莫扎特艺术创作描述,莫扎特的艺术创作

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于莫扎特艺术创作描述的问题，于是小编就整理了3个相关介绍莫扎特艺术创作描述的解答，让我们一起看看吧。

1. 莫扎特对音乐的最大贡献？
2. 莫扎特的生活和创作可分为几个时期？
3. 莫扎特的歌剧有哪些？

莫扎特对音乐的最大贡献？

1、为序曲的奏鸣曲曲式的确立奠定了基础

到18世纪末期，序曲逐渐和奏鸣曲形式结合到一起。从而使序曲在艺术上有了进一步的发展，规模不断地扩大。由格鲁克始创的这种古曲歌剧序曲，直到18世纪末才最后定型，基本上***用奏鸣曲形式的结构，莫扎特的歌剧序曲多半属于这一类。

2、将序曲音乐发展得更加完整独立

他的一些作品也具备了较为深刻的内涵，并更能反映出歌剧剧情中的矛盾和冲突。可以说，歌剧序曲发展到这个阶段，其本身所蕴涵的艺术价值早已远远超越了其最初的作用和意义。因此如今我们经常可以看到，在眼下的古典音乐会上，许多优秀的歌剧序曲被安排作为开场曲或者返场曲单独演奏，这些作品因其自身拥有紧凑的结构以及优美的旋律。获得了比剧情音乐更为杰出的知名度。

3、为交响曲的确立和发展做出贡献

交响曲是由意大利序曲发展而来，起初通常为“快一慢一快”的三乐章结构，后来在慢乐章之后加入了一支小步舞曲，从而成为四乐章结构。由于对歌剧创作的热衷，莫扎特的许多歌剧序曲都非常优秀，为交响乐的创作打下了良好的基础。

奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特的生活和创作可分为几个时期？

莫扎特的生活和创作大体可分为三个时期，即少年时期（1762年～1773年）、成熟时期（1773年～1781年）和维也纳时期（1781年～1791年）。

莫扎特自3岁起就显露了极高的音乐天赋，在少年时期他的作品乐观积极，却也显示他创作所涉猎体裁的广泛性以及他对于歌剧创作的喜爱之情。成熟时期莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上也出现了新的要素。维也纳时期是莫扎特创作十分重要的十年，这一时期的莫扎特创作了他最具代表性的作品。当时他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这些思想的启迪之下谱写出了许多曲目。

莫扎特的歌剧有哪些？

        莫扎特代表性的歌剧有以下几部：

      《狄托的仁慈》，2幕26曲，K621，正歌剧，作于1791年，该年首演于布拉格国立剧院。此剧为庆贺罗马皇帝莱奥波特二世登上波希米亚王位而作，由马佐拉(Mazzola)据维也纳宫廷诗人梅达斯塔乔作品而撰脚本。

       《魔笛》二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为"璐璐的魔笛"的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。

       《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。

      《彭特国王米特拉达梯》，作于1770年（时莫扎特14岁）。据J. 拉席努的戏剧，由基纳桑蒂撰脚本。

      《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧典范之一。1790年1月6日首演于维也纳布尔格剧院。它是莫扎特作品中最完美和平衡的一部。在今天它也被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。

到此，以上就是小编对于莫扎特艺术创作描述的问题就介绍到这了，希望介绍关于莫扎特艺术创作描述的3点解答对大家有用。