艺术创作辅导心得,艺术创作辅导心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作辅导心得的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作辅导心得的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为在整个艺术创作过程的最难之处在哪？又该如何解决？
2. 自己开办一个艺术培训班，感觉不挣钱，家长问题还多，不想干了怎么办？
3. 文化工作者创作时没灵感怎么办？有没有好的方法？

作为艺术爱好者，你认为在整个艺术创作过程的最难之处在哪？又该如何解决？

艺术也是一种爱好，同时也是塑造，当达到最高境界时，人体艺术紧跟时代改变而变，即然人体就应该***不宜，而不是去掉隐私部分并不完美展现。其二人与自然打配艺术较协调自然，讲究以实为物，以稀为贵特点。完美艺术真实性。

有一句古语，叫做“文章本天成，妙手偶得之”，意思是说，好文章是上天的作品，本来就现成的，在那放着，并不是什么才子写出来的，不过是你有幸得到而已。这句古语用到艺术创作比如绘画上也可以。这里关键是要满足两个条件，一个是“妙手”，另一个是“偶得之”。这其实也回答了艺术创作中的难点所在。

以中国画创作来说，妙手，主要是指扎实的基本功力，既有师古人等传统的理论和笔墨功力，也要有师造化，包括石涛说的“搜尽奇峰打草稿”等修炼成果，还要融会贯通后形成自己独特的一套笔墨语言，这样，才有可能具有“妙手”的资格。但这还远远不够，因为还有更关键的“偶得之”。“偶得之”说起来就有些玄乎其玄了，“偶得之”肯定不是常得之，而是一种只可意会 不可言传的***行为和大美效果，比如王羲之的《兰亭序》，信笔游缰就写出来了，以后想再***也办不到了，这种状态就称得上是“妙手偶得之”了。但王羲之能写出天下第一行书《兰亭序》奇怪吗？不奇怪，因为他早就具备了“妙手”，被称为千古书圣而名至实归。而国画中的经典，无论是吴道子、顾恺之，还是元四家、明四家以及清四僧等的传世之作，都达到了后人难以超越的艺术化境，让人甚至怀疑是鬼斧神工之作，非人力所能做到，有些称为国宝也不为过。

所以我感到，悟懂了古语“文章本天成，妙手偶得之”这句话，本问题的答案也许就有些眉目了。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这句话对于艺术来说是最形象不过了，古今中外从事艺术创作的艺术家比比皆是，艺术作品更是数以万计，但成为名作的屈指可数，所以让人感慨艺术创作并不是一件简单的事情啊，那么在整个艺术创作过程的最难之处在哪呢？又该如何解决？

艺术的情感灵魂是最难赋予的，

任何艺术都要先有表象，之后才有情感和灵魂，而艺术作品的表象是最容易就可以完成得到的，我们就以绘画艺术来说吧，在视觉效果上也比较直观，在创作时，只要对着真实物象，通过画笔和色彩就可以把现实中的物象描绘下来，这过程很简单，因为这些都是凭借技巧，练习多了，就会了，

然而，画作人物的情感灵魂是最难表现出来的，特别是那些本身要体现表情的人物油画，比那些风景、静物复杂多了，毕竟风景、静物不需要描绘表情，也不需要内心情感，所以在整个艺术创作的过程中，赋予作品情感灵魂是最有难度的，具体的说，是描绘人物的表情，

因为画作人物表情难以刻画的生动形象逼真，这也导致了开篇所说的“好看的皮囊千篇一律”总让人感觉几乎所有的作品人物都是同一种表情，那么要如何解决这种“千人一面”的尴尬局面呢？这成了很多艺术家头疼的事情，其实真正解决的方法也很很简单，只是有些人太懒惰了，不愿意去做，

“写生、写生、写生”可以将人物的表情、内心世界刻画的淋漓尽致，作品的情感灵魂，自然就有了，当然了，如果是人物画，在创作之前可以和模特进行长时间的沟通交流，引导***具备足够的艺术情怀，此时艺术家通过精湛的技法，便可把人物的生动表情记录下来，这是对真实世界的“***”，换句话说，如果人物本身体会不到艺术氛围，表情僵硬，那么艺术家凭借想象添加细节，也是徒劳无功，导致千篇一律。

最难的是用自己的过硬的技术手段准确地表现、表达、呈现自己的思想和主张、主题，无论是视觉化呈现或非视觉化呈现，都必须有很强的技术手段。

例如画画，画一个人，画一幅景，都得有模有样，伟大的画家吴冠中说了一条评判画好画不好的标准：群众鼓掌，专家点头。要得到作品的基本认可，就必须有群众鼓掌，专家点头的“功夫”，通俗说就是“专业技术”，没有捷径，只要靠练习时间的积累，量变才能达到质变。再比如，很多吉他大神，每天练习吉他的时间都在8小时以上，很多美妙的乐曲，都依赖于吉他大神高超的手指技巧。

所以说，艺术创作最难的是，专业技术的提高和锤炼。

自己开办一个艺术培训班，感觉不挣钱，家长问题还多，不想干了怎么办？

不知道该如何称呼您，给您一些最有挑战而且最实用的办法。

①发展课程趣味性，学习内容和你幽默的讲课方式互相搭配，还有各种课程道具与故事的搭配，要做到陪孩子听课的父母都觉得你的课好才行。

②留住生源做有意义的剧目或者画册。给孩子教授的美术内容通过AE后期软件，把他做成一个好玩的动画，这样的后期服务是很符合现在社会的发展需要的。

③找适合的平台给孩子展现的机会。

④辞去多余的员工，留住人才，让他多干一倍活，再补发这一倍工作的一半工资，这样他就很满足了。

如果你想知道具体的运营方式和课程研发方式可以和我线下聊，因为在这里无法说的很明白。

哈哈，什么叫感觉不挣钱啊亲？如果是美术班的话，低于50人是不挣钱的。

从2008年开始，大规模艺考生开始面临毕业，不过幸好从那年开始国家启动特岗教师招聘和大学生村官***，因为招聘不限专业，所以那几年艺考生都能谋份工作，可到了14年之后，艺考生成了一地鸡毛，博士生以下的普遍就业困难。

天无绝人之路，一边是就业困难，一边是婴儿出生高峰期。从14年开始，美术培训班伴随着母婴店的快速崛起而迅速扩张，在生源固定的情况下，房租上涨，同行暴增所以大家都在苦苦挣扎，钱不好挣啦！

其实孩子学画的时间很短，5-8岁这三四年，过了8岁孩子就开始报学习班了。

学习班是刚需，[_a***_]班不是。

我本人就有切身的体会！

如果你把艺术培训当做一门生意，那么你现在就可以放弃了;如果你把它当成事业来做，那么请你克服困难，坚持下去，相信一定会有你意想不到的收获的！

文化工作者创作时没灵感怎么办？有没有好的方法？

灵感来源于生活，去生活当中体验生活的每一个细节，每一个行业，什么东西都要自已完成，不要站在旁边只关注，融入生活中去，体验各个民族的不同，从南到北，从东到西，每一个地方，每一个河流，每一个山川，触及他们灵魂深处的东西，在这个过程中会带给你各种各样的灵感。

到此，以上就是小编对于艺术创作辅导心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作辅导心得的3点解答对大家有用。