绘画技巧***图文,绘画技巧***图文素材

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧***图文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画技巧***图文的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
2. 绘画时你能够用几种方法准确构图？
3. 一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？

中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？

中国古代一些名画一直被今人用来临摹，手曲一指当属清明上河图，反映的是当时汴京的繁荣昌盛，画的内容丰富，人物造型，古代楼阁风格各异，算是画坛巨作，再有就富春山居图，洛神赋图，百骏图，五牛图，夜宴图，汉宫春晓图，步辇图，千里江山图，唐宫仕女图等，美得让人惊艳，都是后人临摹样本

黄公望的富春山居图

此图把画山水画的高远深远平远的三大理论都做到极致。让人心旷神怡。把空间感和立体感都安排布局的恰到好处。

张择端的清明上河图:

这幅历史上的名画。除了布局的大气还有人物角色的各种形态表情都表现的淋漓尽致。还有再现了历史北宋的繁华。那个没有照片没电影录相的时代。我们现代人从那幅画上就看到那时的人们生活方式。

吴道子的八十七神仙图:

八十七位神仙去赴王母娘娘的蟠桃盛会。吴道子用的所画人物衣褶飘举，线条遒劲。所用笔法莼菜条描具有天衣飞扬满壁风动的效果。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。后世画人物线条有一种吴带当风的线描法。

千里江山图

曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹，这种惊艳感简直跨越千古，让人叹为观止。

当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展，以后估计都难于再看，遂买了连夜火车，一早出发清晨即到。即使这样，到了故宫依然眼前发黑，太多人了几千的队伍在排，没有论到任何号码。实在不甘心，依然选择进去，蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门，真心羡慕北京人的***。

没有想到一个善良的女孩，她朋友在里面走路太多累的脚疼，让了一张票，她喊了一声:“还有一个人吗，有一张余票”，我简直乐疯了跑过去，大声回应，幸福来的太突然了哈哈，真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘，圆满了我多年的愿望，在这里诚恳的谢谢！

千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。

记着陈丹青，说起此图，词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道，天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色，天然的斑驳着，不知道下一次再与世人见面，是否还会衣衫精致颜色依旧。

观之，幸之。那个千古少年，用献祭般的技艺，成就了如此惊艳的画卷，穿越时空，拓在我们的心口，感动铭心已得之，谢谢你！

最震撼而又让人惊艳的是北宋年仅18岁的画家王希孟所画的《千里江山图》。

此图烟波浩渺，工整端丽，气象万千。

在长达1191.5厘米的手卷上，山水亭台舟船人物散落在画面上，明明是一幅画，却随意截取一段也能成一幅完整的构图。

设色更是青绿山水中的大乘之作，翠绿山脊与碧波荡漾的河流交相辉映，一艘搜往来船只穿梭其中，更有宽袍大袖的文人雅士悠然自得的山间游逛。

好一派自然美景大气巍峨的千里江山，无数美景尽收眼底。

以致于王希孟把《千里江山图》呈给宋徽宗时，连这个画坛高手都赞不绝口。

原来，这个小伙子刚来应聘画院画师时，拿出的作品，并没有让宋徽宗看上一幅。

然而，经过宋徽宗的稍加点拨之后，这个天才少年的画艺就突飞猛进。

他花费一年时间，终于创造出惊艳了时光的巨制《千里江山图》。

后来，著名画家陈丹青也高度评价这幅作品，初次在故宫博物院见到原作时，惊艳到“我使劲把脑袋贴近玻璃去看……”

绘画时你能够用几种方法准确构图？

构图阶段，我通常根据绘制内容，选择不同的构图，圆形构图，三角构图，平行构图或是s形构图，为了准确呢通常会进行频繁的比较，大与小，远与近，画水平或是垂直线来比较造型或线的倾斜程度，通常我会高度概括，省略掉大部分细节，以求得到整体的舒服，透视也是要高度注意的。以下图片有垂直构图以求压迫感或严肃感（图一），***在生活中的存在（图二），为了稳定而做出的三角构图（图三），体会下。

我认为所谓绘画构图的三角形、S形、C形等等并不重要，重要的是要掌握构图的要点及关键点，回避那些犯忌的点，如忌正十字交叉、忌对称、忌二分之一断开、忌对角交叉等，在构图时形成本能的回避及时的处理，这样构图便随心所欲了。

水平线垂直线是一种西方的常用构图方法衍生为一点两点三点多点***法。三角形构图通常在静物绘画中用上。中国画的构图法为散点***法，中心法，留白法，大写意法，小写意，主配角法，书法诗歌主题法，宏观法，微观法等等。中国画的构图技法复杂多变。

如何准确构图?

问题的指向是“写生”还是“临摹”?

这是两种不同形式，构图概念也大有不同，写生需要“取景”，临摹不需要。写生是你眼前所见，临摹是眼抄他人之见。何况惯摹粗略范图，降低个人鉴赏能力及作画习惯。

惯画临摹不一定擅长写生构图，惯摹常见写生起型困难定位精准度低。

而擅长写生，临摹构图则手到擒来。

在能够准确构图之前，先要知道什么是构图：

构图是造型术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

构图有一个耳熟能详的规律：变化中求统一，统一中求变化。

今天我们说四种常见的构图形式：

一：水平线构图：

水平线构图常用于表现大自然的广阔与平静，比如山川、平原和海岸等等。

二：三角形构图；

三角形构图具有较强的稳定性，视觉中心突出的效果。

一个好的绘画作品怎样做到[_a***_]的个性表达与理性的技法相融合统一？

很高兴能回答您的问题。

首先在回顾人物肖像画的起源和分析当下发展的基础上,定义写实绘画中的理性与感性。在越来越多的“照片式创作”下,我们要思考的就是如何让精神领域同写实的技法一起“写”入绘画作品中。绘画中的写实,是一种将感性的艺术语言理性的表达方式，也就是写实绘画中的理性和感性。

绘画中的理性和感性,简单来说,理性,即写实技法,是理性的层面,比如光影和笔触等;感性,也就是我们最常说的人类的情感表达。写实绘画是艺术家对人物对象内在精神面貌的理解和剖析后,进行主观再创造的过程,这样才能将绘画中的绘画性和生动性充分表达出来。绘画中“理性”与“感性”的关系就是通过“理性”的绘画方式真实的将客观人物的感受经过主观提炼而做出的客观反映。

写实绘画人物是用绘画技法来表现画家审美的取向和追求,是在客观真实基础上升华了的一种画家眼中的客观。因此写实人物绘画是其“客观理性”和“真实感性”的结合。

形体的感性美,是艺术家们在对人物的形体、色彩、光影、内心情感的探索及思考后,运用这些写实绘画的技法来表现画面的总体形体的节奏感,以吸引观众进入到他的感官世界。每一个画家都有着属于他的“形”和“感”,并且融于他的绘画作品里,与他的艺术风格密不可分,成为他重要的艺术语言之一。

形体的塑造影响整个画面的构成,进而也就影响了整个内心情感的描绘。不同的姿态、不同的“形”,就会产生不同的“感”。

对于真正的艺术家来说,光影其实还承担着烘托画面的气氛和氛围,传达作者的主观感受,以及真实的描绘出人物对象内心的情感体验。通过对光影技术和理论的掌握,以及主观的处理在绘画上传达自己的感官世界。这就是所谓的理性与感性在画面中的表达与融合。

根据最开始自己想要表达的目的,用笔触来塑造人物的形象特征,经过时间的积淀和内心情感的探索,它会越来越贴近真实的自然。理性与感性本就是相辅相成的,理解它们之间的关系并运用,直到理性与感性融合。

到此，以上就是小编对于绘画技巧***图文的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧***图文的3点解答对大家有用。