚，山水画匠衷情于远足野趣，人物画者偏爱历史和复古，而画马之人，非徐悲鸿此类胸气引领艺术潮流的人莫属矣！因为马者，动物中最通人性之物。于世最无害，最富出力与贡献。可驾车，可驱驰，忠诚话跃，神态张扬。形神要驯可驯，要烈则烈，安静時温良恭俭让，暴烈時闪电穿云一日千里。不是好的驭者不能服其烈性。所以武则天在和太宗论马時说，温情之外，非鞭抽其皮，非铁锤碎其骨，非匕首断其喉，不能驭烈马者也。画师画马者亦同理！不是胸有大境界大视界之人，画不出马的神态貌象，画了也不像！

“画马的最高境界是什么？”

面对这个问题，我忖思良久。说实话，对于我这样一个外行人，对于画画，还真是擀面杖吹火－－一窍不通。

画不行，但爱看。也曾见过多幅马图，（当然是印刷品），但认为最好的还是徐悲鸿的《八骏图》。

人常说“画虎画皮难画骨”。其实，画马也一样。形似容易神似难。最难的就是不但要画出马的各种形态，更主要的是要画出马的神韵。

说起容易做起难。要画好一匹马，不但需要扎实的基本功，还需要有翔实的生活资料。如果没有在草原放养骏马的地方，进行生活体验。没有认真细致地观察，是不可能将马匹描画得如此形神兼备的。

要画出奔腾的骏马，就必须看过奔腾的骏马。心潮也必须跟随骏马奔腾。没有这样的***，是不会画出这样气势昂扬，神韵通灵的骏马的。

正像我们写作，要写出好的作品，必须将自己放置其中。有欢有乐，有悲有痛。有什么样的心情，就有什么样的作品。没有***，肯定不会出精品。

画作又何尝不是如此呢？画一幅画，不但要决定它的内容，还要规划它的布局。不但要考虑整体，还要注重皮毛。画出形态，画出神韵，画出灵魂，就是一幅精品。

对！灵魂！！！

画出马的最高境界，就是画出牠的灵魂！

谢邀！

对于这个问题，恕润杨无知，真的不知道画马的最高境界是什么。以外行的角度看应该是型似和神似。

不过作为一个外行，润杨还是觉得第一要型似。

外行看热闹，如果这幅画的马与真马相差十万八千里，就是寓意深远也不会觉得好。

徐悲鸿的马之所以大家都喜欢，就是因为像真马。太像了。他的《八骏图》有一种万马奔腾，呼之欲出的感觉。

徐悲鸿的马之所以如此真实，是因为他学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。画了大量的写生稿。又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的各种姿态。

第二要神似。

润杨说的神似是中国画的神似。

中国画讲究神似，讲究意蕴。徐悲鸿画马以中国的水墨为主要表现手段，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。他的马有一种空灵，飞扬的感觉，非常传神。

我是润杨，欢迎关注我的头条号：润杨的红楼笔记！

画马在中国来说，画得最好的是著名的画马专家徐悲鸿先生，他对于画马的构思、言志、画技，那真是让人感觉是“天马行空”“飞沙走石”的那种大气磅礴、排山倒海之气势。

由此总结画马的最高境界就是让人观之是：

奔跑如风，奋蹄有声，昂首有力，气势磅礴，大有泰山压顶不弯腰的傲骨之气魄，有雷霆万钧之力度。

让人观后有百赏不厌、念念不舍、观马似醉、大有陶冶情操之感。

可以分享一下你所知道的最具有***色彩的一位画家吗？

最具有***色彩的一位画家

每一位伟大的画家背后都有着一个***人生，因为他们的成功都不是轻而易举就得到的，而是要付出艰辛和努力，艺术天赋固然很重要，但艺术环境更为重要，好比，“天时、地利、人和”三者缺一不可，这其中存在很多不确定的因素，所以要成为一名具有***色彩的画家，比想象中的要难多了，

我个人认为，最具有***色彩的画家是意大利文艺复兴时期的天才画家米开朗基罗，之所以说米开朗基罗是最有***色彩的一位画家，因为他到达了艺术巅峰，“文艺复兴三杰”中，也只有米开朗基罗完成他的艺术使命，走向了艺术巅峰，他用艺术证明：精神和物质之间是一直存在斗争的，

米开朗基罗17岁时就因为创作一具古典式的浮雕而显现出他天才的一面，同时他在绘画和雕塑中不停的练习摸索，力图表现自己生命的内在力量，他在创作雕像时总是试图制服坚硬的顽石，从而表达一个不可抑制的艺术信息，然后，他又用雕塑的精力和手法来绘画，

米开朗基罗的构图技巧可从隐约可见的造型中看出来，这里有呼之欲出的生命，也有为摆脱物质的束缚而反抗，而争取解脱的一个个形象，米开朗基罗擅长在艺术思想和思想转变为人们能够认知的艺术形式间作出严格的区分，米开朗基罗的艺术作品告诉人们一个道理：没有说出口的东西可以比平淡地讲出来的东西更好地表达内心的冲突和***。

米开朗基罗作品

在我心中，最具***色彩的画家是梵高。

梵高的经历很坎坷

他对艺术痴迷且执着

他饱尝了痛苦与折磨

一生的落魄

他没有爱情的收获

他变得发疯

竟然割掉了自己的右耳朵

他***经常地发作

经历着病痛的折磨

王维是唐代著名的诗人，他也是中国一位出色的画家，他的画作对于后世的影响颇为深远，并且开创了以诗入画的绘画风格，后有苏轼就对王维进行了评价“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”中国的山水画讲究的就是以情入画，寄情于景，所以王维可谓是开创如诗如画风格的第一人。

最具有***色彩的画家这个不好说，但是可以说一个比较具有***色彩的画家:保罗·高更。作为后形象派三杰之一的伟大画家，高更更为普通人所知可能还是因为毛姆的《月亮与六便士》，这部小说的男主角就是以高更为原型的。

高更有一个稳定体面的职业，有一个完整幸福的家庭，本可以过上令人羡慕的生活，顺利地过完这一生。但绘画的天赋扼住了高更的咽喉，把他引向一条孤独且充满荆棘的道路。他把自己奉献给了绘画，就无法尽到家庭责任和社会责任。家庭的破碎，无情地摧毁可怜的画家的心；社会的磨难，残酷地拍打可怜的画家的生命之舟。高更一方面承受着社会和家庭的压力，一方面忍受艺术失败的痛苦。物质和精神两方面的巨大压力未能扼杀高更对艺术的向往，更无法阻止高更追求更高艺术的步伐。

“天将降大任于斯人也”，我们用圣人的这句充满着励志的情怀的话来鼓舞自己的时候，未曾多想，斯人迎接大任之后紧接而来的考验往往不是我们能充分认识的。而且我们往往可以看到斯人完成大任之后已经被命运捉弄得遍体鳞伤了。高更为绘画这门艺术倾其所有，留下了许多流芳百世的艺术作品，也为自己赢得了身后莫大的荣誉。但是，晚年的高更忍受的磨难也是巨大的，艺术努力不被任可，他人的蔑视，贫困潦倒，失望，心灵受到巨大打击，***未遂，最后忍受巨大的病痛折磨而死。

不只是高更，高更的老相识，另一位伟大的画家梵高同样遭受这样的命运。艺术的天赋就像上帝同样派出的天使和魔鬼的结合体，一方面要榨干这种天分，另一方面也要榨干这承载天分的肉体。

哀哉，充满***的伟大灵魂！

您好，具有***色彩的画家有很多。我来分享一下齐白石的画。

齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，[_a***_]饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会***等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

图的组词有哪些？

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到此，以上就是小编对于马图绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于马图绘画技巧的3点解答对大家有用。