宋代的绘画技巧,宋代的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋代的绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍宋代的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 南齐画家谢赫在《古画品录》中提到的“绘画六法”，与如今绘画有哪些异曲同工之处？

南齐画家谢赫在《古画品录》中提到的“绘画六法”，与如今绘画有哪些异曲同工之处？

首先，我觉得谢赫论画六法的顺序应该调整一下：

一，骨法用笔；

二，传移模写；

三，经营位置；

四，应物象形；

五，随类敷彩；

六，气韵生动。

这样更符合作画的顺序，领会起来更有由浅到深，步步深入的感觉。

一，作画以书法为先，书法以用笔为先，用笔以骨法为先。由此可知，凡作画，先得用笔，用笔当主骨法，这是作画的第一功。

二，会用笔，懂书法，定然不见得会作画。画亦是一个独立的艺术体系，须学，方可能会。怎么学，先须从临摹入手，传移模写是也。

谢赫在《古画品论》中提出的六法分别为:一，气韵，生动是也；二，骨法，用笔是也；三，应物，象形是也；四，随类，赋彩是也；五，经营，位置是也；六，传移，模写是也。

气韵指的是精神气质.情味和韵致，作品要有生动的气度韵味，要富有生命力。骨法用笔是说笔墨要有骨力，有力道，要收到传神，自然流畅.美观的效果。应物象形是指写形造形，画家的描绘与所反映的对象的形似。随类赋彩是根椐不同的对象，准确的设色。经营位置是指绘画的构图，要有选择，取舍，在组织安排上缜密思考。传移模写指临摹作品，要将名家作品的形.神.情传移过来。

谢赫在六***中提出了一个完备的绘画理论体糸，中国古代绘画从此进入了一个自觉的理性的新时期。现在，六法已成为衡量绘画优劣的标准，它对现代绘画有着深远的影响和意义。

南齐谢赫《画品》云，画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

六***自南朝以来被引用发展至今，从而成为中国古代美术理论最有涵括力的原则之一。

钱钟书先生在《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意：六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。

借用宋代美术史家郭若虚之言：“六法精论，万古不移”，任何时代背景下的艺术创作，特别是书画艺术，离不开用笔、造型、色彩、构成、图式，最终这经由理性思考感性抒发的作品具足生机甚或天机，综合以上元素使其自带光辉流芳百世。

因此，非异曲同工，而是不能别论，离开这些元素不能论。

感谢邀请

南齐谢赫在其《古画品录》中提出了著名的《六法》论，

所谓《六法》就是:

1、气韵生动，2、骨法用笔 3、应物相形，4、随类赋彩，5、经营位置，6、传移模写。

本来《六法》是作为当时鉴赏评论绘画优劣标准而提出来的 ，其所涉的内容总结了绘画的基本法则，恰好切中要害的为绘画创作和学习技法提出了纲领性的真知灼见 ，为历代画家所宗，对后世画法也产生深远的影响。

《六法》中除了“气韵生动”了系指艺术作品因产生的总效果外，其中的“骨法用笔”“应物相形”“随类赋彩”“经营位置”等，都是指在绘画创作和学习中如何准确而生动的刻画客观对象，表达主题内容的重要手段，尤其“应物相形” “随类赋彩”，更明确的指出绘画应走写生的道路。最后的“传移模写”是专指通过哈摹的方法来继承发扬前人的优良传统。

运用《六法》的要求来鉴赏作品，首先看作品是否。“气韵生动”的总效果，继看笔墨技法所表达的形象 色彩等是否能准确而生动的表现出描绘对象的形神，进而看其章法布局的安排是否有利于突出主题，最后看其技法师承及发扬优良传统的成就，《六法》对学习绘画的要求则是:首先要通过“传模移写”来学习技能创造的经验，继承优良传统，而熟练掌握行之有效的表现技法，并机动灵活并应用于对客观事物的写生实践，通过“经营位置”和“骨法用笔”等手段把捕捉到的客观事物的生动形神。这样水到渠成自然会产生“气韵生动”的效果。

唐代的张璪提出了“外师造化，中得心源”的论点，发展了《六法》的见解，进一步明确了写生在绘画中创作和学习中的重要地位。从历史上许多画家致力于写生的生动记载来看，也充分证明了他们对写生的重视。黄居寀提出的:“画花行翎毛，默契天真 ，冥周物理”；赵昌的“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调色写之，自号“写生赵昌”；易文吉的“入万守山百余里，以觇猿狖獐鹿之属，逮诸林石景物，一一心传足记，得其天性野逸之姿。……又尝于长沙所居舍后，疏凿池沼，间以乱石，丛花，疏篁、折苇、其间多畜诸水禽，每穴窗伺其动静游息之态，以质画笔之妙……”等理论可以看出，他们莫不以写生作为绘画创作和学习的重要手段。

观因此就必须首先重视写生，临摹虽然同样重要，（特别对于初学者），但只能作为一种***手段 。

先人的这些宝贵的经验及理论与现在我们学习绘画的“艺术来源于生活，并且高于生活”是有很大的共同之处的其目的😊🙏🙏

回答这个问题之前我们先要知道谢赫是谁？谢赫提出的“六法”指的是什么？然后我们做分析。首先谢赫是南朝齐、梁健间画家，善作风俗画和人物画。著作有《古画品录》，提出了中国绘画上的“六法”，成为后世画家，鉴赏家们遵循的原则。那么他所提出的六法具体指什么了？总结一下具体是：气韵生动，骨法用笔，应物象形，虽类象形，随类辅彩，经营位置，转移模写，我们可以看出六法提出一个初步完整的绘画理论和体系框架，我们可以看出六法所对作品内在的精神和画家对客体的情感和评价，还有对画家用笔，结构，色彩等都有概括，所以六法是我国古代美术理论最稳定的原则之一。谈到和现在艺术鉴赏照样适合六法，六***不单单是适用于中国画的创作，也适用于现代西方文化的绘画作品。

到此，以上就是小编对于宋代的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋代的绘画技巧的1点解答对大家有用。