漫人物绘画技巧,漫人物画法教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于漫人物绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍漫人物绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么临摹动漫人物？
2. 怎么样才能把动漫人物画好？
3. 漫画家是怎样画画的？

怎么临摹动漫人物？

如果你是绘画初学者的话建议你那张纸贴在屏幕上进行描，有点基础但画出来的还是偏的话先将大小进行定位，然后一点一点扣型。线条拉不准的先练线条，线条差不多了比例也就不会差了。

怎么样才能把动漫人物画好？

这篇文章中，你将看到完整步骤图。如果你是初学者 ，从简单的正方形、圆形开始，我知道有些人认为这有点可笑，但一旦你能很好的完善它们，你就会明白动漫人物基本都是圆、线条，方形组成。尽量坚持画画，尝试不同3D效果的绘画方式，学习基本解剖知识，这将帮助你绘制更复杂的动漫人物。

如何绘制男头像

顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

如何绘制女头像

如何绘制动漫人物面部的喜怒哀乐

如何绘制动漫人物的衰老过程

不同的动漫人物画法

动漫人物头发画法

动漫人物眼睛画法

动漫人物应该怎么画?这么多的图片步骤分享，相信你一定也能画出可爱的手绘动漫人物了吧？快去拿起画笔试一试吧！我们等你的分享哦~

想要画好动漫人物，就必须了解动漫人物与其他绘画形式的区别。常说的动漫人物一般指的就是二次元为主的动漫风格，这样的风格以日本动漫风格最为典型。和写实的人物，写意的人物，又或者游戏人物等等都不太相同。

动漫人物画面更简单，没有特别华丽的装饰细节，因为要考虑漫画项目的工作量，细节方面并不会太多。只要能够区分画的是什么就差不多，画出一定的特征感即可。动漫人物的线条表达上来说，更加的简化。人物的一些细节可以直接忽略。不需要画出眼睛的泪腺，眉毛和头发也不用画出一根根的细致的发丝感，，有时候鼻孔也不用画出来，也不用把上下嘴唇给画出来，四肢也不需要画出肌肉块。

动漫人物更贴近真实的动态感。可能有一些插画人物它为了画面效果，会特别做一些看起来不太自然，但是比较出效果的处理。但是动漫人物在画面动态感的表现上，会比较贴合自然的真实效果，比如头发和衣服被风吹起，随风摇摆，我们要画出的感觉就是一瞬间的定格，还有坠落的姿态，光照的表现，在一定程度上都是需要参考真实自然的效果，符合一定的逻辑性。

除了自己搜图以外，多欣赏一些动漫番剧，动漫电影也是提高动漫人物审美的一个方式，一些行业资深的大佬写的动漫点评，分析，无疑是吸取经验的一个来源。多逛一些动漫论坛，网站，APP诸如此类。

在学好画动漫人物的路上，我们需要不断积累画画经验，必要时自己做一些经验梳理，动手记下一些重要的关键点，定期回顾，就是要眼手脑合一才行。

个人观念，第一，你首先要看各种动漫***，学多不压身

第二 画画靠的是思维，想象力要丰富，给你一样东西你可以制作出多种动画人物

第三对人物造型的研究，比如每部小说人物都是根据性格来塑造的

还有就是靠你勤奋了，没有天生的天才 没有去学你什么都成不了

画好动漫人物没有什么捷径可走，首先要多画、其次多看、再次多思考；

多画，就是要每天有固定的时间来练习画画，画人物的造型、动作姿态、动作表情、五官，尤其是眼睛是关键。

多看，要多看国内外优秀的作品，学习国内外优秀的画法，临摹一些大师的作品，揣摩他们的画法和步骤流程；

多思考，画而不想进步不了，画人物造型的同时要想构图、透视、及造型的空间问题，这样苦练，久而久之在人物造型、及绘画方面就会有进步。

画好没有诀窍～就是多画～前期不要心太大～挑一种风格～每天临摹练习～比例～***～需要多观察～用心～每天画～每天5-10张[_a***_]～半年后～再把自己作品排起来看～如果没变化～你可以放弃这个爱好了[捂脸]

漫画家是怎样画画的？

哈哈，这个问题有意思来漫画家是怎样画画的，随着时代发展科技进步现在的职业***家大部分都是手绘和电脑绘画相结合，不同的绘画手段各有优势，但是在电脑技术没有发展起来之前，老一辈的***家大部分都是以手绘***为主。下面具体介绍一下。

首先手绘***和电脑绘画各有优势，手绘***的前期设备投入比较低，对于资金实力一般才踏入***领域的从业者比较合适。但是缺陷也很明显就是修改已有的作品比较麻烦，在绘制比较精细的部分时如果稍有失误那么整幅作品就报废了，需要重新作画，效率比较低，花费的时间较多。但是大部分的知名***家都是从手绘***起步的，像我们熟悉的老一辈***家鸟山明，北条司在成名之前都是一笔一笔亲自手绘出来的，后面有了名气才会有助手帮助完成作品。尽管如此，***家的工作量并不轻松，依旧属于体力劳动消耗比较大的工作种类。

在电脑绘画技术成熟之前大部分的***家都是手绘漫画作品。

手绘***的成本投入比较低，适合***新手使用。当然缺陷也很明显就是对于存在错误的地方修改非常麻烦。

而电脑作画前期投入比较高，各种电脑设备和绘画软件都需要耗费大量的资金。当然优点也很明显，***家可以随时保存自己的稿子，不必担心由于失误造成的损失，一个撤销键就解决了。因此非常适合长篇连载***作品的创作，毕竟时间就是金钱。电脑绘画和手绘相比的优势就在于效率非常高，基本上不会有画废稿子的情况发生。因此对于现在的大部分知名***家来说基本上是手绘和电脑绘画相结合来完成***作品的。

随着日本动画、***，美国动画、***等有着成熟完备市场体系，在世界范围内掀起巨大的流行浪潮的作品形式，被广大观众所喜爱，越来越多的青少年，在这些作品的影响下，开始梦想着自己也能成为***家，创作出令人感动的故事。于是，也有越来越多的观众、读者，开始好奇，既有的这些***家们，是如何进行创作的。

从传统上说，一部***的创作，是需要用特定的原稿纸，一笔一笔画的，有些还要搭配以专用的网格纸，用于反映背景氛围、或大面积地铺色相关的同材质背景。而网格纸，是需要用刀割成需要的形状，再贴到原稿上的，使用起来相当费力麻烦。

随着计算机技术的发展，网络的普及以及相关软件功能的不断增强，越来越多的***家，开始选择使用电脑绘画。而工程文件的作品文件储存形式、云端共享等新技术、新概念的运用、普及，使得一定人数的小组推进工程的创作模式，也得以实现。也就是说，原来***家-助手的那种，***家或者主笔，完成构建分镜、创作主要人物，助手完成背景铺色、细化细节等其他后续工作的，有先后顺序的创作模式，变得能在一定程度上同时推进，极大地提高了创作效率。

而这也是将来***创作的大趋势，优化技术，细化分工，即使不会画画，也可以创作***将不再是梦想。因为，一人编剧，一人作画的模式，早已不鲜见。

文：桓徆

大纲→剧本→设定→分镜→草稿→成稿→码字。

因为日本***以黑白为主，所以现在大部分的日本作者还是坚持手绘原稿作业，国内则是以彩色***为主，所以作者大多选择电子绘画。相比之下，手绘***精度相对更高一些，而电子绘画作画效率更高一些。

这两年随着国内条漫市场的兴起，读者对***的更新速度提出了更高的要求，所以用iPad作画成为了一种全新的电子绘画方式。

这么说吧，无论是电脑画还是手绘，其本质都是差不多的，基础是一样的

首先是脚本，也就是分镜，这部分的制作还是比较考验功底的，如何去构思你的***，每一格要有些什么内容，分镜一般是在a4纸上用铅笔起稿，慢慢勾勒出每个人物的轮廓

然后就是描线，有了草稿之后就可以用针管笔进行描线了，这部分的内容比较枯燥，需要极强的耐心，也是最为辛苦的步骤，***家的话，这部分的工作一般需要助手***完成

描完线的稿子看上去还是有点空，所以下一步就是上色了，日漫大多***用黑白灰的方式上色，利用网点纸给背景填上黑色的网点，最后再加上文字，一页***就完成了

在电脑上制作***的话大多是***用数位板技术，用数位笔来代替铅笔，但是本质上是一样的。

电脑制作的好处是修改起来比较方便，而且电脑上填色相对容易一些，这也是为什么国漫普遍***用彩漫的缘故

大部分***都是这么制作出来的，当然现在技术改进了，PS等图像合成软件也应用到了***中去

大概就是这样了，我也不是职业***家，有什么问题欢迎补充

到此，以上就是小编对于漫人物绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于漫人物绘画技巧的3点解答对大家有用。